Alexander Grodzinski

Das kommt wohl auch immer auf das produzierende Studio an. Und FOX ist nun mal nicht gerade dafür bekannt, ihre Serien-Scores bevorzugt zu behandeln. X-FILES war in den 90ern eine der erfolgreichsten Serien überhaupt, aber alles, was es an Musik gab, war die TRUTH AND THE LIGHT CD. Und das obwohl Snows Thema damals als Single die Charts eroberte. Bei MILLENNIUM war es ja sogar noch schlimmer, da gab es damals gar keine Veröffentlichung, obwohl es Bemühungen gab seitens Snow und Carter. Aber Snow meinte damals nur, dass FOX kein Interesse an einer Veröffentlichung hätte, die Lizenz dafür aber auch nicht rausrücken würde, damit es ein anderer veröffentlichen kann. Entweder war bei der neuen Staffel FOX selbst wieder nicht an einer Veröffentlichung interessiert oder LLL hat gleich einen Deal mit denen gemacht. Wäre dann nur komisch, warum die Veröffentlichung der Musik nun erst über ein Jahr später kommt. So oder so, in der Beziehung hat sich in den letzten Jahren zum Glück sehr viel getan, wenn man sieht, wieviele Serien nun auch Score-Alben bekommen.

Kameramann Michael Ballhaus ist tot.

Nun ist aber wieder ein Film an der Reihe. Nach GODZILLA kommt nun KONG: SKULL ISLAND und damit ein weiteres berühmtes Filmmonster erneut in die Kinos. Ob Kong, beziehungsweise der Kunde hier wirklich König ist, erfahrt ihr wie immer hier: Affentheater – KONG: SKULL ISLAND Viel Spaß beim Lesen!

Spektakulär ist zwar was anderes, aber es hat einen guten ALIEN-Vibe. Ich bleibe mal gespannt auf den Rest.

Klingt nach "Hypersleep" von Jerry.

Snow Files of the Week: "Burn Baby Burn/I'm Ready" aus der Serie "Smallville" (2001/2011). Diese zwei Tracks zeigen verschiedene Richtungen von Marks Musik. Es gibt wundervolle Piano-Momente, kantige Action-Musik und sanfte Helden-Momente. Ein Album wurde digital veröffentlicht, woraufhin etwas später eine Doppel-CD von LLL folgte, die mehr Musik enthält als das digitale Album. Es enthält ebenfalls Musik von Louis Febre, der Marks Music Editor bei der Serie war und ab Staffel 7 komplett das Komponieren übernahm, weil Mark sich aus Zeitgründen von der Show verabschiedete. Das 2-CD-Set ist auf 3000 Stück limitiert. Viel Spaß beim Hören!

Eine nette Anekdote dazu: Das Stück "Behemoth" eröffnet zwar das Album, ist im Film aber eines der letzten Musikstücke. Es untermalt den Showdown, als sich der "Evil Dead", der Dämon, manifestiert und sich der Zeittunnel öffnet, durch den Ash dann ins Mittelalter gezogen wird. Im Audiokommentar auf der DVD/BD des Filmes spricht Raimi auch immer wieder über die Musik und meint an einer Stelle im Showdown: "Klingt ein wenig wie Danny Elfmans Batman-Theme, oder?".

In dem Zusammenhang kann ich auch die Musik von Jocelyn West (Montgomery) empfehlen. Ich hörte zum ersten Mal etwas von ihr in der Doku "David Lynch - Die Gewalt der Bilder". Unter anderem sieht man dort Lynch und Komponist Angelo Badalamenti im Studio bei der Arbeit. Das war zu der Zeit, als Lynch seinen Film LOST HIGHWAY machte. Badalamenti und er komponierten einen Song, "And Still", für den Soundtrack von LOST HIGHWAY. Der Song wurde leider nicht verwendet, aber vor einigen Jahren von Lynch veröffentlicht. Für den Song holten sich die beiden die Sängerin und Geigerin Jocelyn West ins Studio. Und hier ist der fertige Song: Das war 1997. 1998 produzierte Lynch das erste Album von Jocelyn, "Lux Vivens - The Music of Hildegard von Bingen". Die mystischen Klangwelten darauf, gepaart mit Jocelyns elfenhaftem Gesang, sind dem Stil von Anna von Hausswolff recht ähnlich. Vor ein paar Jahren veröffentlichte sie ein weiteres Album, welches aber eher einen folkigen Einschlag hat.

Gleich der erste Track "Behemoth" haut richtig rein. Der Track gibt schon einen Vorgeschmack auf ARMY OF DARKNESS. Der Rest der Musik ist nicht ganz so pompös, LoDuca setzt hier und da auch noch Synthies zur Unterstützung ein. Aber man merkt doch, dass es diesmal mehr als 12 Musiker waren.

Danke. Teil zwei bietet einen ganzen Fundus an neuen Themen. Alle drei Scores lohnen sich, wie ich finde. Freunde der großorchestralen Geste kommen aber natürlich eher bei Teil zwei und drei auf ihre Kosten. Och, ich finde das Stück eigentlich ganz cool. Im Film hört man beim Angriff der Armee auch eine modifizierte Version des Stückes. Da gibt es eine zusätzliche Passage mit Flöte, die leider auf dem Album fehlt. Der Film ist ja auch eine Hommage an die alten Harryhausen-Abenteuer, also kein Wunder, dass sich LoDuca auch aus diesem Fundus bedient.

Joseph LoDuca - Evil Dead Lange nicht mehr gehört, aber gefällt immer noch. EVIL DEAD ist LoDucas erste Filmmusik, er war zuvor als Jazz-Musiker aktiv. Da der Film extrem Low Budget war, hatte LoDuca natürlich auch kaum Geld für die Musik. Es reichte immerhin für 12 Musiker, hauptsächlich Streicher, etwas Percussion, sowie Gitarre und Synthesizer, die LoDuca selbst spielte. Die Vertonung an sich mag kompositorisch eher simpel sein, aber sie ist durchaus recht originell. LoDuca variiert verschiedene Motive in den Stücken. Es gibt ein Liebesthema ("Eye Games"), welches an verschiedenen Stellen immer wieder aufgegriffen wird und das sogar in der ersten Folge der Serie ASH VS EVIL DEAD auftauchte. Bei den Attacken der Dämonen gibt es immer wieder so eine Art kurzer Fanfare. Die Einspielung des Scores hat etwas Rohes an sich. Das passt allerdings perfekt zum Film und hat im Zusammenspiel eine tolle, atmosphärische Wirkung. Dazu gehören die leicht schief-quietschenden Streicher ebenso wie die oszillierenden Synthie-Flächen. Im Track "Bridge Out" klingt das fast wie ein gepitchter, dämonischer Singsang. LoDuca vermischt die echten Instrumente mit den Synthies recht gekonnt. Manchmal spielen sie zusammen, manchmal lösen sie sich gegenseitig ab. In manchen Tracks, wie "Get the Lantern/Book of the Dead", kommt dann auch ein Gong zum Einsatz, der nicht nur geschlagen, sondern oftmals auch gestrichen wird. Neben dem Varese-Album gibt es von dem Score noch eine Veröffentlichung in einer japanischen 3-CD-Box von Volcano, die auch die Musiken zu den beiden Fortsetzungen enthält. Bemerkenswert dabei ist, dass es leichte Unterschiede gibt. Zumindest gibt es leichte Abweichungen im Vergleich zum Varese-Album. Die Trackanzahl ist die gleiche, aber manche Tracks haben andere Titel als auf dem Varese-Album. Und der Track "Skin" läuft auf der Volcano-Ausgabe länger. Das Varese-Album blendet das Stück langsam aus, die Volcano-Version lässt das Stück weiterlaufen bis zu einer dieser Dämonen-Attacken-Fanfare, um dann recht harsch abzublenden. Im Film gibt es an der Stelle allerdings auch einen Cut in der Musik, die danach verstummt. Das Album enthält fast den vollständigen Score. Einige kleinere Übergänge fehlen, wie das Piano-Stück, welches zu hören ist, als Scotty am Anfang die Hütte aufschließt. Der erste Track auf dem Album, "Introduction", ist quasi die Weiterführung des Piano-Themas, die sich im Film auch gleich anschließt, als Scotty die Hütte erkundet. LoDuca schrieb für die Trilogie drei Scores, die so unterschiedlich sind wie die Filme. Man hat den eher minimalistischen ersten EVIL DEAD, den weitaus pompöseren EVIL DEAD II und natürlich das Mittelalter-Abenteuer ARMY OF DARKNESS. Sam Raimi ist recht loyal zu seinen Freunden und Kollegen, arbeitet gerne mit der gleichen Truppe an seinen Produktionen. So kommt LoDuca bis heute bei Raimis Serien (HERCULES, XENA, JACK OF ALL TRADES, SPARTACUS) zum Einsatz, sowie auch bei einigen seiner Kinoproduktionen (THE MESSENGERS, BOOGEYMAN). Und es ist auch Raimi zu verdanken, dass LoDuca ARMY OF DARKNESS machen konnte. Der Film wurde von Universal produziert und die wollten einen bekannten Namen als Komponist haben. Raimi wollte aber, dass LoDuca die Trilogie beendet, auch, weil es natürlich die Chance für ihn war, an einer großen Studioproduktion zu arbeiten. Der Kompromiss war dann, dass Raimi Danny Elfman anrief, mit dem er zuvor bei DARKMAN gearbeitet hat und dieser das Stück "March of the Dead" beisteuerte, welches sogar als Titelstück im Film zu hören ist (und dann später natürlich beim Angriff der Armee). Elfmans Name steht auch tatsächlich zuerst auf dem Kinoplakat ("March of the Dead" Theme by Danny Elfman, dann erst "Music by Joseph LoDuca").

Deswegen schrieb ich auch "ziemlich perfekt", ganz perfekt ist sie natürlich nicht. Auch in anderen Passagen hört man Unterschiede. Beispielsweise klingt das Saxophon im "Love Theme" im Original wesentlich besser und wärmer, während es in der Neueinspielung eher trötet. Und Demis Roussos in "Tales of the Future" kann man eben auch nicht ersetzen. Aber bis Vangelis seine Meinung ändert, bleibt die Neueinspielung wohl die einzige legale Veröffentlichung der Filmversionen. Es gibt ja eine ganze Reihe von Bootlegs, die sich teilweise über drei CDs erstrecken. Das muss dann auch nicht unbedingt sein.

Und noch ein Genesis-Mitglied veröffentlicht eine neue Platte. Mike Rutherford war Bassist und Rhythmusgitarrist der Band und veröffentlichte 1980 seine erste Solo-Platte "Smallcreep's Day". Dieser war jedoch kein besonders großer kommerzieller Erfolg gegönnt, ebenso wie dem Nachfolger "Acting Very Strange" von 1982. Und so scharte Rutherford eine Gruppe von Musikern und Komponisten um sich, mit denen er Songs komponierte. Das Ergebnis war das Projekt Mike + the Mechanics, welches 1985 sein erstes Album veröffentlichte und im Verlauf der nächsten zehn Jahre einige Hits zustande brachte ("Silent Running", "All I Need Is A Miracle", "Another Cup Of Coffee", "Word Of Mouth", "The Living Years"). Der Kern der Band bestand aus Rutherford selbst und den beiden Sängern Paul Young und Paul Carrack, die restliche Band wechselte immer wieder durch. Bis zum Jahr 2000 veröffentlichten sie sechs Alben. Im Jahr 2000 starb dann Paul Young unerwartet und mit ihm scheinbar auch die Band. Doch 2004 veröffentlichte die Band ein weiteres Album, welches aber unter dem Banner "Mike + the Mechanics featuring Paul Carrack" lief. Zum Bruch mit Paul Carrack kam es dann kurz darauf, als ihm die Plattenfirma verwehrte, Hits der Mechanics auf seinem Solo-Best-of-Album zu veröffentlichen. Damit schien die Band Geschichte zu sein. 2010 kam aber wieder Leben in das Projekt. Rutherford formierte alte und neue Mitstreiter, inklusive der zwei neuen Sänger Andrew Roachford und Tim Howar, zu einer neuen Band und 2011 erschien mit "The Road" das erste Album der neuen Mechanics. Diese tourte damit auch in den letzten Jahren und wird dieses Jahr bei den Comeback-Konzerten von Phil Collins ebenfalls anwesend sein. Wenn Collins dann auch noch Tony Banks holt, ist Genesis zumindest in der Dreier-Besetzung wieder vereint. Mike + The Mechanics - Let Me Fly

Im Kern hat Vangelis natürlich recht. Auf der anderen Seite sollte ein Musik-Album zu einem Film auch die Musik enthalten, die im Film zu hören ist. Denn nur deshalb kauft man sich das Album. Es ist jetzt in diesem Fall nicht so, dass die Musik aus BLADE RUNNER auf dem Album kaum vorhanden ist, das nicht. Die Themen sind alle vertreten und auch wichtige Schlüsselmomente aus dem Film (wie "Tears in Rain", aber eben inklusive des Dialogs über der Musik). Was ich schon immer schade fand, ist die Tatsache, dass der komplette Anfang des Filmes auf dem Album fehlt. Vangelis präsentiert dort sein Hauptthema in einer eher zurückhaltenden Form. Aber diese Kombination aus dem geisterhaften Sound des Themas über der immer wieder hereinbrechenden, donnernden Percussion, was dann in diese sphärische Klanglandschaft übergeht, in Verbindung mit den Filmbildern der Skyline des nächtlichen Los Angeles der Zukunft, finde ich einfach toll. Für mich gehört das auf das Album. Von daher kann ich die Neueinspielung von Edgar Rothemich nur empfehlen, er hat den damaligen Sound von Vangelis ziemlich perfekt hinbekommen. Auf dem Soundtrack-Album ist immerhin der zweite Teil der Main Titles enthalten. Der Track "Main Titles" beginnt dort aber anders und man hört Harrison Ford in der Szene, in der er sich das Überwachungsvideo ansieht.

Na endlich!

Immer wieder gern.

LAIR von Debney wurde schon vor Jahren von LLL veröffentlicht.

Und nicht zu vergessen: Auf dem Score-Album sind Dialoge aus dem Film enthalten in der Musik.

Es gibt sogar mehrere davon, aber bisher nicht die Filmversionen der Stücke. Es gibt eine Neueinspielung mit Orchester, dann gibt es ein Soundtrack-Album von Vangelis, der aber die Musik für das Album bearbeitet hat und es gibt eine 25th Anniversary Version, die mehr Musik enthält, unter anderem auch neue Stücke von Vangelis. Die einzige (legale) Veröffentlichung der Filmversion des Scores ist die Neueinspielung von Edgar Rothermich, die BSX rausgebracht hat. Vangelis selbst ist gegen eine Veröffentlichung der Filmversionen, sind aber eher künstlerische Gründe, siehe auch meine Besprechung der Vangelis-Box. Das Album zu CHARIOTS OF FIRE beispielsweise besteht auch hauptsächlich aus neuen Versionen der Stücke, die so nicht im Film vorkommen, wie auch die fast 20minütige Suite am Ende des Albums, die eher ein "Inspired by" ist. Dafür fehlen einige Sachen aus dem Film. Vangelis selbst sagte dazu "A record is something other than a film. There have to be changes, not least of all for artistic reasons."

Das heißt nur, dass sie noch nicht wissen, was da kommt. Ich kenne allerdings eher TBA, also "To Be Announced", TBD heißt "To Be Decided".

Im April von LLL:

Bei mir nach wie vor MAN WITH TWO BRAINS von Joel Goldsmith.

Ich habe die alte LLL-Ausgabe, aber schon ewig nicht mehr gehört. Den Film habe ich letztes Jahr mal wieder gesehen, ist immer noch netter Trash.

Neu von Kronos Records: