Alexander Grodzinski

Ich auch 😊 Orchestriert von Don Davis und William Ross. Ist ein echt schöner Weihnachtsscore.

Seitdem MV vor einigen Jahren mal Mark Snows Score zu ERNEST SAVES CHRISTMAS zum Jahresende hin erwähnt hat, der aber nicht gekommen ist, bin ich da eigentlich auch eher vorsichtig mit Vorfreude

Kann natürlich auch sein. Es würde aber zumindest in LLLs Portfolio passen, da sie ja schon einige Elfman-Scores expandiert haben. Und dieser Score passt auch noch gut zu Weihnachten. Aber ja, bei seiner vorherigen Nachricht schrieb er ja auch, dass er vielleicht ein „Chinese Jet Pilot" ist. Was dann vermutlich auch kein Clue ist

Wenn das ein Hinweis sein soll, wird einer der Titel wohl Elfmans CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY sein.

Snow Files of the Week: „Mr Deep Throat/Detective Schmuck" aus „The X-Files", Episoden „Deep Throat" und „The Jersery Devil" (1993). Mulders Informant aus den frühen Staffel der Serie, der Mann mit der tiefen Stimme, der deshalb nur „Deep Throat" genannt wurde, war tatsächlich eine der wichtigsten Nebenfiguren der frühen Jahre. Das erkennt man auch daran, dass Mark Snow ihm ein eigenes Motiv schrieb. Ein geheimnisvolles, flirrendes Motiv, welches die schwer einzuschätzenden Motive von „Deep Throat" noch nebulöser erscheinen lässt. Die Folge „The Jersey Devil" ist sozusagen Chris Carters eigene Bigfoot-Geschichte. Verstümmelte Leichen tauchen in New Jersey auf und alle Bissspuren deuten auf einen Menschen hin. Mulder stößt bei seinen Ermittlungen auf die Legende vom „Teufel von Jersey". Beide Tracks stammen vom vierten X-Files-Set von LLL, welches auf 2.000 Stück limitiert ist. Viel Spaß beim Hören!

Ende November von Digitmovies:

Ende November von Digitmovies: TEDEUM (STING OF THE WEST)

Intrada, in partnership with Volta Music, announces the premiere release of the complete score to Dimitri Tiomkin's 1951 classic Strangers on a Train. Performing with their usual precision and passion, the Royal Scottish National Orchestra under the baton of Robert Baxter presents the definitive release to one of Alfred Hitchcock's most famous films. While various suites of the score have appeared over the years, this is the first time the entire score has been recorded in a definitive presentation. This was Tiomkin's second collaboration with Hitchcock, although it had been some time since they had worked together on Shadow of a Doubt eight years earlier. Hitchcock was coming off a string of recent failures and choosing to return to the genre for which he was best known: the suspense thriller. It's perhaps Hitchcock's earlier experience that drew him back to Tiomkin. He tasked Tiomkin with creating a score that combined menace with brooding suspense. After the main score program, two “Extras” finish the album. “Amusement Park,” arranged for this recording by Paul Henning, offers a refreshing take on six popular songs that evoke nostalgia through their association with carnival rides. These songs provide more than atmosphere; they comment on the action. The other “extra” features music from I Confess, a score Tiomkin composed for Hitchcock the year after Strangers. The evocative theme sets the tone for the story of a priest played by Montgomery Clift accused of a murder he did not commit. Conductor Robert Baxter is a regular guest conductor with the Royal Scottish National Orchestra and the Scottish Ballet. His wide-ranging collaborations have included the British premiere of Gavin Bryars’ Viola Concerto, John Williams: Night at the Oscars, Netflix soundtrack Life on Our Planet and numerous ballet productions of Cinderella, The Nutcracker, Swan Lake, The Scandal at Mayerling, Dextera, A Streetcar Named Desire, The Snow Queen, Mary Queen of Scots, Coppélia, The Crucible and Starstruck. The album was produced by Patrick K. Russ and mastered by Chris Malone at Malone Digital. The 24-page booklet features all-new cover art by Stéphane Coëdel, session photographs, archival material and notes by Tiomkin authority Warren M. Sherk. Strangers on a Train is a psychological thriller starring Farley Granger, Robert Walker and Ruth Roman. The film follows a tennis player who meets a charming but sinister stranger on a train who proposes a “perfect” murder plan in which each man kills someone the other wants dead, leading to a dangerous game of manipulation and suspense. THE SCORE 01. Main Title/Walking (2:46) 02. Guy Meets Bruno (3:43) 03. Mother And Bruno (2.15) 04. St. Francis (1:26) 05. The Meeting (4:35) 06. Guy And Anne (1:55) 07. Worry (1:16) 08. Senator’s Home (2:04) 09. Jefferson Memorial (3:35) 10. Barbara (1:30) 11. Strangling/BandPlayed On/Glasses (4:08) 12. Hennessey (0:48) 13. Guy Agrees (3:24) 14. Menace (1:15) 15. Anne Visits Mother (3:35) 16. Cigarette Lighter & Tennis Match (5:00) 17. Train Sequence (2:42) 18. Merry-Go-Round Scene (3:20) 19. Finale (2:12) Total Score Time: 51:32 THE EXTRAS 20. Amusement Park (arr. Paul Henning) (4:55) 21. I Confess Theme (arr. P. Marquardt) (3:43) Total Extras Time: 8:33 Total CD Time: 60:05

Zumal Rahman in Indien auch ein Superstar ist. Der spielt da sicherlich in der gleichen Liga wie Zimmer. Oder ist sogar noch populärer als Zimmer.

Ich denke schon, dass er seine eigene Schablone aufbrechen und gegen die Erwartungen des Publikums inszenieren wollte. Quasi auf einer Metaebene. Dass ihm das nicht vollends gelungen ist würde ich auch behaupten. Dafür schwankt der Film zu stark zwischen diesen grotesk überzeichneten Figuren und Dialogen und den wohl durchaus ernst gemeinten Suspense-Passagen. Beides passt nicht wirklich gut zusammen beziehungsweise reißen die freiwillig oder unfreiwillig komischen Szenen den Rest zu stark mit runter. Neben dem gelungenen Anfang finde ich beispielsweise noch die Szene an dem Haus recht spooky gemacht, als die Figuren sich minutenlang mit einer Person, die sich im Haus verschanzt hat, unterhalten. Oder auch die alte Dame gegen Ende. Alles durchaus gelungene Suspense-Sachen, die aber eben gegen den Rest schwer bestehen können. Und teilweise auch in sich früher oder später in Schieflage geraten, weil Shyamalan seine überzeichneten Figuren seltsame Sachen sagen und machen lässt.

Snow Files of the Week: "The Surgeon/Alpine Page/Dude Looks Like A Lady" aus "MillenniuM", Episode "Lamentation" (1996). Diese Folge, geschrieben von Chris Carter selbst, markiert einen Meilenstein innerhalb des "story arcs" von "MillenniuM". Nicht nur sehen wir in der Episode den Tod einer der Nebenfiguren, sondern auch die dämonische Lucy Butler, gespielt von Sarah Jane Redmond, hat hier ihren ersten Auftritt. Sie suchte Frank Black daraufhin auch in den weiteren zwei Staffeln heim. Ausserdem hat der sogenannte "Gehenna Dämon" hier seinen größten Auftritt. Musikalisch hat die Folge auch einiges zu bieten. Mark schrieb ein kurzes Motiv für den psychotischen Dr. Fabricant, welches aber im Verlauf der Folge eher zum Motiv für Lucy Butler wird ("The Surgeon"). Und Mark packte klassische Musik in seinen Score. In "Alpine Page" hören wir ein Stück aus Tschaikowskys "1812 Overture", welches später auch in der X-Files-Episode "Post-Modern Prometheus" auftauchte. Die Tracks stammen vom zweiten Set mit "MillenniuM"-Musik von LLL. Das Set war auf 2.000 Stück limitiert und ist mittlerweile ausverkauft. Viel Spaß beim Hören!

Das ist auch immer so ein bisschen der Blick durch die rosarote Brille der Filmmusik-Fans. Dabei wird völlig ignoriert, dass sich die Filmmusik in den letzten 20, 30 Jahren stark verändert hat. Und dass sich auch die Komponisten teilweise entsprechend angepasst haben. Ich erinnere mich da an die Fortsetzung von INDEPENDENCE DAY, wo es hieß, dass Emmerich doch wieder David Arnold hätte nehmen können. Natürlich in der Hoffnung, dass auch nur annährend sowas wie sein Score zum ersten Film dabei rauskommt. Auch da wurde völlig ignoriert, dass Filmmusik schon lange nicht mehr so wie 1996 geschrieben wird. Selbst David Arnold schreibt nicht mehr so wie 1996. Dann wäre die Enttäuschung wohl noch größer gewesen, aber es war nicht nur erwartbar, sondern eigentlich völlig klar, dass die Musik nicht mehr so wie vor 30 Jahren sein wird. Und das könnte nun auch hier bei JNH und Shyamalan passieren. Alles unter der Qualität von SIGNS, UNBREAKABLE oder THE HAPPENING wäre bei der Erwartungshaltung schon schlecht. Aber auch hier: Wann hat JNH zuletzt sowas in der Art noch geschrieben?

Das war seine andere Tochter. Saleka Night Shyamalan singt und spielt in TRAP, Ishana Shyamalan führte Regie und schrieb das Drehbuch bei THE WATCHERS. Aber auch hier sieht man, dass Shyamalan doch gerne auf interessante Komponisten setzt. Bei dem von ihm produzierten und geschriebenen (aber ebenfalls nicht selbst inszenierten) DEVIL durfte Fernando Velázquez ran. Auf der einen Seite ist es ja nicht verkehrt, dass er nach JNH auf junge Komponisten für seine Filme gesetzt hat. Auf der anderen Seite ist es schade, dass dabei dann so gesichtslose und als Hörerlebnis eher uninteressante Scores dabei rausgekommen sind. Daher bin ich auf die erneute Zusammenarbeit mit JNH auch gespannt. Im schlimmsten Fall passt sich JNH an die Musiken von Shyamalans letzten Filmen an.

JNH war dann einfach zu teuer Außerdem gab es scheinbar Reibereien zwischen den beiden bei AFTER EARTH, nachdem JNH wohl große Teile seines Scores neu- oder umschreiben musste. Nachdem Shyamalan mit THE LAST AIRBENDER und AFTER EARTH zwei veritable Flops hingelegt hatte, war man bei den Studios wohl vorsichtig geworden, ihm nochmal so viel Geld für einen Film zu geben. THE VISIT finanzierte Shyamalan dann selbst mit dem Geld, das er für AFTER EARTH bekommen hattte. Der Film kostete um die fünf Millionen Dollar und Shyamalan tat sich ja auch mit Jason Blum von Blumhouse zusammen. Der hat sein Geschäftsmodell ja auf günstig produzierten Horrorfilmen aufgebaut, die an den Kinokassen aber große Erfolge waren (INSIDIOUS oder THE CONJURING). THE VISIT ist außerdem ein Found-Footage-Film und hat gar keinen Score. Und so produzierte Shyamalan dann wesentlich günstigere Filme wie SPLIT oder GLASS, die aber kommerziell wieder erfolgreich waren. Aber bei den geringeren Budgets war wohl kein Geld für einen Orchesterscore übrig. Zum Vergleich: SIGNS hatte ein Budget von über 70 Millionen Dollar. Für das gleiche Geld hat Shyamalan dann THE VISIT, SPLIT, GLASS, OLD und KNOCK AT THE CABIN gedreht. Jeder dieser Filme kostete zwischen fünf und 20 Millionen Dollar.

THE HAPPENING ist ja eigentlich eine verkannte Satire. Shyamalan spielt hier auch deutlich mit den Erwartungen des Publikums beziehungsweise diesem Korsett, welches ihm die Studios auferlegt haben. Ein Shyamalan-Film muss immer Mystery sein und muss immer zwingend einen Twist am Ende haben, der alles auf den Kopf stellt. Bei THE HAPPENING torpediert Shyamalan das ja selbst, indem eine seiner Figuren bereits im ersten Drittel den Twist verrät. Als wolle Shyamalan sagen, dass es nicht um den Twist geht, sondern um die Geschichte. Die Inszenierung wirkt fast schon dokumentarisch und in Verbindung mit der Musik erzeugt er eine Stimmung, die 70er-Jahre-Katastrophenfilmen nicht unähnlich ist. Damit meine ich jetzt keine großen Effekt-Spektakel, sondern eher Filme wie THE CRAZIES (1973), dem THE HAPPENING auch thematisch nahe ist. Shyamalan baut zunächst durchaus eine unheimliche und verstörende Atmosphäre auf: Die Anfangsszene im Central Park, die Art, wie die Menschen sich von den Dächern stürzen, die Ungewissheit, was vor sich geht. In Verbindung mit JNHs Musik finde ich das schon ein sehr gelungenes Setup. Danach wird der Film allerdings eher eine groteske Satire. Das zeigt sich in den teils bescheuerten Dialogen, den überzeichneten Figuren oder eben dem chargierenden Spiel eigentlich aller Beteiligten. THE HAPPENING war Shyamalans erster Film nach seinem Karriereknick mit LADY IN THE WATER. Vorher steigerten sich seine Filme von Mal zu Mal, was das Einspielergebnis betrifft. Mit LADY IN THE WATER brach er dann auch an den Kinokassen ein. Ich finde den Film allerdings auch sehr prätentiös und selbstverliebt. Neben THE LAST AIRBENDER und AFTER EARTH ist LADY IN THE WATER für mich auch einer seiner schlechtesten Filme. TRAP ist nicht weit davon entfernt. Der Film wirkte eher wie ein Werbeprojekt für seine Tochter, die nicht nur einige Songs performen darf, sondern am Ende auch noch die Heldin der Geschichte wird.