Alexander Grodzinski

Kommt am 1.9. von Intrada:

Harsh Realm habe ich auch nicht gesehen, als das bei uns lief. Kenne die Serie nur auf englisch, weil ich mir eben auch da die DVD-Box aus England geholt habe. Ist allerdings schon lange her, seit ich sie gesehen habe. Ich weiß nur noch, dass Lance Henriksen in der ersten Folge auch dabei ist. Und dass Terry O'Quinn aus MillenniuM (und später natürlich noch bekannt als Locke aus Lost) den Antagonisten General Santiago spielt.

Natürlich spielt die Popularität auch eine Rolle. MillenniuM war ja nie auch nur annährend so groß wie Akte X. In älteren Interviews hat Carter eher erzählt, dass damals noch bei 20th Century Fox einfach niemand mehr Interesse hat an MillenniuM. Geschweige denn da nochmal einen Film oder vielleicht auch so eine Mini-Serie zu machen. Und mittlerweile ist der Zug einfach abgefahren. Lance Henriksen ist 86 Jahre alt, Mark Snow lebt nicht mehr und Carter bekommt eben außerhalb von Akte X kaum noch was zustande. Ja, The Lone Gunmen habe ich damals auf RTL gesehen. Da lief es aber auch nur einmal und dann nie wieder. Irgendwann habe ich mir die englische DVD-Box davon geholt. Denn diese Serie gibt es hierzulande nicht mal auf DVD. Genau wie Carters vierte Serie Harsh Realm. Die lief wohl auch nur mal nachts auf Vox oder so, aber eine Heimkinoauswertung gab es bei uns nicht. Beide Serien waren allerdings auch keine großen Quotenhits. The Lone Gunmen lief quotenmäßig gut an, brach dann aber rasch ein. Und Harsh Realm lief so schlecht, dass nur neun Folgen produziert wurden, aber die Serie bereits nach der zweiten Folge von Fox aus dem Programm genommen wurde. Genau, in dem Bericht über Star Trek TNG meinte einer der Verantwortlichen auch, dass die Kosten und die Manpower für so eine Restauration so hoch sind, dass man davon besser was Neues produziert. Mittlerweile hat die KI ja weitere Möglichkeiten eröffnet. Auf YouTube gibt es ja schon die Vorspänne von DS9 und Voyager in 4k, von einer KI gerechnet. Sieht zumindest nicht so verkehrt aus. Ist dann eben kein echtes 4k, weil es nicht neu abgetastet wurde, aber in Zukunft könnte das durchaus Praxis werden. Spart man eben auch das Abtasten alter Filmrollen.

Ich habe beide Serien, Akte X und MillenniuM, tatsächlich mehrmals gesehen Obwohl ich in den 90ern kein Fan von Akte X war. Ich habe es nur sporadisch mal geschaut. Ganz anders bei MillenniuM. Das hat mich sofort gepackt, als das 1996 dann auf Sat1 lief. Und im Zuge dessen habe ich mir mal bewusst Akte X angesehen und wurde dann auch da zum Fan. Geholfen haben die Veröffentlichungen gesamter Staffeln, damals noch auf VHS. Das kam ja auch erst so Mitte der 90er auf und war vorher undenkbar, dass es komplette Staffeln einer Serie zu kaufen gibt. Aber von Akte X gab es dann Staffelboxen auf VHS und Ende der 90er dann auf DVD. So konnte ich mir die Serie chronologisch anschauen. Zuletzt habe ich sie komplett gesehen, als sie dann eben auf Blu-ray veröffentlicht wurde. MillenniuM ist heute leider ziemlich vergessen. Liegt wohl auch daran, dass es die Serie nicht mehr zu kaufen gibt (nur noch gebraucht, die DVD-Boxen werden schon lange nicht mehr produziert) und auch im Stream ist sie nicht zu finden. Nicht mal eine Blu-ray-Veröffentlichung gibt es. In einem Artikel, den ich vor vielen Jahren mal gelesen habe, hieß es sinngemäß, dass es viele Serien aus den 90ern wohl nie auf Blu-ray geben wird, weil die Restauration einfach zu teuer ist. Konkret ging es da um Star Trek - The Next Generation. Das wurde damals ja liebevoll restauriert und auf Blu-ray in HD veröffentlicht. Aber die Verkaufszahlen waren wohl nicht zufriedenstellend. Daher gibt es bis heute die anderen Trek-Serien dieser Zeit, also DS9 und Voyager, nicht auf Blu-ray. Denn für die HD-Abtastung müsste man von jeder Folge das Negativ im Archiv finden und es müssten alle Effekte überarbeitet werden, da diese damals nur in SD produziert wurden. Bei MillenniuM gibt es jetzt nicht so viele Effektaufnahmen, aber doch ein paar. Laut aktuellen Aussagen von Carter liegt es aber bei MillenniuM eher an den Musiklizenzen. Da kommen einige Songs in der Serie vor und das ist Disney wohl zu teuer, die alle neu für Streaming zu lizenzieren. Was aber irgendwie auch eigenartig ist, denn bei Akte X gibt es ebenfalls viele Songs und da war es ja scheinbar kein Problem, davon Blu-rays zu machen und die Serie in den Stream zu stellen. Laut Carter betrifft das auch das Akte-X-Spin-off The Lone Gunmen. Auch da soll es an den Musiklizenzen scheitern, dass die Serie nicht in den Stream kommt.

Weil eben auch in der gerafften Fassung diese Frankenstein-Geschichte zu kurz kommt. Nur, weil man ein bisschen mehr Blut sieht, wird das Ganze nicht spannender. Man erfährt so gut wie nichts über diese Frankenstein-Leute. Am Ende wird noch eine Verbindung zu dem Hellseher-Priester hergestellt, aber man weiß nicht, wer diese Leute sind. Daher wirken die einfach nur wie ein Mittel zum Zweck, weil eben „neues Leben erschaffen" und Krankheit heilen, was parallel zu der Stammzellen-Geschichte von Scully läuft. Aber der wirkliche Thrill dabei fehlt, weil sich diese Handlungsstränge, also die Frankenstein-Leute, die Heilung von Scullys Patienten und der Hellseher-Priester, gegenseitig das Wasser abgraben. Carter ging es eher um die Frage, was Glauben bedeutet. Daher auch der zweideutige Titel I WANT TO BELIEVE, in Anspielung auf Mulders Alien-Poster in seinem Büro. Nur dass es hier nicht um den Glauben an Aliens geht, sondern um den individuellen Glauben jeder Person und was das für sie bedeutet. Und daran entlang hangeln sich mehr oder weniger diese Handlungsstränge. Aber es ergibt eben kein wirklich spannendes Ganzes. Die Sache mit dem Priester und seinen Visionen hätte gut eine Folge der Serie abgegeben. Zumal auch schon in der Serie Scullys Glauben eine Rolle spielte, wie auch die Frage, ob diese Visionen tatsächlich von Gott kommen oder vom Teufel, da der Priester ein vorbestrafter Pädophiler ist. Es gab auch Stimmen, die meinten, dass das Ganze eher ein guter MillenniuM-Film gewesen wäre. Weil dort eben diese Themen mit Glauben und Visionen viel stärker eine Rolle spielen, sowie natürlich die Verbindung des Ganzen mit Serienmördern. Aber auch dafür hätte das Drehbuch spannender sein müssen. Da finde ich eher, dass die Folge „Daemonicus" aus der neunten Staffel der X-Akten eine bessere Crossover-Folge mit MillenniuM hätte sein können als die tatsächliche Crossover-Folge in der siebten Staffel, die nicht nur das Ende der Serie MillenniuM abschwächt, sondern die ganze Mythologie der Serie ad absurdum führt.

Bis zur sechsten Staffel läuft das alles eigentlich mehr oder weniger Hand in Hand. Dann sterben die Verschwörer, bis auf den Raucher, der sie verraten hat. Ab dann wird die Alien-Geschichte immer verworrener und unlogischer. Tatsächlich sah es damals danach aus, dass Staffel 7 die letzte hätte sein können. Daher werden da auch viele lose Enden aufgenommen, wie die Entführung von Mulders Schwester, und hastig mehr schlecht als recht beendet. Doch dann kam Staffel 8 und mit ihr Supersoldaten, aber auch zwei neue Agenten mit Doggett und Reyes, die ich wirklich sehr mochte. Die Geschichte um den Raucher wurde halt immer blöder. Ich habe aufgehört zu zählen, wie oft der schon gestorben und dann doch wieder aufgetaucht ist. Und in den beiden Nachklappstaffeln wird das alles nur noch schlimmer. Mittlerweile ist der Raucher der Vater von allem und jedem. Die Geschichte um William, dem Sohn von Mulder und Scully, ist blöde und aufgeblasen. Bezeichnenderweise sind die Folgen der Nachklappstaffeln, die von Carter sind, die schlechtesten. Also nicht nur die Alien-Plot-Folgen, sondern auch die Einzelfolgen, die er noch gemacht hat. In aktuellen Interviews erzählt er ja gerne, dass das Publikum diese vier „My Struggle"-Folgen, die die Staffeln 10 und 11 umrahmen, einfach nicht verstanden hat und er den großen Masterplan in der Hinterhand hatte, den er aber eben nicht mehr ausbreiten konnte. Und er hofft natürlich doch noch auf eine Weiterführung seines Masterplans und einen dritten X-Files-Film. Aber im Grunde ist aus diesen Vorhaben nie was geworden. Seit dem Ende von Akte X hat Carter ja leider nicht mehr wirklich viel auf die Beine gestellt. Ein Projekt, FENCEWALKER, welches nie veröffentlicht wurde. Ein Pilotfilm für eine Serie, die nie produziert wurde. Ein MillenniuM-Film, der nie kam. Ich bin ja erstaunt, dass er mit QUEENS FOR A DAY tatsächlich mal wieder einen Film fertiggestellt hat. Mal abwarten, wo der dann zu sehen sein wird.

Der Anfang ist allerdings auch in der Kinoversion so gewesen. Hat mich ebenfalls damals gestört. Die Serie endet damit, dass Mulder wegen Mordes zum Tode verurteilt wird. Scully und Skinner helfen Mulder, aus dem Gefängnis zu entkommen. Scully und Mulder fliehen zusammen, gejagt vom FBI und den Supersoldaten. Im Film ist dann plötzlich alles vergeben und vergessen. Und dass niemand vom FBI Mulder gefunden hat, der von Scully in einem abgelegenen Haus versteckt wird, ist ebenfalls schwer zu glauben. Es war im Grunde wie der Beginn der dritten Staffel von MillenniuM. Die zweite Staffel endet quasi mit der Apokalypse, also wie soll man da anknüpfen? Richtig, man erzählt, dass alles gar nicht so schlimm war und macht einfach weiter.

Ich habe den Director's Cut von I WANT TO BELIEVE nun gesehen. Im Endeffekt viel Rauch um (fast) nichts. Ja, es wirkt jetzt fokussierter auf die Frankenstein-Geschichte, weil doch einige der Scully-Mulder-Szenen gekürzt wurden. Aber es ist jetzt kein fundamental anderer Film. Sehr schade fand ich, wie man Snows Score zerschnitten hat. Nicht nur, dass tatsächlich das Stück „The Surgery" nicht mehr im Film ist, auch Snows restlicher Score wurde so getrimmt, dass er die düstere Stimmung stärker unterstützt. Sprich, viele der melodischen Sachen wurden ebenfalls gekürzt oder ganz entfernt. Aber vor allem das mit „The Surgery" schmerzt. Stattdessen hört man dort nun den Clannad-Song aus HARRY'S GAME. Was für mich überhaupt nicht ins restliche musikalische Konzept passte. Und es nimmt der Szene auch etwas an Wirkung. Denn das Thema, welches in „The Surgery" voll ausgespielt wird, taucht im Film ja auch an anderen Stellen immer wieder auf, wenn Scully um die Behandlung für den Jungen kämpft. In der OP-Szene kommt dann eben dieses Hoffen und ja, Glauben zusammen, was das Stück von Snow dann auch so stark unterstreicht. Das fehlt nun eben völlig. Aber gut, wenn dadurch die alten X-Akten wieder mehr Aufmerksamkeit bekommen, natürlich auch durch das bevorstehende Reboot, dann ist das eben so. Snow Files of the Week: "George is thinking/Life is so strange" aus dem französischen Film "Les Herbes Folles (aka "Wild Grass")" (2009). Das Piano-Thema ist zweifellos eines der schönsten Themen, die Mark je geschrieben hat. Und im zweiten Track, "Life is so strange", kommt die Violine aus "MillenniuM" wieder zum Einsatz. Den Score gibt es als Download und auf einem sehr raren 2-CD-Set, welches nur in Frankreich veröffentlicht wurde. Viel Spaß beim Hören!

Nick Glennie-Smith ist mit 74 Jahren gestorben.

Roger Feigelson auf FB: A few more details since people have been asking. First, the set will retail for $129.99. This is not a reissue, Mike Matessino has rebuilt this from the ground up and spent months painfully restoring (and yes -- expanding it. Now included is that Kobol establishing shot from Lost Planet of the Gods!). So save your pennies, this is a pretty impressive set. Thank you Mike.

Die Box kam heute auch an.

Citadel Records, a division of BSX Records, presents music from the original score to SOUTH SEAS ADVENTURE, the fifth and last of the original 3-panel Cinerama travelogue films. Narrated by Orson Welles, SOUTH SEAS ADVENTURE presents five separate stories, woven out of a series of theoretical, island-hopping voyages that start en route to Hawaii and after traversing the South Seas as far as Australia, end up flying back home from Honolulu. Featured after the score for SOUTH SEAS ADVENTURE are several themes that Alex North wrote throughout his career for a wide range of projects, including music from JOURNEY INTO FEAR, A STREETCAR NAMED DESIRE, THE RACERS, DRAGONSLAYER, LES MISERABLES and the legendary song from UNCHAINED, resurrected years later for the film GHOST in 1990. Alex North studied music at the Curtis Institute of Philadelphia, then won a scholarship to Juilliard in New York and the Moscow Conservatoire, making him the first-ever American to become a member of the Union of Soviet Composers. In Europe, he worked as music director for the Latvian State Theatre, before returning to the U.S. in 1935 to perfect his craft under Aaron Copland. At the same time, he produced his first compositions, including two symphonies, chamber music and dance scores for Martha Graham and Agnes de Mille. After a spell in Mexico as conductor/composer, he served as a captain with the U.S. Army, in charge of 'self-entertainment programs' for hospitalized psychiatric patients. He also did his first film work, scoring documentaries for the Office of War Information. Profoundly influenced by Duke Ellington, North began to write several innovative compositions in jazz. North went on to compose theatrical scores, including DEATH OF A SALESMAN for Elia Kazan, which opened the door to Hollywood. A STREETCAR NAMED DESIRE was the first all-jazz score ever written for a motion picture. His next assignment was the film version of DEATH OF A SALESMAN, followed by VIVA ZAPATA!, for which he used traditional instruments, including marimbas and timbales. Much of his subsequent work was characterized by sparse instrumentation. One of his most beautiful and lyrical works was the love theme from SPARTACUS. His filmography includes THE RACERS, I’LL CRY TOMORROW, THE ROSE TATTOO, THE BAD SEED, THE RAINMAKER, THE LONG, HOT SUMMER, THE SOUND AND THE FURY, THE WONDERFUL COUNTRY, THE MISFITS, CLEOPATRA, SHANKS, BITE THE BULLET, WISE BLOOD, DRAGONSLAYER, UNDER THE VOLCANO, THE DEAD and THE PENITENT. Alex North was Oscar-nominated fifteen times but only received the coveted statuette as a Lifetime Achievement Award in 1986. HIstorically, SOUTH SEAS ADVENTURE was the first Stereophonic record on the market, released in February, 1958. It would later appear again on vinyl in 1981. Label X released the music on CD for the first time in 1993. Citadel Records, a division of BSX Records, presents this new release of SOUTH SEAS ADVENTURE, featuring music composed and conducted by Alex North, performed by the Cinerama Symphony Orchestra, including the Norman Luboff Choir, newly remastered by James Nelson at Digital Outland and retaining the original album liner notes by John Steven Lasher, Tony Thomas and Alain Silver. SOUTH SEAS ADVENTURE is a limited edition release. SOUTH SEAS ADVENTURE will begin shipping the week of August 26th, 2026 1. Overture (2:38) 2. Journey to Hawaii (4:43) 3. Song of the Islands (0:53)* (C.E. King) 4. Ted and Kay (1:27) 5. Surf Riding (1:29) 6. Fire Dance (trad.) (1:16)** 7. Hawaiian War Chant (1:34)* (J. Noble) 8. Start of Te Vega’s’ Voyage (2:59) 9. King Neptune (0:46) 10. Trip to Tonga (3:10) 11. Ma Ulu Ulu (trad.) (2:08)** 12. Behold the Lamb of God (1:48)** (G.F. Handel) 13. Onward Christian Soldiers (1:15)** (A. Sullivan) 14. Fiji Chanting (trad.) 0:45)** 15. Head Diver Sequence (1:37) 16. Entr’Acte (2:59) 17. Driving Through New Zealand (3:35) 18. Poi Chant (trad.) (1:10)** 19. Welcome (1:42) 20. Sheep Shearing (Click Go The Shears) (2:05) (trad.; arr. Alex North & Norman Luboff) 21. Kangaroo Roundup (1:49) 22. Finale (1:30) 23. Credits (1:39) 24. Exit (Click Go The Shears) (2:05) BONUS TRACKS 25. Native Mood (From “Journey Into Fear") (1:49) 26. Blanche (From "A Streetcar Named Desire") (2:53) 27. Love Theme (From “The Racers") (3:43) 28. Still A Virgin (Love Theme From “Dragonslayer") (2:58) 29. Love Theme (From “Les Miserables") (2:53) 30. Central Theme (From “Unchained") (3:39) Total Time: 66:12 Soar into a Magical World of Action, Excitement and Enchantment!‘ Dragon’s Domain Records presents the original motion picture soundtrack for ARABIAN ADVENTURE, featuring music composed by Ken Thorne (A FUNNY THING HAPPENED ON THE WAY TO THE FORUM, JUGGERNAUT, HANNIE CAULDER) for the 1979 fantasy adventure film directed by Kevin Connor (FROM BEYOND THE GRAVE, THE LAND THAT TIME FORGOT, MOTEL HELL), written by Brian Hayles, Milo O’Shea, Oliver Tobias, Emma Samms, Puneet Sira, John Ratzenberger, Shane Rimmer, John Wyman, Hal Galili, Art Malik and Christopher Lee as Alquazar. Christopher Lee leads the cast of ARABIAN ADVENTURE as Alquazar, the Caliph of Jadur, who has sold his soul to usurp the rightful ruler. He holds the populace in an iron grip, sending out thugs each night to punish those breaking curfew. One evening, two strangers are captured: Majeed (Sira), a young beggar boy with a monkey, and a handsome stranger (Tobias), who eventually break out of the dungeon. He impresses Princess Zuleira (Samms) with his fighting skills as he battles his way to the throne room. Once there, he introduces himself to Alquazar as Prince Hasan and requests Zuleira’s hand in marriage. The Calif demands a test of his bravery, a quest to find and return a magical rose from a perilous land far away... For the film’s score, composer Ken Thorne was allowed to create a lush orchestral palette of motifs featuring arrangements highlighted with bold brass, warm strings, and an ethereal choir. Principal themes include a lovely romantic melody for the princess and a thrilling percussion-driven performance for the flying carpet battle. Ken Thorne (1924-2014) was a veteran English composer for motion pictures since the mid-1960s. He gained a successful career as a big band pianist during the 1940s, and later took up studying composition at Cambridge, which led to scoring films, starting out with a 1948 musical but began earnestly in the early 1960s. Thorne so impressed director Richard Lester on one of his early films that he became Lester’s composer of choice, writing the instrumental underscore for HELP!, starring The Beatles, then winning an Oscar for best adapted music for Lester’s film A FUNNY THING HAPPENED ON THE WAY TO THE FORUM, and reworked the music of John Williams from SUPERMAN for Lester’s two sequels, SUPERMAN II and III. Over his career, Thorne composed, orchestrated or conducted more than 100 feature and television movies. Director Kevin Connor collaborated with composer Ken Thorne many times over the course of their careers, on films such as THE HOUSE WHERE EVIL DWELLS, THE RETURN OF SHERLOCK HOLMES, the mini-series GREAT EXPECTATIONS, SUNSET GRILL, the mini-series RETURN TO LONESOME DOVE, LETHAL EXPOSURE, AGE OF TREASON, THE ELIZABETH TAYLOR STORY, THE APOCALYPSE WATCH, MARY, MOTHER OF JESUS, IN THE BEGINNING, SANTA, JR and MARCO POLO. Dragon’s Domain Records presents ARABIAN ADVENTURE, featuring music composed by Ken Thorne. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland and the liner notes have been written by author David Hirsch. ARABIAN ADVENTURE is a limited edition release. ARABIAN ADVENTURE is expected to begin shipping the week of August 26th, 2026. 01. Dawn (Main Title) (2:19) 02. The Princess (0:48) 03. The Marketplace (0:49) 04. A Plea For Help (1:54) 05. First Chase (4:15) 06. The Visions / The Quest (3:07) 07. The Last Hope (2:26) 08. Flying Carpet Take Off (1:55) 09. Palace Guards in Pursuit (2:27) 10. Black Magic (2:22) 11. The Cave (1:12) 12. The Guardian (2:09) 13. Lurking & Sneaking (2:29) 14. Escape / True Love (3:12) 15. The Rebellion Begins (3:32) 16. Flying Carpet Dogfight (2:36) 17. Final Battle / Victory & End Title (7:44) Total Time: 45:59 Citadel Records, a division of BSX Records, presents LAND OF THE PHAROAHS/GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL/THE HIGH AND THE MIGHTY/SEARCH FOR PARADISE, a powerful compilation of suites from four films composed by Dimitri Tiomkin (HIGH NOON, THE GUNS OF NAVARONE, GIANT, THE ALAMO), in performances conducted by the great Elmer Bernstein, performed by Royal Philharmonic Orchestra, Soloists and Chorus. Released in 1955, LAND OF THE PHAROAHS was directed by Howard Hawks, written by William Faulkner, Harry Kurnitz, Harold Jack Bloom, starring Jack Hawkins, Joan Collins, Dewey Martin, Alexis Minotis, James Robertson Justice, Luisella Boni, Sydney Chaplin, James Hayter and Kerima. LAND OF THE PHAROAHS follows the Pharoah Khufu (Hawkins), who is obsessed with acquiring gold and he plans to take it all with him into the next life. He enlists the aid of Vashtar (Justice), an architect, to build him a robbery-proof tomb. In exchange, Khufu will release Vashtar’s people, who have been enslaved. Princess Nellifer (Collins) becomes Pharoah’s second wife and she begins to plot to prevent Khufu from taking his treasure with him... Released in 1957, GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL was directed by John Sturges (THE MAGNIFICENT SEVEN, THE GREAT ESCAPE), written by Leon Uris and George Scullin, starring Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Jo Van Fleet, John Ireland, Lyle Bettger, Frank Faylen, Earl Holliman, Ted de Corsia, Dennis Hopper, Whit Bissell, George Matthews, John Hudson, DeForest Kelley, Martin Milner, Lee Van Cleef, Joan Camden and Kenneth Tobey. GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL is one of the more popular re-tellings of the classic story featuring Burt Lancaster as Wyatt Earp and Kirk Douglas as Doc Holliday in legendary star-making performances, supported by an excellent ensemble cast. Released in 1954, THE HIGH AND THE MIGHTY was directed by the great William Wellman (WINGS, BEAU GESTE, A STAR IS BORN), written by Ernest K. Gann, adapting his novel, starring John Wayne, Claire Trevor, Laaraine Day, Robert Stack, Jan Sterling, Phil Harris, Robert Newton, David Brian, Paul Kelly, Sidney Blackmer, Julie Bishop and Pedro Gonzalez Gonzalez. Considered to be the granddaddy of air disaster films, THE HIGH AND THE MIGHTY follows a commercial airliner as it develops engine problems on a trans-Pacific flight. As the pilot loses his nerve, the troubled co-pilot must take over and bring the plane back safely... As he prepares for a crash landing, the passengers are forced to reasses their lives... Released in 1957, SEARCH FOR PARADISE was a documentary film directed by Otto Lang, written by Prosper Buranelli, James S. Parker and Lowell Thomas, narrated by Thomas himself. SEARCH FOR PARADISE was one of the original three-panel Cinerama travelogue films, following Thomas as an explorer searching for paradise in the ancient cities, wild waters and lush gardens of the mountaintops around the world. Dimitri Tiomkin was a Russian Jewish composer who emigrated to America and became one of the most distinguished and best-loved music writers in Hollywood. He won a hallowed place in the pantheon of the most successful and productive composers in American film history, earning himself four Oscars and sixteen Academy Awards nominations. Classically trained in Saint Petersburg before the Bolshevik Revolution, he moved to Berlin and then to New York City after the Russian Revolution. In 1929, after the stock market crash, he moved to Hollywood, where he became best known for his scores for Western films, including DUEL IN THE SUN, RED RIVER, HIGH NOON, THE BIG SKY, 55 DAYS AT PEKING, GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL, RIO BRAVO, and LAST TRAIN FROM GUN HILL. From 1974 to 1979, composer Elmer Bernstein, a great believer in preserving the film music of the past, indulged an expensive whim: Re-recording excerpts from memorable scores by esteemed colleagues ranging from Alfred Newman and Miklos Rozsa to Alex North and Bernard Herrmann. This collection would span fourteen LPS and include many previously unreleased film scores, including the first recording of Herrmann’s lost score to TORN CURTAIN. Later, these historic recordings were released on compact disc by Film Score Monthly in 2006 in a limited edition box set that has continued to become scarce over the years. Citadel Records, a division of BSX Records, is proud to bring these recordings back into the marketplace, under license from the composer’s estate with the music newly remastered by James Nelson at Digital Outland and retaining the original liner notes written by Christopher Palmer. LAND OF THE PHARAOHS/GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL/THE HIGH AND THE MIGHTY/SEARCH FOR PARADISE is a limited edition soundtrack release. LAND OF THE PHARAOHS/GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL/THE HIGH AND THE MIGHTY/SEARCH FOR PARADISE is expected to begin shipping the week of August 26th, 2026 LAND OF THE PHARAOHS (1955) 1. Prelude 2:09 2. Pharaoh’s Procession 4:48 3. Funeral Song of Joy 1:34 4. Vashtar 2:20 5. The Building of the Tomb 3:52 6. Pharaoh’s Grief 1:12 7. The Labyrinth 2:34 8. The Sealing of the Tomb 2:20 9. Finale 1:59 Total Time: 23:59 GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL (1957) 10. Prelude (Ballad Part 1) 4:04 11. Lynch Mob (Ballad Parts 2 and 3) 5:31 12. Gun Battle 5:12 13. Finale (Ballad Part 4) 1:27 Total Time: 16:14 THE HIGH AND THE MIGHTY (1954) 14. Prelude and Take-Off 3:08 15. Safe Landing 4:20 Total Time: 7:28 SEARCH FOR PARADISE (1957) 16. Prologue and Hunza Valley 7:41 17. Come Ye Discontented 4:13 18. Killer Mountain 7:10 19. Shalimar 4:53 20. Kashmir 4:21 21. Epilogue 3:33 Total Time: 31:51 Total Disc Time: 79:32 Dragon’s Domain Records presents AN EYE FOR AN EYE, featuring music composed by William Goldstein for the 1981 martial arts action film directed by Steve Carver (THE ARENA, BIG BAD MAMA, LONE WOLF McQUADE), written by James Bruner and William Gray, starring Chuck Norris, Mako, Richard Roundtree, Maggie Cooper, Rosalind Chao, Terry Kiser, Stuart Pankin, Professor Toru Tanaka and Christopher Lee. Released in 1981, AN EYE FOR AN EYE follows undercover narcotics cop Sean Kane (Norris) as he tries to find out who is responsible for the death of his partner, Dave (Kiser). The film opens with Kane and Dave waiting to meet one of their informants but ends instead with Dave being killed. Kane survives the attack but gets into trouble with his boss, Captain Stevens (Roundtree). Rather than face a disciplinary hearing and suspension, Kane quits the force. Linda (Chao), Dave’s distraught girlfriend is a reporter and starts to investigate what happened herself. But when she gets too close to the truth, Linda is also killed. Kane joins forces with James Chan (Mako), Linda’s grieving father, along with Linda’s close friend, Heather (Cooper), who is a news editor at the station Linda was working at. Linda and Heather reported to Morgan Canfield (Lee) and he offers his support to find the men responsible. Kane and Chan are attacked while they are trying to find the missing informant who ended up causing Dave’s death. When Heather discovers her apartment has been trashed to recover Linda’s interview tape, she tells Kane about the Sulu Sea, the freighter where Linda was conducting her interview. Kane sneaks onto the Sulu Sea and searches the cargo hold, finding drugs that have been imported from Hong Kong inside crates of fireworks. To cover his escape, Kane sets off the fireworks. Heather recovers Linda’s tape from a locker at the train station and leaves a message for Kane to meet her at the TV station. Playing back Linda’s tape, they discover that Canfield is the ringleader of the drug cartel and also discover the identity of the mole in the police department. Canfield takes Heather hostage and withdraws to his estate. Kane and Chan race to the estate to rescue her... AN EYE FOR AN EYE was scored by composer William Goldstein. His work on the film demonstrates a sophisticated approach that contrasts with the film’s often gritty visuals. Goldstein has been a recording artist for Motown and CBS Masterworks, scoring over 50 Movie and Television projects, including FAME & THE MIRACLE WORKER. He has been a pioneer in the use of computers and electronic instruments in music. His most distinguishing characteristic as a composer / pianist is his gift of “Instant Composition”, which he shares with audiences through master classes, recitals and albums. Goldstein early on established himself as a composer who was comfortable all over the musical map. In addition to film scoring, recording and concert scores performed from Carnegie Hall to Symphony Hall Boston, he established himself as an innovator of New Technology. In addition to his professional activities in music and film, Mr. Goldstein is a founder of the Museum of Contemporary Art in Los Angeles, a founding director of the California State Summer School for the Arts, and served for many years on both the music branch executive committee of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, as well as its foreign language (now International film) committee. He has also been a visiting artist for the Academy, lecturing from the Far East to the Middle East on contemporary aesthetics as well as music in film. His filmography includes music for films such as THE BINGO LONG TRAVELING ALL-STARS & MOTOR KINGS, FORCED VENGEANCE, FAME, UP THE CREEK, SAVING GRACE, HELLO AGAIN, INTIMATE POWER, SHOCKER, BLOOD RIVER, THE QUARREL, Danielle Steele’s ZOYA and THE MIRACLE WORKER, as well as contributing music on television for NATIONAL GEOGRAPHIC, THE TWILIGHT ZONE, RIPLEY’S BELIEVE IT OR NOT, THE MAGICAL WORLD OF DISNEY and OCEANQUEST. Dragon’s Domain Records presents AN EYE FOR AN EYE, featuring music composed by William Goldstein for the first time on compact disc. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland and the liner notes have been written by Scott Davis. AN EYE FOR AN EYE is a limited edition release. AN EYE FOR AN EYE is expected to begin shipping the week of August 26th, 2026 01. Eye For An Eye Theme (3:20) 02. Dark Streets (2:40) 03. At The Cemetery (2:07) 04. Waterfront Patrol (2:36) 05. Speed Boat Chase (3:51) 06. Chuck Remembers (0:58) 07. Mountain Drive (1:20) 08. See Chuck Run (3:17) 09. Master Of The East (1:52) 10. China Town Romp (1:28) 11. Heading Home (0:39) 12. I Still Dream (1:00) 13. Aboard The Zulu Sea (8:47) 14. To The Rescue (0:47) 15. Reprise - I Still Dream (1:46) 16. Hunting Mister Big (1:51) 17. In The Garden Of The Master (1:03) 18. The Last Fight (2:30) 19. The Embrace (I Still Dream) (1:30) 20. End Titles (1:36)

Eher kein Interesse an den Peanuts, die damit, wenn überhaupt, verdient werden können. Es wird ja auch überall gespart und oftmals hat man da bei den Studios gar kein Personal mehr dafür, die eine richtige Archivpflege betreiben, geschweige denn jemanden, der noch weiß, wo sich irgendwelche Masterbänder von alten Filmmusiken befinden. Das Gute ist ja, dass ein Label wie LLL den Studios diese Arbeit zu einem großen Teil abnimmt. Aber trotzdem müssen sie jemanden abstellen, der in Zusammenarbeit mit dem Label das Archiv nach Bändern durchsucht.

Das hat MV auch mal gesagt, dass die digitalen Lizenzen komplett extra laufen. Also wenn LLL diese haben wollte, müssten sie die seperat verhandeln und kaufen. Ihre Lizenzen gelten nur für die physischen Veröffentlichungen. Und viele Studios geben diese digitalen Lizenzen auch nicht ab, weil sie die natürlich über ihre eigenen Label nutzen wollen.

Höre das Album gerade zum zweiten Mal. So ein Kracher wie "My Name is Death" vom letzten Lost-Themes-Album fehlt zwar, aber insgesamt kann ich nur zustimmen: Lässt sich gut durchhören. Ist alles tatsächlich wesentlich rockiger, wenngleich auch nicht ganz so heavy wie GHOSTS OF MARS. Erinnert wirklich mehr an seine Sachen aus den 80ern, nur eben mit mehr Gitarren