Alexander Grodzinski

Hab die Folgen jetzt alle gesehen. Ja, war ganz nett, wenn auch teilweise etwas zäh. Eine zweite Staffel dürfte wegen des Erfolgs schon sicher sein. Besonders im Finale sind mir dann aber doch einige Ungereimtheiten aufgefallen. Vielleicht habe ich auch einfach nicht richtig aufgepasst. Die Musik blieb im Grunde so, wie in den ersten Folgen. Selten fand ich sie auf die Szenen passend, emotional kam da auch weiterhin kaum was rüber. Ein Stück in einer der letzten Folgen erinnerte mich dann aber stark an ein Stück von Carpenter aus BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA. "Abduction at Airport" mit seinem sich steigernden Motiv hat es den Machern wohl angetan, auch wenn bei Carpenter wesentlich mehr passiert musikalisch. Als Album finde ich STRANGER THiNGS sogar recht atmosphärisch, aber als FILMmusik funktionierte sie für mich nicht so recht.

Bitte.

Snow Files of the Week: "Titles/Sadie tells about Tate" aus dem TV-Film "Helter Skelter" (2004). Für diesen Film über Charles Manson und seine "Familie" komponierte Snow einen sehr düsteren Score, der über weite Strecken aus brodelnden Klangcollagen besteht. Dazwischen gibt es aber immer wieder das gänsehauterzeugende Hauptthema, oftmals vorgetragen mit geisterhaftem Solo-Gesang. Das Album war die erste Mark-Snow-Veröffentlichung von BSX, limitiert auf 1000 Stück. Viel Spaß beim Hören!

Ich habe mir die Filme in den letzten Tagen angesehen. Teil 3 und 4 hatte ich schon länger nicht mehr gesehen. Teil 2 bleibt die beste Fortsetzung, auch, weil so viele Leute vor und hinter der Kamera aus Teil 1 wieder dabei waren. Der Film hat den gleichen Charme und das Flair, das Amity Island im ersten Film versprüht. Manches war ein wenig unfreiwillig komisch, wie die Szene, als die Jugendlichen am Ende zum Leuchtturm raussegeln. Da schmettert der Williams-Bombast aus den Lautsprechern, als würde gerade Columbus mit der "Santa Maria" in See stechen, um Amerika zu entdecken. Wirkte irgendwie komisch. Teil 3 hat zumindest ein relativ interessantes Setting. Ein Vergnügungspark ist mal was anderes, wobei es seltsam ist, dass "Sea World" da mitgemacht hat. Einerseits dachte man sich wohl, dass man so Werbung für den Park machen kann (im Film sieht man dann ja auch viele Attraktionen lange und ausgiebig). Andererseits werden aber auch Menschen von einem Hai gefressen. Ansonsten ist der Film relativ Banane, besonders die schlechten visuellen Effekte und auch die Puppen (der Hai, die verstümmelten Opfer) wirken billig. Teil 4 ist eigentlich eine Liebesgeschichte, die zwischen Ellen Brody und Hoagy, bei der als Nebenhandlung auch noch ein Hai vorkommt. In HD fällt die Hai-Puppe noch mehr auf, besonders bei Close-ups. Der Film an sich ist ansonsten handwerklich ganz in Ordnung, aber ist eben weder ein guter Horrorfilm, noch ein gutes Drama. Das Ganze wirkt wie die TV-Schmonzette der Woche, nur mit einem Hai. Die Blu-rays sind ebenfalls von unterschiedlicher Qualität. Alle Filme kommen ohne Extras daher (bei Teil 3 gibt es die damalige 3D-Fassung als "Extra"). Das Bild von Teil 2 ist für das Alter recht ordentlich, die deutsche Tonspur rauscht altersbedingt etwas. Ein technischer Fehler ist beim ersten gesprochenen Satz im Film zu hören (als Brody am Anfang in seinem Jeep sitzend auf der Fähre ist und ungeduldig "Komm schon! Komm schon!" raunt). Seine Worte ertönen auf französisch, es hat sich also die französische Sprachfassung eingeschlichen, wie immer das auch passieren kann. Der Rest des Filmes hat die richtige deutsche Spur. Und nein, die französische Fassung hat dafür nicht die deutschen Worte an der Stelle, ich habe es überprüft. Teil 3 macht auf BD den schlechtesten Eindruck. Der deutsche Ton ist dumpf, verrauscht und ohne Dynamik, manchmal verschwinden sogar alle Hintergrundgeräusche kurzzeitig, auch die Musik. Das Bild ist nicht viel besser, starkes Rauschen begleitet viele Szenen und oftmals sind die Bildränder unscharf. Dazu kommt, dass es an den unscharfen Bildrändern so aussieht, als sähe man die 3D-Version ohne Brille, also man sieht beispielsweise die Köpfe von Personen, die einen bunten Schatten werfen. Teil 4 ist bildlich am besten dran, er ist ja auch der jüngste Film der Reihe. Scharfes Bild, kaum Rauschen, satte Farben und auch die deutsche Tonspur ist in Ordnung. Hier hätte ich es schön gefunden, wenn man die entfernten Szenen als Bonus mit auf die Scheibe gepackt hätte. Aber vielleicht wollte man sich nicht die Blöße geben und die doch recht unterirdischen Effekte beim Showdown, die man zurecht rausgeschnitten hat, wieder mit dabei haben.

Deshalb behalte ich auch immer die alten Alben.

Alt und neu: Jerry Goldsmith - Rambo First Blood Part II Michael Giacchino - Star Trek Beyond

THE THING im Kino zu sehen wäre auch noch mal was feines.

Heute gab es Fisch: Der weiße Hai 2 [blu-ray] Der weisse Hai 3 [blu-ray] Der weisse Hai 4 - Die Abrechnung [blu-ray] Und noch was für die Optik: Ghostbusters 1 - Project PopArt/Steelbook [blu-ray] Ghostbusters 2 - Sie sind zurück - Project PopArt/Steelbook [blu-ray]

HALLOWEEN habe ich zum ersten Mal in den frühen 90ern gesehen. Obwohl mir viele Sachen darin gefallen, wie Cundeys tolle Kameraarbeit, Carpenters Regie, Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, hat es der Film nie in meine Carpenter-Top-5 geschafft. Ich fand Sachen wie THE THING, PRINCE OF DARKNESS oder auch THEY LIVE interessanter. Dennoch mag ich HALLOWEEN sehr gerne, diese tolle Halloween/Herbst-Atmosphäre finde ich immer wieder toll.

Wenn ich die Wahl hätte zwischen diesen Leuten und Leuten, die einfach nur während des Filmes miteinander quatschen oder auf ihre Handys schauen, dann würde ich erstere nehmen.

Schon ein wenig älter, aber doch ein schönes Beispiel dafür, wie ein Publikum einen Film wirklich "erlebt". Tatsächliche Zuschauerreaktionen einer Vorstellung von HALLOWEEN im Hollywood Boulevard Kino aus den 70ern:

Bayrische Trauerlieder und Gerhard Polt als "Grabredner". Da kann nix schiefgehen. Geschwister Well & Gerhard Polt - A Scheene Leich

Beim Stöbern im Laden mitgenommen: Die Stunde, wenn Dracula kommt - Mario Bava-Collection #1 (+ DVD) (+ Bonus-DVD) [blu-ray] [Collector's Edition] Star Trek 2 - Der Zorn des Khan [blu-ray] [Director's Cut] Der Tod weint rote Tränen - Mediabook [blu-ray]

Bereits Ende August erscheint die Doku INVALUABLE unter anderem als auf 666 Stück limitiertes Mediabook. In der Doku geht es um Tom Sullivan, der die Effekte zum ersten EVIL DEAD gemacht hat.

Ich habe jetzt die ersten vier Folgen gesehen. Joah, vom Hocker gerissen hat mich die Serie bisher nicht, aber ich bin dennoch gespannt, wie es weitergeht. Die ständig hysterisch kreischende Winona Ryder geht mir aber jetzt schon auf die Nerven. Die Musik finde ich ehrlich gesagt auch eher schwach. Ein 80er-Retro-Score ist das für mich nur am Rande. Bei den Main Titles und ein, zwei anderen Stücken klingt sie wie Carpenter oder Tangerine Dream, aber das war es auch schon. Ich kann mich den Reviews nur anschliessen, die sagen, dass einfach die Sounds aus 80er-Jahre-Scores zu kopieren nicht gleich einen 80er-Jahre-Score machen. Und selbst die Sounds finde ich nun nicht soo wahnsinnig nahe dran an den Sounds von damals. Der große Unterschied ist hier tatsächlich, dass auch 80er-Jahre-Synthie-Scores dramaturgisch durchaus ausgefeilt sein konnten, was der Musik zu STRANGERS THINGS aber fast komplett abgeht. Die Musik wirkt wie ein bunt zusammengewürfelter Haufen an Stücken, die nichts miteinander zu tun haben. Selbst die Main Titles tauchen innerhalb der Musik nicht mehr auf, wobei es dort sowieso kein Thema gibt, welches man aufgreifen könnte. Manchmal scheint die Musik auch gegen die Szene zu arbeiten, wenn beispielsweise die Suchaktion nach dem verschwundenen Jungen von einem beschwingt fiependen Synthie-Stück begleitet wird. Vielleicht soll das ja auch so sein, weil sich die Macher dachten "In den 80ern hat man das auch so gemacht". Äääh, nein. Ich kann Roman da nur zustimmen, ich fand die Musik größtenteils eher unpassend für die Szenen, fast so, als wäre sie gar nicht dafür komponiert worden. Da kam für mich keine Atmosphäre auf, noch unterstützte die Musik die Szenen wirklich. Das war wie eine Handvoll minimalistischer Elektro-Stücke, die oft nur aus pulsierenden Drohnen bestehen, die unabhängig von der Serie komponiert und einfach über die Szenen gelegt wurden, wo man dachte, dass da Musik sein sollte. Oder sie ist so over-the-top-"Das hier ist 80er-Jahre-mäßige Synthie-Musik, habt ihr gehört?", dass sie aus den Szenen direkt heraussticht, als würde man ein Musik-Video sehen. Losgelöst von der Serie würde ich mir das sogar anhören, aber in der Serie finde ich die Musik einfach nicht sonderlich unterstützend oder emotional packend.

Wenn ich das richtig verstanden habe auf der Seite von Capelight Pictures, dann war die Soundtrack-CD ein häufig geäusserter Fan-Wunsch für das Mediabook. Schön, dass manche Label so eng mit Fans, die nun mal die Haupt-Zielgruppe dafür sind, zusammenarbeiten. Ähnlich wie Turbine Medien, deren Lizenzabteilung man auch anschreiben kann mit Vorschlägen, was auf DVD veröffentlicht werden soll.

Sieht man auch nicht alle Tage. AUF MESSERS SCHNEIDE (THE EDGE) kommt am 7. Oktober als 3-Disc-Mediabook und eine Disc davon ist die Soundtrack-CD mit Goldsmiths Score. Allerdings nicht die erweiterte CD von LLL, sondern die alte RCA-Ausgabe, die aber ebenfalls out of print ist. Auf Messers Schneide - Rivalen am Abgrund - DVD, Blu-Ray + Soundtrack-CD (Limited Collector's Edition) [blu-ray]

Zurück in den Bunker: 10 Cloverfield Lane [blu-ray]

Snow Files of the Week: "Post-Modern Prometheus Suite" aus "The X-Files" (1997). Für diese Episode aus der fünften Staffel der X-Akten komponierte Mark einen ungewöhnlichen Score. Das Hauptthema, eine Art Zirkus-Tanzmusik, würde man eher von Danny Elfman vermuten. Mark verbindet das Thema mit dem eher düster-melancholischen Rest seiner Musik und begleitet den "Großen Mutato" so auf seiner schmerzvollen Suche nach etwas, wonach wir uns alle sehnen: Liebe. Im Grunde greift die Episode die Frankenstein-Geschichte auf, in der das Monster eine Gefährtin sucht. Am Ende der Episode, während Mutato seinen Monolog vor den Dörflern mit den brennenden Fackeln hält, erklingt in Snows Musik wieder ein Stück von Tschaikowskis "1812 Overtüre", welches auch in seiner Musik zur "MillenniuM"-Episode "Lament" zu hören ist. Die Musik erschien zuerst als Promo-CD, später dann war sie ein Teil des ersten X-Files-Box-Sets von LLL. Ausserdem erschien sie auf der CD "The X-Files 20th Anniversary", welche 2013 von BSX veröffentlicht wurde. Allerdings handelt es sich bei den Aufnahmen auf der CD um Re-Recordings. Die CD selbst ist auf 1000 Stück limitiert und auch als Download erhältlich. Viel Spaß beim Hören!

Na ja, nicht nur das. Murray war schon nicht begeistert von GHOSTBUSTERS II und sagte das auch offen. Und auch Ramis war in den 90ern eher im Regie-Fach unterwegs. Aber auch ohne die beiden hätte man einen Film wagen können, eben wie in "Extreme Ghostbusters". Nur noch Ray und Winston, die ein neues Team ausbilden. Aykroyd hätte das sicherlich sofort gemacht und Ernie Hudson wohl auch. Aber ohne Zustimmung von Murray, Ramis und Reitman ging das eben nicht. Selbst beim Merchandising vergibt Sony die Lizenz lieber an Zweitanbieter, statt sich selber darum zu kümmern, siehe die Komplettbox der "Real Ghostbusters"-Serie, die in den USA von Time Life produziert wurde. Vorteil daran ist sicher, dass Time Life sich wesentlich mehr Mühe bei der Box gegeben hat, als es Sony wohl getan hätte, wenn man ihre lieblosen Staffelboxen von "Real Ghostbusters" und "Extreme Ghostbusters" sieht. Da hat hierzulande wiederrum ein Zweitanbieter, Turbine Medien, einen besseren Job gemacht.

Kommerziell ist der Film gefloppt. Nach knapp einem Monat hat er weltweit 180 Millionen Dollar eingespielt und das bei Produktionskosten von 144 Millionen Dollar, plus PR-Kosten. Laut Sony müsste der Film 300 Millionen Dollar einspielen, um den "Break even"-Punkt zu erreichen. Und davon ist er dann doch noch weit weg. Eine Fortsetzung ist daher wohl erst mal vom Tisch, bei Sony spricht man nun von animierten Ghostbusters-Filmen, die in den nächsten Jahren produziert werden sollen. Als Ghostbusters-Fan werde ich mir den Film sicher ansehen, aber bisher hat mich alles, was ich an Bewegtbildmaterial gesehen habe, Trailer, Filmclips, abgeschreckt. Ich finde das Design der Geister, diese Mischung aus Scooby Doo und "Haunted Mansion", gar nicht so schlecht, aber der Funke ist bei mir nicht übergesprungen. Ich fand das, was ich gesehen habe, schrecklich bemüht und nicht lustig. Die Werbekampagne an sich für den Film ist aber auch eine kleine Katastrophe. Im Vorfeld hieß es, dass es ein Reboot sein würde, mit keinerlei Beziehung zu den anderen beiden Filmen. Aber der erste Trailer bezieht sich ganz klar auf den ersten Film. Was macht das für einen Sinn, wenn die Ereignisse der alten Filme im neuen Film nie passiert sind? Und dann noch dieser peinliche Fehler mit den Schrifttafeln "30 years ago, four scientists saved New York". Es waren aber nur drei Wissenschaftler, Winston war kein Wissenschaftler und suchte nur einen Job. Im ersten internationalen Trailer hat Sony das dann auch verbessert in "four friends saved New York". Dazu war der erste Trailer auch insgesamt nicht gut zusammengebaut, da passte irgendwie gar nichts. Schade ist es, dass man das Franchise überhaupt so lange hat vor sich hin dümpeln lassen. Ein dritter Film mit der alten Besetzung hätte spätestens Mitte der 90er kommen müssen. Ein Drehbuch von Aykroyd gab es ja, aber Murray wollte nicht mehr und auch das Studio war wenig begeistert. Die zweite Zeichentrickserie "Extreme Ghostbusters" war dann Ende der 90er dennoch ein mutiger Versuch, das Ghostbusters-Universum weiterzuführen und auszubauen. In der Serie gibt es nur noch Egon Spengler von der alten Garde, der ein neues Team als Mentor betreut. Und ja, in dem Team war auch eine Frau. Besonders beliebt ist die Serie bei Fans zwar nicht, aber sie zeigte doch, wieviel Potential in diesem Franchise steckt. Nur hat man in all den Jahren nicht wirklich was damit gemacht.

Über den großen Teich geschwommen: Ramin Djawadi - Game of Thrones (Musik aus der Hbo Serie - Vol.6)

Den Beitrag auf "Klopfers Web" über DANIEL DER ZAUBERER finde ich immer noch sehr amüsant. Lommel spielt in dem Film ja sogar selbst mit.

Kommt wohl drauf an, in welchem Alter man die Filme sieht. POLTERGEIST habe ich zum ersten Mal gesehen, da muss ich so sieben, acht Jahre gewesen sein, Mitte der 80er. Und ich konnte Wochen danach noch nicht schlafen, wenn das Licht aus war. Immer wieder sah ich vor meinem geistigen Auge diesen seltsamen Geist, der Diane erscheint, als sie am Ende in das Zimmer ihrer Kinder rennen will. Und obwohl ich damals noch nichts mit Filmmusik am Hut hatte, ging mir Goldsmiths Musik nicht mehr aus dem Kopf, besonders Carol Anne's Theme. Die EVIL-DEAD-Filme sah ich zum ersten Mal mit 14 oder 15. Das waren auch die ersten Splatter-Filme, die ich gesehen habe und ich war einfach geflasht davon. Das Tolle daran war auch, dass ich den ersten EVIL DEAD weit früher gesehen habe, ohne es zu wissen. Ich verbrachte als 8-jähriger einige Tage im Krankenhaus und mein Zimmergenosse hatte seinen Fernseher, inklusive VHS-Recorder und Bändern dabei. Eines Abends warf er einen Film ein, an den ich mich jahrelang nur wegen der Szene im Wald, als die Bäume lebendig werden, erinnern konnte. Es war der erste EVIL DEAD. Geflasht von EVIL DEAD und ARMY OF DARKNESS begann ich dann, mir weitere Filme dieser Art zu besorgen. Damals gab es noch einen Spezial-Versand, der Filme auf VHS aus Großbritannien importierte. Das hatte auch den Vorteil, dass man so an Filme kam, die in Deutschland indiziert und/oder gekürzt waren. Dort besorgte ich mir dann auch die EVIL-DEAD-Trilogie (wobei der erste und zweite Teil damals auch in GB gekürzt waren, allerdings an anderen Stellen als die deutsche Fassung). Und mein nächster Film war dann schon BRAINDEAD, gefolgt von Romeros DEAD-Trilogie. Ich könnte gar nicht sagen, welchen Film ich unheimlicher finde. Ich finde sowohl das Setting von POLTERGEIST gruselig (ich als Parapsychologe wäre beispielsweise niemals alleine nachts nur mit einer Taschenlampe durch das Haus gegangen, weil ich Hunger habe ), als auch die einsame Hütte im Wald bei EVIL DEAD. Der erste EVIL DEAD hat auch eigentlich noch gar nicht so viele Splatter-Einlagen, beziehungsweise sind die über den Film verteilt. Der zweite Teil geht da schon heftiger zur Sache. Kurioserweise hatte der zweite Teil scheinbar auch mehr Einfluss auf andere Filmemacher. Zumindest erzählen Greg Nicotero, Howard Berger und Robert Kurtzman von der KNB EFX GROUP einige hübsche Anekdoten im Making of von EVIL DEAD II. Beispielsweise haben die drei damals die Dreharbeiten so gut es ging mitgefilmt, einfach für ihr privates Archiv. Das sind über sechs Stunden an Material. Als sie dann mit Robert Rodriguez arbeiteten und ihm davon erzählten, dass sie auch die Effekte für EVIL DEAD II gemacht und sogar die Dreharbeiten gefilmt haben, wollte Rodriguez alles sehen. Sie haben sich dann tatsächlich die sechs Stunden am Stück nachts angesehen. Oder auch die Geschichte, dass Bill Paxton eines Tages seinen Kumpel James Cameron zuhause abholte und ins Kino mitnahm, weil er unbedingt diesen Film, EVIL DEAD II, sehen sollte. Oder auch die Geschichte, als Frank Darabont bei einem Film zu Nicotero sagte "Die Monsterfratzen sollen gruselig, aber auch übertrieben aussehen. Wie...wie...wie in EVIL DEAD II."

Der erste Film ist durchaus als ernster Horrorfilm gedacht, nur eben mit ironischen Untertönen. Ähnlich wie POLTERGEIST, der auch ironische Untertöne hat, den ich aber dennoch nicht als Horrorkomödie bezeichnen würde. Beim zweiten Teil war es sogar eine Auflage, die Raimi bekam, den Film lustiger zu machen. Um das amerikanische Ratingsboard zufrieden zu stellen, wurde kein rotes Blut verwendet. Dafür spritzen im Film eben Fontänen von gelbem Blut, schwarzem Blut, grünem Blut. In EVIL DEAD II kommt auch viel stärker Raimis Vorliebe für die drei Stooges zum Vorschein. Und ARMY OF DARKNESS ist dann einfach nur noch eine grelle Achterbahnfahrt, die völlig gaga ist. ASH VS EVIL DEAD geht wieder in die Richtung von EVIL DEAD II. Also alles eher humorvoll, aber mit voller Splatter-Breitseite. BRAINDEAD ist von Haus aus schon als Komödie angelegt, von der Handlung, über die Figuren, bis hin zu den Dialogen ("I kick ass for the Lord!", "Your mother ate my dog! - Not all of it."). Wenn ich mich nicht täusche, ist BRAINDEAD auch immer noch der Film mit dem höchsten Kunstblutverbrauch pro Filmminute. Der Film ist großartig, von Jacksons spaßigen Splatterfilmen mein liebster, obwohl BAD TASTE und MEET THE FEEBLES auch nicht schlecht sind.