Alexander Grodzinski

Das klingt so, als hätte Elfman nur Tim-Burton-Filme vertont. Da gibt es so viele verschiedene Sachen, die er gemacht hat, die bestimmt nichts mit skurrilen Bildern und noch skurrileren Charakteren zu tun haben, siehe "Mission: Impossible", "Nightbreed", "Black Beauty", "Dolores", "To Die For", "Family Man", "Roter Drache", "Spider-Man", "Hulk", "The Kingdom", "Hellboy 2", "Milk", "Wolfman", "Real Steel". um nur einige zu nennen, und die Filme sind beileibe kein unsäglich langweiliger Kram.

Das ist quasi die, die ich auch in der Box habe. Aber gern geschehen.

Snow Files of the Week: "Go Home/Cold Heart/Contrast" aus "You ain't seen nothing yet" (2012). Dieser Film war die dritte Zusammenarbeit zwischen Mark und Alain Resnais. Nachdem sie bei "Private Fears in Public Places" 2006 zum ersten Mal miteinander arbeiteten, vertonte Mark noch drei weitere Filme für Resnais. Seine Filme sind voller Melancholie und schräger Ereignisse, was Mark mit seiner Musik perfekt einfängt. Dieser Score ist keine Ausnahme. Mark komponierte ein wundervolles Hauptthema, sowie kleinere Piano-Motive, die sich durch den Score ziehen. Auch der Viloinen-Sound aus "MillenniuM" taucht hier wieder auf. Das Album wurde digital veröffentlicht und auf einer Doppel-CD, zusammen mit der Musik zur zweiten Snow-Resnais-Arbeit "Wild Grass". Diese Doppel-CD wurde allerdings nur in Frankreich veröffentlicht und ist bereits ein rares Sammlerstück geworden. Viel Spaß beim Hören!

Ich habe noch eine Spencer/Hill-DVD-Box hier rumstehen, die ich mir vor zehn Jahren oder so mal gekauft habe. Da ist der Film auch dabei und kurioserweise hat er da nicht diese Probleme mit der Sättigung. Wenn der Film im Fernsehen läuft, sieht er ja auch gut aus. Es kann also sein, dass dieses Phänomen nur bei der Blu-ray auftritt, warum auch immer. Scheinbar hat man da mit einem neuen Master gearbeitet. Da es sich aber um eine deutsche Kinokopie handelt, könnte ich mir vorstellen, dass manche Szenen eventuell ausgetauscht wurden in der Kinokopie, weil sie vielleicht durch die häufige Benutzung beschädigt waren. Da könnte das Ausgangsmaterial dann die dritte oder vierte Generation des Masters gewesen sein. Bei der neuen Abtastung hat man dann eben einen Filter auf den Film gelegt, ohne zu kontrollieren, ob jede Szene die gleichen Farb- und Helligkeitswerte aufweist. Dadurch könnte das entstanden sein, dass manche Szenen eben total übersättigt sind. Ist aber natürlich nur eine Vermutung. Insofern kann ich nicht sagen, ob die aktuelle DVD von 3L auch ohne diese Probleme ist, aber im Zweifelsfall dürften die DVD-Ausgaben wohl in Ordnung sein. Am einfachsten ist es wohl, sich die Bewertungen zu den einzelnen Veröffentlichungen durchzusehen, um das Passende zu finden.

"Zwei Supertypen in Miami" war Anfang der 90er und "Zwei Engel mit vier Fäusten" Mitte der 90er. Und es gab damals durchaus TV-Filme, die mit normalen TV-Kameras auf Band gedreht wurden und nicht auf Film. Da fehlt dann ja auch der typische Film-Look. Und davon kann man kein HD-Master erstellen, da das Ausgangsmaterial ja nur maximal 720p hat, wenn überhaupt, meist wohl eher 360p. Ist bei Sitcoms aus der Zeit ähnlich. ROSEANNE, ALF, EINE SCHRECKLICH NETTE FAMILIE und so weiter wurden in Studios mit TV-Kameras gedreht. Da liegt das Master dann eben nur auf einer alten Betacam-Kassette beispielsweise vor, von der man ebenfalls kein HD-Master machen kann. Aber stimmt schon, bei den Spencer-Sachen dürfte das wohl eher nicht so gewesen sein. Eigentlich ist es bei so alten Filmen, die nun auch nicht gerade visuell außergewöhnlich inszeniert sind, für mich nicht so wichtig, dass das Bild jetzt komplett sauber und ohne Körnung ist. Wenn aber wie bei ZWEI HIMMELHUNDE AUF DEM WEG ZUR HÖLLE stellenweise die Sättigung so stark ist, dass das Bild einfach nur furchtbar aussieht, weil die Farben einfach nicht stimmen, dann könnte ich trotz Charme gut darauf verzichten.

Danke für das Feedback und den Hinweis, Oliver.

BATMAN V SUPERMAN polarisiert. Die Kritiken sind entweder voll des Lobes oder totale Verrisse. Am vergangenen Mittwoch habe ich mir selbst ein Bild gemacht. Mehr gibt es hier: Why so serious? – BATMAN V SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE Viel Spaß beim Lesen!

Auf DVD kaufe ich mir die Filme nicht mehr, ich habe mir alle bisher erhältlichen Blu-rays zugelegt und werde das auch weiterhin machen. Die einzigen Sachen, die ich mir wohl irgendwann noch auf DVD holen werde, sind die Dinge, die wohl eher nicht auf Blu-ray kommen werden, bzw. sich auf Blu-ray nicht lohnen, da sie nicht auf Film gedreht wurden. Ich denke da an "Zwei Supertypen in Miami" oder "Zwei Engel mit vier Fäusten", obwohl ich mir da nicht ganz sicher bin, dass die nicht doch auf Film gedreht wurden. Von den alten Filmen aus den 70ern und 80ern fehlen nun eigentlich nicht mehr so viele auf Blu-ray. CHARLESTON fällt mir da ein oder eben DIE TROUBLEMAKER (ich weiss, ist 90er ). Die Blu-rays, die 3L veröffentlicht, sind eigentlich recht gut ausgestattet und auch qualitativ sehenswert. Es sind ein paar dabei, bei denen leider nicht das originale Master verwendet werden konnte, sondern nur die deutsche Kinokopie, wie bei DAS KROKODIL UND SEIN NILPFERD. Da merkt man am Bild dann schon stärkeres Rauschen und leichtere Unschärfen. Das Problem ist, dass es bis heute noch laufende rechtliche Streitigkeiten in Italien bezüglich mancher dieser Filme gibt und die deshalb das Original-Negativ des Filmes nicht rausrücken. ZWEI HIMMELHUNDE AUF DEM WEG ZUR HÖLLE ist davon leider auch betroffen, weshalb die DVD und die BD von der deutschen Kinokopie gezogen sind. Auf der BD hat man daher ähnliche Probleme mit dem Bildrauschen und, was ich aber eher auf die Nachbearbeitung zurückführe, teils echt hochgedrehte Farben. Die Sättigung ist bei manchen Szenen so stark, dass die Gesichter eher rötlich erscheinen, bei anderen Szenen wiederrum passt es wieder. Alle BDs von 3L gibt es seit Ende letzten Jahres auch in einer Komplettbox für 80 Euro. Ein Arbeitskollege hat sich die zu Weihnachten gekauft und ist sehr zufrieden damit. Vor allem sein jüngster Sohn schaut die Filme gerne. Ich habe mir immer die erste Auflage der BDs einzeln gekauft. Die kam jeweils in einem Papp-Schuber, inklusive dickem Booklet mit vielen Infos zu den jeweiligen Filmen. Die "normalen" BDs haben weder Schuber noch Booklet. Auch in der Box sind "nur" die normalen BDs enthalten.

Habe mir nun doch diese beiden Boxen geholt, da es einige Filme darin (Hector, Buddy haut den Lukas, Eine Faust geht nach Westen, Keiner haut wie Don Camillo) komischerweise nicht einzeln auf Blu-ray gibt. Jetzt habe ich zwar welche doppelt, aber die werde ich sicherlich los. Die grosse Bud Spencer-Box [blu-ray] Die große Terence Hill-Box [blu-ray] Und endlich die zweite Staffel von Becker: Becker - Die zweite Staffel [3 DVDs]

Schöne Tin-Box mit den Filmen, die Splendid schon einzeln veröffentlicht hat. Godzilla - 11 Disc Collector's Edition [blu-ray] [Limited Collector's Edition]

Wenn es schon keine gepresste CD gibt... Johann Johannsson - The Prisoners (Ost) [Vinyl LP]

Das waren wohl beides ebenfalls B-Seiten. Es wurden ja auch Songs als Singles veröffentlicht, wie "Stir it up", da ist "The Discovery" die B-Seite. "Fast Car" ist aber scheinbar nur knapp über 30 Sekunden lang. Vielleicht hing das einfach an "The Discovery" dran. Schau ma mal.

Zumindest beim Soundtrackcollector ist nichts derartiges gelistet, nur die Single-Veröffentlichungen von "Axel F". Bei dieser ist allerdings auf der B-Seite der Track "Shootout" enthalten, der nicht auf dem Album ist.

An die Lakeshore-Sachen kommt man tatsächlich eher schwer. Zumindest habe ich die Erfahrung gemacht. Die Volume 2 der dritten Staffel von HANNIBAL beispielsweise musste ich bei drei Händlern bestellen, ehe sie nach Wochen lieferbar war. Bei den anderen beiden Händlern wurde die CD irgendwann storniert und als "Nicht mehr lieferbar" deklariert. Aber auch mit den anderen HANNIBAL-Alben gab es lange Warte- und Lieferzeiten. Oder auch REGRESSION von Banos, der kam auch in einer 1000er-Auflage. Da musste ich nur zwei Händler in Anspruch nehmen, bevor ich die CD nach Wochen des Wartens bekam.

Wie schon weiter oben erwähnt kann ich mich eben daran erinnern, dass es ähnliche Schwierigkeiten mit Bernsteins Musik zu GHOSTBUSTERS gab. Da zwei Stücke davon auf dem Song-Album von Arista waren, musste Varese sich mit dem Studio und Arista einig werden. Bei vielen Faltermeyer-Sachen dürfte es ebenso sein, zumal da dann auch "schwierige" Studios wie Paramount involviert sind. Und klar ist auch, dass LLL sich gut überlegen wird, hohe Gebühren für beispielsweise Faltermeyers BEVERLY HILLS COP an das Label MCA abzudrücken, wenn es hinterher vielleicht nur 1000 oder 1500 Leute kaufen. Den fand ich ehrlich gesagt nicht so dolle, ist aber auch schon lange her, seit ich den zuletzt gehört habe. Was sonst eine von Faltermeyers Stärken war, ein Ohrwurm-Thema zu schreiben, kommt hier irgendwie gar nicht zur Geltung. Daher empfand ich die Musik auch als relativ gesichtslos und es blieb auch nichts bei mir hängen. Vielleicht muss ich mir den noch mal anhören. Auch wenn Faltermeyers Scores über die komplette Laufzeit etwas schwächeln, so gibt es doch bei jedem zumindest ein bis zwei echte Kracher. Wie beispielsweise "Off Road Battle" aus TANGO & CASH.

Nicht jeder Film braucht einen Orchester-Score. TOP GUN beispielsweise finde ich perfekt musikalisch untermalt, so, wie er ist. Da sind ja Score und Songs von Moroder und Faltermeyer. Und das hat ja auch einen Trend ausgelöst. Natürlich ist der Film ein Kind seiner Zeit, was die Musik auch unterstreicht, aber es war eben damals etwas Neuartiges, ob man es nun mag oder nicht. Pop-Synthie-Scores und Action-/Sportfilme gehörten in den 80ern einfach zusammen, wenngleich natürlich nicht jeder Film dieser Genre so einen Score hatte, und da sind ja auch viele dolle Sachen bei rausgekommen. Klar war das kompositorisch meist eher simpel, aber who cares? Es hat funktioniert und eine Ära geprägt. Ein weiterer Orchesterscore wäre eben genau das gewesen, nur ein weiterer Orchesterscore, egal, wie gut oder schlecht. Im Grunde waren Faltermeyer und Moroder in den 80ern das, was Zimmer und seine Leute dann in den 90ern waren. Man kann durchaus sagen, dass Zimmer das Zepter von Moroder und Faltermeyer übernommen hat. Wo vorher noch die beiden die Musik für die Bruckheimer-Filme gemacht haben (FLASHDANCE, THIEF OF HEARTS, BEVERLY HILLS COP I und II, TOP GUN), kam nun Zimmer zum Einsatz und seine frühen Sachen unterscheiden sich nun auch nicht so großartig von dem, was Moroder und Faltermeyer gemacht haben, wenn man sich beispielsweise RAIN MAN oder BLACK RAIN oder DAYS OF THUNDER anhört. Und beide, Moroder und Faltermeyer, konnten echt gut Themen schreiben, kamen ja auch aus der Pop-Branche. Wobei ich aber zugeben muss, dass ich jetzt wohl keinen Faltermeyer-Score komplett bräuchte. Aber so eine schnieke Doppel-CD mit den Highlights aus den Filmen wäre sicherlich drin. Und was das Interesse betrifft: Wieviele Leute kaufen sich denn die Alben, die beispielsweise BSX veröffentlicht? Klar sind da auch mal bekanntere Sachen drunter, aber die obskuren Scores überwiegen doch. Davon scheint BSX nicht mal 1000 Stück absetzten zu können, warscheinlich nicht mal 500, aber trotzdem veröffentlichen die munter weiter und nein, ich meine nicht die "Dominik Hauser plays"-Alben. Einen Markt gibt es für Faltermeyer-Scores sicherlich, das Problem werden eben eher die Rechte sein.

TANGO & CASH gab es vor einigen Jahren von La-La Land Records als limitierte Veröffentlichung (3000 Stück). Die ist ausverkauft und deshalb nur noch relativ teuer zu bekommen. Vielleicht wird das Album irgendwann noch mal aufgelegt. Von FLETCH gibt es keine offizielle Veröffentlichung des ganzen Scores, nur ein Bootleg und eben den Song-Sampler, auf dem auch Faltermeyer-Tracks sind. Wie ich oben schon schrieb könnte es sein, dass es eben die kompliziertere Rechtelage ist, die die kleinen Label bisher davon abhält, da aktiver zu werden. Die großen Label dürften kaum Interesse daran haben, einen 32 Jahre alten Synthie-Score neu zu veröffentlichen. Das Song-Album zu BEVERLY HILLS COP hat sich gut verkauft und viel mehr interessiert die großen Label wohl auch nicht.

Am 15. April erscheint das Konzert vom letzten Jahr als Doppel-LP, bei dem Musik aus Lynchs Filmen, aber auch seinen eigenen Alben, zum Besten gegeben wurde.

Die Score-Alben zu TWIN PEAKS von Angelo Badalamenti, sowohl für die Serie, als auch für den Kinofilm, werden demnächst auf Vinyl neu veröffentlicht.

Mit 45 Jahren an den Folgen eines Schlaganfalls zu sterben ist schon bitter. RIP.

Groovy! Breakin'

Einer von Jerrys besten Scores der 90er. Ein sehr schönes Thema und seine Synthies setzt Jerry dieses Mal auch recht ungewöhnlich ein (für seine Verhältnisse). Im Film geht es unter anderem um Spannung und Elektrizität und das vermag Jerry in seiner Musik toll darzustellen mit diesem elektronischen "Flirren". Den Effekt hat Jerry dann später in STAR TREK INSURRECTION wieder verwendet. Aber Intrada, Lance Henrikson? Echt?

Snow Files of the Week: "Chernobyl/Saviour" aus "MillenniuM", Episode "Maranatha" (1997). Diese Folge aus der ersten Staffel dringt weiter in den mystischen "story arc" der Serie ein. Frank Black sieht sich konfrontiert mit Yaponchik, dem russischen "schwarzen Mann" sozusagen. Der Anfang der Folge zeigt die Reaktorkatastrophe in Tschernobyl 1986. Yaponchik verlässt kurz vor der Explosion das Gelände, scheinbar hat er sie verursacht. Später in der Folge erfüllt sich auch noch eine biblische Prophezeiung, als Yaponchik eine eigentlich tödliche Schussverletzung am Kopf überlebt. Am Ende kann er entkommen, er flieht in einem Hubschrauber, der die Kennnummer 666 trägt. Marks Musik ist episch und groß. Fast so, als wolle er den großen Bibel-Epen der 50er und 60er Jahre nacheifern, durchsetzt er seinen Score mit einem großen Chor, der den ewigen Kampf zwischen Gut und Böse untermalt. Die meiste Zeit über benutzt er den großen Chor, um Yaponchiks Thema zu transportieren, während ein sanfter Chor Frank bei seinem Kampf gegen das Böse begleitet, wie man es zu Beginn des Tracks "Saviour" hören kann. Die Stücke stammen vom ersten Volume der Musik aus "MillenniuM", welches von LLL 2008 limitiert auf 2000 Stück veröffentlicht wurde. Das Set war dann zwei Jahre später ausverkauft, bevor es im letzten Jahr, nun limitiert auf 1000 Stück, noch einmal veröffentlicht wurde. Viel Spaß beim Hören!

Heute im Nest kein Osterei, aber ein Cocoon. James Horner - Cocoon: The Return The Deluxe Edition

Roger Moores letzter Auftritt als James Bond in A VIEW TO A KILL hat einen besonderen Platz in meinem Herzen. Es war der erste Bond-Film, den ich gesehen habe und dann auch noch im Kino (zusammen mit meiner Mama, da ich 1985 mit sieben Jahren noch zu jung war, um alleine ins Kino zu gehen ). Es ist bis heute mein liebster Bond-Film mit dem für mich besten Titel-Song und besten Barry-Score. Auch das Finale auf der Golden Gate Bridge finde ich ist immer noch der tollste Showdown eines Bond-Filmes. Es ist sicherlich nicht der beste Bond-Film, aber eben mein liebster, wohl auch wegen der Erinnerungen, die ich damit verbinde. Nüchtern betrachtet war Roger Moore damals schon fast 60 Jahre alt und damit natürlich zu alt für die Rolle. Es geht ja nicht nur um die Action, auch die Rolle als Frauenschwarm wird ja irgendwann unglaubwürdig, wenn junge Frauen Mitte 20 sich reihenweise an Bonds schon leicht schwabbeligen Hals werfen. Und ja, Moore wurden für den Film 12 Stunt-Doubles zur Seite gestellt, die teilweise sogar für ihn gerannt sind. Das hat man im Film hier und da ganz clever gelöst. Etwa, als Bond Mayday verfolgt, die vom Eiffelturm gesprungen ist. Da sieht man den Platz vor dem Turm, auf dem ein Taxi steht, während im Hintergrund Bond angerannt kommt. Dann schwenkt die Kamera auf den Taxifahrer, der im Wagen sitzt und Bond kommt ins Bild gerannt. Wenn man genau hinsieht, merkt man, dass Bond kurz vorher noch so weit vom Taxi entfernt war, dass er innerhalb dieser zwei Sekunden niemals schon am Taxi angekommen sein kann. Da hat Moore eben einfach ausserhalb des Bildes gewartet, um dann nach dem Schwenk reinzukommen. Kurioserweise wollte Connery damals James Bond nicht mehr spielen, weil er sich zu alt für die Rolle fühlte. Roger Moore, der dann 1973 mit LIVE AND LET DIE übernahm, ist aber einige Jahre älter als Connery. Harrison Ford muss ich beim neuen STAR WARS zu Gute halten, dass er auf mich da wieder einen besseren Eindruck machte. Ich war schon ein wenig erschrocken, als ich ihn in EXPENDABLES 3 gesehen habe, wo er doch recht knochig und klapprig wirkte. Aber gut, da musste er auch nicht viel mehr machen als Sitzen und ein bisschen Stehen und Gehen. Und auch Schwarzenegger wirkte in seinen wenigen Szenen da doch recht schlapp und behäbig. Stallone mag mittlerweile auch zu alt für diese Rollen sein, aber ihm nehme ich es trotzdem immer noch am ehesten ab. Vielleicht auch, weil er körperlich noch recht fit und durchtrainiert ist. Aber so ist das eben nun mal, man kann nicht ewig den Actionhelden geben. Clint Eastwood hat das ja recht gut gelöst. Die Rollen, die er noch gespielt hat in den letzten Jahren, waren seinem Alter angemessen. Würde er jetzt noch mal den Dirty Harry geben, wäre das sicherlich auch eher lächerlich. Auf der anderen Seite hat Charles Bronson auch noch bis ins hohe Alter hinein seine DEATH WISH Filme gemacht. Wenn ich mich nicht irre, war es auch Eastwood, der gesagt hat, dass es wenige gute Rollen für Männer in seinem Alter gäbe, wenn er nicht den Sidekick-Großvater in einer romantischen Komödie spielen wolle. Im Grunde wäre ja eine elegante Lösung für den neuen Indy, das Konzept von LAST CRUSADE zu übernehmen, nur mit umgedrehten Rollen. War in LAST CRUSADE Indys Vater eben der Ältere, der die Dinge eher mit Köpfchen angegangen ist, während sein Sohn die Action absolvierte, ist nun Indy selbst in der Rolle. Mit Mutt im vierten Film war die Konstellation im Grunde ja schon da.