Alexander Grodzinski

LLLCD 1692 Music by Hugo Friedhofer, Miklós Rózsa, Gail Kubik and Heinz Roemheld Limited edition of 1000 units La-La Land Records and Paramount Pictures present a remastered limited edition CD release of music from four brilliant scores to four classic, big-screen Paramount Pictures film noirs - 1951’s ACE IN THE HOLE, marking the film’s 75th Anniversary, 1944’s DOUBLE INDEMNITY, 1955’s THE DESPERATE HOURS and 1950’s UNION STATION. Two landmark Billy Wilder films are represented on this remastered presentation - ACE IN THE HOLE featuring composer Hugo Friedhofer’s blistering masterwork of clever scoring touches and DOUBLE INDEMNITY showcasing Miklós Rózsa’s expert musical chronicling of that film’s sensuous, dangerous duplicity. THE DESPERATE HOURS crackles with composer Gail Kubik’s purposefully unpredictable musical maneuvering and UNION STATION’s striking underscore is the impressive work of composer Heinz Roemheld. Produced by Dan Goldwasser and Lukas Kendall, restored by Chris Malone and mastered by Doug Schwartz, this limited edition CD release of 1000 units includes exclusive, in-depth liner notes by writer John Takis and art direction by Goldwasser, featuring a reversible front cover. TRACK LISTING: ACE IN THE HOLE (1951) / HUGO FRIEDHOFER 1. Prelude 2:48 2. Sand Trickle 1:23 3. The Dirty Work Begins 2:10 4. Platinum Blonde 1:22 5. Pneumonia 1:10 6. Grand Finale 2:32 7. Tatum’s Death and End Title / End Cast 4:02 TOTAL SCORE TIME 15:27 THE DESPERATE HOURS (1955) / GAIL KUBIK 8. Paramount Seal / Prelude 1:42 9. Kobish Toccata (Unused) 2:06 10. Open Conflict (Unused) 0:52 11. Retribution 2:44 12. Last Chance (Unused) 1:43 TOTAL SCORE TIME 9:07 UNION STATION (1950) / HEINZ ROEMHELD 13. Prelude 1:15 14. The Stockyard 3:05 15. Trapped / End Title 2:53 TOTAL SCORE TIME 7:13 DOUBLE INDEMNITY (1944) / MIKLÓS RÓZSA 16. Prelude (Film Version) / First Scene 4:51 17. The Meeting 2:35 18. In the Cab 0:52 19. The Anklet 0:56 20. Inner Struggle 1:18 21. The Conspiracy (Partial) 0:57 22. The Policy 1:49 23. The Market 1:05 24. Reading His Mail 0:29 25. Preparation / The Murder (Partial) 3:07 26. Railroad Tracks 3:10 27. Relief 1:22 28. The Hallway 2:16 29. The Daughter 0:57 30. Warnings 3:02 31. The Appointment 1:25 32. Punishment / So Long, Keyes / Finale 8:04 TOTAL SCORE TIME 38:15 BONUS TRACKS 33. Double Indemnity: Prelude (Stereo Re-Recording) 1:24 34. Ace In the Hole: Prelude (Film Version) 2:32 TOTAL BONUS TIME 3:56 TOTAL DISC TIME 73:58

LLLCD 1699 Music by Mark Isham Limited edition of 1000 units ORDER NOW and get your CD booklet autographed by composer Mark Isham at no additional charge. Autographs are available only while supplies last and are NOT guaranteed. La-La Land Records and Paramount Pictures present the world premiere limited edition CD release of renowned composer Mark Isham’s original motion picture scores to 1996’s big-screen legal drama NIGHT FALLS ON MANHATTAN, starring Andy Garcia and Richard Dreyfuss, and directed by Sydney Lumet, and 1999’s big-screen sports drama VARSITY BLUES, starring James Van Der Beek and Jon Voight, and directed by Brian Robbins. Acclaimed composer Mark Isham (POINT BREAK, THE HITCHER, ROMEO IS BLEEDING) has been a major, continuous and dynamic voice in film music for decades. His impact on the 1990s is undeniable and vividly demonstrated in this debut CD presentation of two of his exceptionally effective scores for two vastly different films - NIGHT FALLS ON MANHATTAN and VARSITY BLUES. In both films, Isham displays an uncanny knack for burrowing into the character and heart of each story. From the legal drama of NIGHT to the gridiron excitement of VARSITY, the composer expertly mines the human drama at the foundation of each tale - and even places his own signature in the music by incorporating solo trumpet, performed by Isham himself. Produced by Dan Goldwasser and mastered by Doug Schwartz, this limited edition CD release of 1000 units includes in-depth liner notes by author Jeff Bond, with new interview comments from the composer, and sharp art direction (featuring a reversible front cover) by Goldwasser. TRACK LISTING: NIGHT FALLS ON MANHATTAN 1. Opening Credits 2:13 2. Night Before Trial 0:45 3. Steam Room / Joey At Pier / Cemetery / Internal Affairs Questioning 4:48 4. Original Warrant / Joey’s Death 2:30 5. Phone Call* 1:49 6. Classroom / End Titles 3:44 TOTAL SCORE TIME 15:49 NIGHT FALLS ON MANHATTAN BONUS TRACK 7. Car Radio (Source) 4:42 VARSITY BLUES 8. Opening 2:02 9. Problems / Billy Bob Down / Love On Car* 1:51 10. Challenge / Miss 1:19 11. Billy Bob 0:40 12. Lance Is Down 2:21 13. Kiss (2 Ways) 0:45 14. Open The Door 0:55 15. Bus Driving Transition / I Do 2:11 16. I’ll Bury You 0:59 17. What If I Lose? 1:07 18. Wendell’s Victory* / Wendell Goes Down / Get Out There 2:41 19. Let’s Go / 24 Minutes / Kilmer Packs 3:09 20. The End 3:49 TOTAL SCORE TIME 23:49 VARSITY BLUES BONUS TRACKS 21. Lance Is Down (Alternate Take) 2:20 22. What If I Lose? (Alternate Take) 1:05 TOTAL BONUS TIME 3:25 TOTAL ALBUM TIME: 47:45 *not used in film This is a CD format release

Wie auch schon das erste LOST THEMES bekommt nun auch LOST THEMES II eine neue Auflage zum 10-jährigen. Es gibt neues Artwork und einen Bonustrack. To celebrate the 10th anniversary of Lost Themes II, Sacred Bones is proud to present a new expanded art edition of John Carpenter's acclaimed second album of non-soundtrack compositions. Featuring newly commissioned artwork by Randy Ortiz, this anniversary edition pairs the original album with a bonus 7" containing "Real Xeno”, now available on vinyl outside its original, limited Sacred Bones Society release for the first time. The B-side features an exclusive etched design created especially for this edition. The Lost Themes series has grown into one of the defining chapters of Carpenter's career. Free from the constraints of the screen, these compositions have taken on lives of their own, expanding Carpenter's legacy beyond film scores. Released in 2016, Lost Themes II broadened the sonic world of its predecessor, pairing Carpenter's unmistakable gift for atmosphere and suspense with his trademark minimal synth, richer arrangements, and electric and acoustic guitars. A decade on, Lost Themes II remains a landmark in a series that has grown far beyond imagined soundtracks, standing as essential works in Carpenter's catalog and a testament to his musical vision and remarkable ability to create worlds that extend far beyond film. Track List: 1. Distant Dream 2. White Pulse 3. Persia Rising 4. Angel's Asylum 5. Hofner Dawn 6. Windy Death 7. Dark Blues 8. Virtual Survivor 9. Bela Lugosi 10. Last Sunrise 11. Utopian Façade 12. Real Xeno (Bonus Track)

Quartet Records proudly presents the premiere release of Robert Folk’s deliciously energetic and stylish score for YOU’RE DEAD, a 1999 British crime comedy directed by Andy Hurst that starred John Hurt, Rhys Ifans, Claire Skinner and David Schneider. A darkly comic tale of crime, greed and spectacularly bad decisions, YOU’RE DEAD offered composer Folk an ideal playground for a score that combines suspense, eccentricity and unabashed orchestral excitement. Best known for his memorable music for the POLICE ACADEMY series, TOY SOLDIERS, TREMORS, THE NEVERENDING STORY II and MILES FROM HOME, Folk has always brought a strong melodic personality and superb orchestral craftsmanship to his film work, and YOU’RE DEAD is no exception. Performed by the Munich Symphony Orchestra under the composer’s baton, Folk’s music moves effortlessly between suspenseful textures, mischievous character writing and vigorous action set pieces, with rhythmic energy and bold orchestral gestures driving the narrative forward. Beneath the score’s playful surface is the polished dramatic architecture that distinguishes Folk’s best work: memorable themes, carefully developed motifs and an instinctive understanding of how to balance melody, tension and cinematic spectacle. Previously unreleased, YOU’RE DEAD represents another fascinating entry in Robert Folk’s rich and varied filmography and a particularly enjoyable example of his late-1990s scoring style. This album has been carefully mastered by Chris Malone, and the booklet includes an in-depth essay by film music writer Daniel Schweiger. 1. Main title 3:03 2. Opening / Maitland’s Dead / Professor Corner Leaves 2:57 3. Matland’s Belongings / The Interrogation Begins / Badger transition 1:19 4. The Envelope / Broken Picture 1:5 5. Robbery continued 1:43 6. Rob the Bank, sah’b / What’s jo playing? 2:01 7. Photo montage / Hostages leave 1:24 8. Police Attack 2:25 9. Jo Saves Maitland / Eddie’s Proud 2:37 10. Jo confesses to Maitland / George murdered / Locked in with murderer 2:43 11. Ian is the murderer 2:44 12. Jo tells Maitland 2:32 13. Doctor Dies / Ian is dead 2:18 14. Badger enter room / Badger interrogates jo 5:51 15. Badger leaves cyclops / Where the fuck’s the manager? 1:48 16. Manager / Video monitor / Manager Madness 1:36 17. The chase / Maitland and manager / Jo saves Maitland 5:52 18. More chase / Cigarette theme / The Money Bag 2:41 Bonus track: 19. You’re Dead demo 6:04 Total Disc Time: 53:35

John Carpenter im Gespräch mit Claudio Simonetti von Goblin. Fand ich sehr interessant. Sie reden viel über Musik und ihre Herangehensweise an Filme.

Intrada presents an expanded edition of Robert Rodriguez's Spy Kids (2001). Across Rodriquez's body of work his name appears as writer, director, producer, cinematographer, editor and composer, among others. Since his mind is working in all those places, he enjoys starting the scoring process as early as possible. The musical journey for Spy Kids was more unconventional, yet the result was a cohesive score that brought the film’s crazy world to vivid life. Rodriguez needed a song for the main antagonist and wanted something in the realm of Danny Elfman’s style, so he reached out to Elfman himself. Unfortunately, Elfman could only write one song due to his schedule—“Floop’s Song (Cruel World)." Next, Hans Zimmer and Harry Gregson-Williams screened and loved the film, but ultimately Zimmer could not take on the project. Gregson-Williams was available, however, and came up with some cues and ideas based on a guitar tune he wrote. This became known as the “Cortez Family” theme. Then Gregson-Williams had to leave the project, so Rodriquez himself took over some of the scoring duties. A few months later, Gavin Greenaway and Heitor Pereira adapted Rodriguez's melodies. By then Elfman was free and able to compose additional music for the film, including the score's prominent action theme. With all these hands involved, Rodriguez needed one composer to come in and orchestrate, conduct and expand on the Elfman material as well as provide additional scoring to tie everything together. Enter composer John Debney who masterfully assembled everything into a coherent work in just two weeks. For this new release done with the generous cooperation of Paramount Pictures, CD producer Stéphane Humez scoured through all the recordings and pulled together a 2-CD set featuring all the music. CD 1 is the complete score as it appears in the film. Disc 2 features a wealth of alternates, including the Gregson-Williams scoring that was largely updated after he left the project. The disc concludes with Robert Rodriguez's Sketchbook, a suite of demos of his original themes. The album was mastered by Maxime Marion with liner notes by Kaya Savas. Spy Kids follows siblings Carmen and Juni Cortez, who discover that their seemingly ordinary parents are actually retired secret agents. When their parents are kidnapped by an evil scientist, the children must become spies themselves, using high-tech gadgets and their own courage to rescue their mom and dad. What follows is an energetic colorful adventure that launched a franchise. DISC ONE – THE SCORE 01. Cortez Family (1:43) 02. My Parents Are Spies (2:10) 03. Spy Wedding (2:13) 04. Secrets & Jungle Gym (2:27) 05. Juni At School (1:04) 06. Floop's Castle (1:18) 07. Sky Kids Demonstration (2:00) 08. You're Taking A Mission (1:29) 09. Parents On Mission (1:17) 10. Kids Escape House (4:34) 11. Pod Chase (1:41) 12. Life In The Sub (1:38) 13. The Safehouse (2:13) 14. Mom & Dad At Floop's (2:30) 15. Floop's Dinner (1:48) 16. Spy Kids Getting Dressed (1:16) 17. The Good Spy Book (1:16) 18. The Third Brain (1:21) 19. Buddy Pack Escape (1:41) 20. Oye Como Spy (3:07) 21. Floop's Song (Cruel World) (Performed by Alan Cumming) (1:00) 22. San Diablo (1:20) 23. Spy Go Round (3:30) 24. Third Brain Story (2:00) 25. Depressed Floop (2:10) 26. Sneaking Around Machete's (2:18) 27. The Spy Plane (1:33) 28. Spy Plane Crash (0:58) 29. Fooglies & Robot Army Parades (2:53) 30. Minion Transforms Dad (2:00) 31. Juni & Floop (1:30) 32. Spy Kids Final Confrontation (8:33) 33. A Family Again (1:44) 34. Spy Kids (Save The World) (Performed by Fonda) (2:22) TOTAL DISC ONE TIME: 72:35 DISC TWO – THE EXTRAS 01. Cortez Family (Alternate) (1:47) 02. My Parents Are Spies (Alternate) (2:57) 03. Secrets & Jungle Gym (Alternate) (1:39) 04. Floop's Castle (Alternate) (1:16) 05. Spy Kids Demonstration (Alternate) (1:06) 06. You're Taking A Mission (Alternate) (0:52) 07. Parents On Mission (Alternate Version 1) (2:32) 08. Pod Chase (Alternate) (1:26) 09. Life In The Sub (Alternate) (0:51) 10. Mom & Dad At Floop's (Alternate) (1:27) 11. The Third Brain (Alternate) (1:57) 12. Buddy Pack Escape (Alternate) (2:09) 13. Oye Como Spy (Alternate) (3:07) 14. Floop's Song (Cruel World) (Instrumental) (1:00) 15. San Diablo (Alternate) (0:44) 16. Third Brain Story (Alternate) (2:15) 17. Depressed Floop (Alternate) (1:03) 18. Sneaking Around Machete's (Alternate) (0:53) 19. The Spy Plane (Alternate) (1:48) 20. Fooglies & Robot Army Parades (Alternate) (2:34) 21. Minion Transforms Dad (Alternate) (2:01) 22. Spy Kids Final Confrontation (Alternate) (7:37) 23. Parents On Mission (Alternate Version 2) (1:19) ROBERT RODRIGUEZ'S SKETCHBOOK 24. Spy Kids Theme (Demo) (1:36) 25. Parents’ Theme (Piano Demo) (0:53) 26. Robot Kids Theme (Demo) (0:21) 27. Parents’ Theme (Piano & Guitar Demo) (1:55) 28. Oye Como Spy (Demo) (2:03) 29. Parents’ Theme (All Mixed Up) (0:23) TOTAL DISC TWO TIME 51:30 TOTAL ALBUM TIME 124:05

Kommt am 1.9. von Intrada:

Harsh Realm habe ich auch nicht gesehen, als das bei uns lief. Kenne die Serie nur auf englisch, weil ich mir eben auch da die DVD-Box aus England geholt habe. Ist allerdings schon lange her, seit ich sie gesehen habe. Ich weiß nur noch, dass Lance Henriksen in der ersten Folge auch dabei ist. Und dass Terry O'Quinn aus MillenniuM (und später natürlich noch bekannt als Locke aus Lost) den Antagonisten General Santiago spielt.

Natürlich spielt die Popularität auch eine Rolle. MillenniuM war ja nie auch nur annährend so groß wie Akte X. In älteren Interviews hat Carter eher erzählt, dass damals noch bei 20th Century Fox einfach niemand mehr Interesse hat an MillenniuM. Geschweige denn da nochmal einen Film oder vielleicht auch so eine Mini-Serie zu machen. Und mittlerweile ist der Zug einfach abgefahren. Lance Henriksen ist 86 Jahre alt, Mark Snow lebt nicht mehr und Carter bekommt eben außerhalb von Akte X kaum noch was zustande. Ja, The Lone Gunmen habe ich damals auf RTL gesehen. Da lief es aber auch nur einmal und dann nie wieder. Irgendwann habe ich mir die englische DVD-Box davon geholt. Denn diese Serie gibt es hierzulande nicht mal auf DVD. Genau wie Carters vierte Serie Harsh Realm. Die lief wohl auch nur mal nachts auf Vox oder so, aber eine Heimkinoauswertung gab es bei uns nicht. Beide Serien waren allerdings auch keine großen Quotenhits. The Lone Gunmen lief quotenmäßig gut an, brach dann aber rasch ein. Und Harsh Realm lief so schlecht, dass nur neun Folgen produziert wurden, aber die Serie bereits nach der zweiten Folge von Fox aus dem Programm genommen wurde. Genau, in dem Bericht über Star Trek TNG meinte einer der Verantwortlichen auch, dass die Kosten und die Manpower für so eine Restauration so hoch sind, dass man davon besser was Neues produziert. Mittlerweile hat die KI ja weitere Möglichkeiten eröffnet. Auf YouTube gibt es ja schon die Vorspänne von DS9 und Voyager in 4k, von einer KI gerechnet. Sieht zumindest nicht so verkehrt aus. Ist dann eben kein echtes 4k, weil es nicht neu abgetastet wurde, aber in Zukunft könnte das durchaus Praxis werden. Spart man eben auch das Abtasten alter Filmrollen.

Ich habe beide Serien, Akte X und MillenniuM, tatsächlich mehrmals gesehen Obwohl ich in den 90ern kein Fan von Akte X war. Ich habe es nur sporadisch mal geschaut. Ganz anders bei MillenniuM. Das hat mich sofort gepackt, als das 1996 dann auf Sat1 lief. Und im Zuge dessen habe ich mir mal bewusst Akte X angesehen und wurde dann auch da zum Fan. Geholfen haben die Veröffentlichungen gesamter Staffeln, damals noch auf VHS. Das kam ja auch erst so Mitte der 90er auf und war vorher undenkbar, dass es komplette Staffeln einer Serie zu kaufen gibt. Aber von Akte X gab es dann Staffelboxen auf VHS und Ende der 90er dann auf DVD. So konnte ich mir die Serie chronologisch anschauen. Zuletzt habe ich sie komplett gesehen, als sie dann eben auf Blu-ray veröffentlicht wurde. MillenniuM ist heute leider ziemlich vergessen. Liegt wohl auch daran, dass es die Serie nicht mehr zu kaufen gibt (nur noch gebraucht, die DVD-Boxen werden schon lange nicht mehr produziert) und auch im Stream ist sie nicht zu finden. Nicht mal eine Blu-ray-Veröffentlichung gibt es. In einem Artikel, den ich vor vielen Jahren mal gelesen habe, hieß es sinngemäß, dass es viele Serien aus den 90ern wohl nie auf Blu-ray geben wird, weil die Restauration einfach zu teuer ist. Konkret ging es da um Star Trek - The Next Generation. Das wurde damals ja liebevoll restauriert und auf Blu-ray in HD veröffentlicht. Aber die Verkaufszahlen waren wohl nicht zufriedenstellend. Daher gibt es bis heute die anderen Trek-Serien dieser Zeit, also DS9 und Voyager, nicht auf Blu-ray. Denn für die HD-Abtastung müsste man von jeder Folge das Negativ im Archiv finden und es müssten alle Effekte überarbeitet werden, da diese damals nur in SD produziert wurden. Bei MillenniuM gibt es jetzt nicht so viele Effektaufnahmen, aber doch ein paar. Laut aktuellen Aussagen von Carter liegt es aber bei MillenniuM eher an den Musiklizenzen. Da kommen einige Songs in der Serie vor und das ist Disney wohl zu teuer, die alle neu für Streaming zu lizenzieren. Was aber irgendwie auch eigenartig ist, denn bei Akte X gibt es ebenfalls viele Songs und da war es ja scheinbar kein Problem, davon Blu-rays zu machen und die Serie in den Stream zu stellen. Laut Carter betrifft das auch das Akte-X-Spin-off The Lone Gunmen. Auch da soll es an den Musiklizenzen scheitern, dass die Serie nicht in den Stream kommt.

Weil eben auch in der gerafften Fassung diese Frankenstein-Geschichte zu kurz kommt. Nur, weil man ein bisschen mehr Blut sieht, wird das Ganze nicht spannender. Man erfährt so gut wie nichts über diese Frankenstein-Leute. Am Ende wird noch eine Verbindung zu dem Hellseher-Priester hergestellt, aber man weiß nicht, wer diese Leute sind. Daher wirken die einfach nur wie ein Mittel zum Zweck, weil eben „neues Leben erschaffen" und Krankheit heilen, was parallel zu der Stammzellen-Geschichte von Scully läuft. Aber der wirkliche Thrill dabei fehlt, weil sich diese Handlungsstränge, also die Frankenstein-Leute, die Heilung von Scullys Patienten und der Hellseher-Priester, gegenseitig das Wasser abgraben. Carter ging es eher um die Frage, was Glauben bedeutet. Daher auch der zweideutige Titel I WANT TO BELIEVE, in Anspielung auf Mulders Alien-Poster in seinem Büro. Nur dass es hier nicht um den Glauben an Aliens geht, sondern um den individuellen Glauben jeder Person und was das für sie bedeutet. Und daran entlang hangeln sich mehr oder weniger diese Handlungsstränge. Aber es ergibt eben kein wirklich spannendes Ganzes. Die Sache mit dem Priester und seinen Visionen hätte gut eine Folge der Serie abgegeben. Zumal auch schon in der Serie Scullys Glauben eine Rolle spielte, wie auch die Frage, ob diese Visionen tatsächlich von Gott kommen oder vom Teufel, da der Priester ein vorbestrafter Pädophiler ist. Es gab auch Stimmen, die meinten, dass das Ganze eher ein guter MillenniuM-Film gewesen wäre. Weil dort eben diese Themen mit Glauben und Visionen viel stärker eine Rolle spielen, sowie natürlich die Verbindung des Ganzen mit Serienmördern. Aber auch dafür hätte das Drehbuch spannender sein müssen. Da finde ich eher, dass die Folge „Daemonicus" aus der neunten Staffel der X-Akten eine bessere Crossover-Folge mit MillenniuM hätte sein können als die tatsächliche Crossover-Folge in der siebten Staffel, die nicht nur das Ende der Serie MillenniuM abschwächt, sondern die ganze Mythologie der Serie ad absurdum führt.

Bis zur sechsten Staffel läuft das alles eigentlich mehr oder weniger Hand in Hand. Dann sterben die Verschwörer, bis auf den Raucher, der sie verraten hat. Ab dann wird die Alien-Geschichte immer verworrener und unlogischer. Tatsächlich sah es damals danach aus, dass Staffel 7 die letzte hätte sein können. Daher werden da auch viele lose Enden aufgenommen, wie die Entführung von Mulders Schwester, und hastig mehr schlecht als recht beendet. Doch dann kam Staffel 8 und mit ihr Supersoldaten, aber auch zwei neue Agenten mit Doggett und Reyes, die ich wirklich sehr mochte. Die Geschichte um den Raucher wurde halt immer blöder. Ich habe aufgehört zu zählen, wie oft der schon gestorben und dann doch wieder aufgetaucht ist. Und in den beiden Nachklappstaffeln wird das alles nur noch schlimmer. Mittlerweile ist der Raucher der Vater von allem und jedem. Die Geschichte um William, dem Sohn von Mulder und Scully, ist blöde und aufgeblasen. Bezeichnenderweise sind die Folgen der Nachklappstaffeln, die von Carter sind, die schlechtesten. Also nicht nur die Alien-Plot-Folgen, sondern auch die Einzelfolgen, die er noch gemacht hat. In aktuellen Interviews erzählt er ja gerne, dass das Publikum diese vier „My Struggle"-Folgen, die die Staffeln 10 und 11 umrahmen, einfach nicht verstanden hat und er den großen Masterplan in der Hinterhand hatte, den er aber eben nicht mehr ausbreiten konnte. Und er hofft natürlich doch noch auf eine Weiterführung seines Masterplans und einen dritten X-Files-Film. Aber im Grunde ist aus diesen Vorhaben nie was geworden. Seit dem Ende von Akte X hat Carter ja leider nicht mehr wirklich viel auf die Beine gestellt. Ein Projekt, FENCEWALKER, welches nie veröffentlicht wurde. Ein Pilotfilm für eine Serie, die nie produziert wurde. Ein MillenniuM-Film, der nie kam. Ich bin ja erstaunt, dass er mit QUEENS FOR A DAY tatsächlich mal wieder einen Film fertiggestellt hat. Mal abwarten, wo der dann zu sehen sein wird.

Der Anfang ist allerdings auch in der Kinoversion so gewesen. Hat mich ebenfalls damals gestört. Die Serie endet damit, dass Mulder wegen Mordes zum Tode verurteilt wird. Scully und Skinner helfen Mulder, aus dem Gefängnis zu entkommen. Scully und Mulder fliehen zusammen, gejagt vom FBI und den Supersoldaten. Im Film ist dann plötzlich alles vergeben und vergessen. Und dass niemand vom FBI Mulder gefunden hat, der von Scully in einem abgelegenen Haus versteckt wird, ist ebenfalls schwer zu glauben. Es war im Grunde wie der Beginn der dritten Staffel von MillenniuM. Die zweite Staffel endet quasi mit der Apokalypse, also wie soll man da anknüpfen? Richtig, man erzählt, dass alles gar nicht so schlimm war und macht einfach weiter.

Ich habe den Director's Cut von I WANT TO BELIEVE nun gesehen. Im Endeffekt viel Rauch um (fast) nichts. Ja, es wirkt jetzt fokussierter auf die Frankenstein-Geschichte, weil doch einige der Scully-Mulder-Szenen gekürzt wurden. Aber es ist jetzt kein fundamental anderer Film. Sehr schade fand ich, wie man Snows Score zerschnitten hat. Nicht nur, dass tatsächlich das Stück „The Surgery" nicht mehr im Film ist, auch Snows restlicher Score wurde so getrimmt, dass er die düstere Stimmung stärker unterstützt. Sprich, viele der melodischen Sachen wurden ebenfalls gekürzt oder ganz entfernt. Aber vor allem das mit „The Surgery" schmerzt. Stattdessen hört man dort nun den Clannad-Song aus HARRY'S GAME. Was für mich überhaupt nicht ins restliche musikalische Konzept passte. Und es nimmt der Szene auch etwas an Wirkung. Denn das Thema, welches in „The Surgery" voll ausgespielt wird, taucht im Film ja auch an anderen Stellen immer wieder auf, wenn Scully um die Behandlung für den Jungen kämpft. In der OP-Szene kommt dann eben dieses Hoffen und ja, Glauben zusammen, was das Stück von Snow dann auch so stark unterstreicht. Das fehlt nun eben völlig. Aber gut, wenn dadurch die alten X-Akten wieder mehr Aufmerksamkeit bekommen, natürlich auch durch das bevorstehende Reboot, dann ist das eben so. Snow Files of the Week: "George is thinking/Life is so strange" aus dem französischen Film "Les Herbes Folles (aka "Wild Grass")" (2009). Das Piano-Thema ist zweifellos eines der schönsten Themen, die Mark je geschrieben hat. Und im zweiten Track, "Life is so strange", kommt die Violine aus "MillenniuM" wieder zum Einsatz. Den Score gibt es als Download und auf einem sehr raren 2-CD-Set, welches nur in Frankreich veröffentlicht wurde. Viel Spaß beim Hören!

Nick Glennie-Smith ist mit 74 Jahren gestorben.