Alexander Grodzinski

STRIPES von Bernstein und IN A SHALLOW GRAVE von Jonathan Sheffer sind nun übrigens wieder Teil der Aktion, warum auch immer. Laut Colosseum waren die doch innerhalb von Minuten ausverkauft. Hat wohl jemand doch noch einen Karton damit gefunden.

Supermänner gegen Amazonen Italo-Fantasy-Trash von 1974. Der Film an sich ist eigentlich nicht der Rede wert. Was ihn aber sehenswert macht, ist die deutsche Synchro von Rainer Brandt, der auch den Spencer/Hill-Filmen, diversen Belmondo- und Celentano-Filmen, sowie der Serie "Die Zwei", seinen unverwechselbaren Stempel aufgedrückt hat. Brandt selbst spricht auch einen der Hauptcharaktere. So ist der Film ein Sprüchefeuerwerk ohne Ende, was vergessen lässt, wie mies der Film doch eigentlich ist. Und Riccardo Pizzuti, der Graubart aus vielen Spencer/Hill-Filmen, der meist den Handlanger des Bösewichtes spielt, ist auch hier mit von der Partie. Etwas befremdlich wirkt aus heutiger Sicht wohl nur die komplett fehlende political correctness, weshalb auch Worte wie "Neger" immer wieder fallen. "Werft euch nieder in Erfurt...äh...in Ehrfurcht, wollte ich sagen!"

Für alle, die nicht in den Schnäppchen-Thread schauen: Colosseum verscherbelt gerade noch wenige Exemplare des eigentlich schon ausverkauften THE KILLING ROOM für 7,99 Euro.

Macht der das dann auch so aktiv?

Mein allerherzlichstes Beileid, Martin und Sebastian.

Ja, das Angebot hat sich schon deutlich verringert.

Im Booklet steht übrigens "Additional Music: David Buckley, Classical Piano arranged and performed by: TJ Lindgren". Mit TJ Lindgren hat Elfman in den letzten Jahren regelmäßig gearbeitet, der steht öfter mal in den Credits bei "Additional Music". Und Buckley arbeitete schon einige Male mit Harry Gregson-Williams zusammen.

Na ja, der Marsch ist das Stück, welches bei ARMY OF DARKNESS über dem Filmtitel zu hören ist (und dann später beim Angriff auf die Burg), wobei es aber beim Filmtitel einfach kurz reingeschnitten wurde in LoDucas Musik bzw für zehn Sekunden kurz eingeblendet wurde. Da gibt es einige Themen von LoDuca, die im Score verarbeitet werden, der Marsch von Elfman ist da aber aussen vor. Kann also durchaus sein, dass erst später entschieden wurde, den Marsch kurz im Vorspann auftauchen zu lassen. Die Filmversion des Marsches ist dann auch eine andere als die auf dem Album. Kann natürlich sein, dass der Marsch das Zugeständnis von Raimi an das Studio war, damit LoDuca als damals relativ unbekannter Komponist bleiben konnte. Und mit Elfman hat Raimi zuvor schon bei DARKMAN gearbeitet. Es wird ja schon spekuliert, dass Spider-Man seinen ersten Auftritt für Marvel absolviert und Tyler dafür Elfmans Spider-Man-Thema benutzt. Oder vielleicht borgte sich Tyler auch was aus Elfmans HULK-Score. Oder aber Tyler ist bereits mit FURIOUS 7 beschäftigt und kann an AVENGERS selbst nicht mehr arbeiten. Oder es ist ganz was anderes.

Ist doch nicht das erste Mal. Auf dem Filmplakat von ARMY OF DARKNESS steht auch ""March of the Dead" Theme by Danny Elfman, Music by Joseph LoDuca", genau in dieser Reihenfolge.

Den werde ich sicher haben, wie bisher auch, danke.

Doch, habe ich. Aber deshalb verzichte ich nicht auf die erweiterte Fassung, auch wenn es eigentlich kaum was Neues gibt. Meine Hoffnung ist, dass der Klang etwas besser ist bzw die Musik lauter. Das Milan-Album kommt mir immer ziemlich leise vor.

Die erste CD von Franky habe ich schon durch. Fällt schwer beim Hören nicht ständig mit den Fingern zu schnippen und unbeholfen dazu zu tanzen.

Scheinbar sind das teilweise auch Lagerbestände, die bisher nicht im Online-Shop verkauft wurden. Soweit ich mich erinnere, war THE BURBS nämlich schon lange ausverkauft (auch bei Varese selbst) und wurde auch so im Shop angezeigt. Auch THE VANISHING war eigentlich schon ausverkauft, wenn ich mich nicht täusche, ebenso wie BIG von Howard Shore. Wie dem auch sei, günstiger wird man an diese Club-Titel wohl nicht mehr rankommen. Es sind ja sogar Sachen wie FAMILY PLOT von Williams und THE KILLING ROOM von Brian Tyler (war der nicht auch schon ausverkauft?) darunter. Besonders den Tyler kann ich sehr empfehlen, eiskalter Thriller-Score.

Das Remake von del Toro war nicht schlecht, da musste auch das Original her: Don't Be Afraid of the Dark

Zwei mal Blindkauf und ein "Musste mal sein". Echosmith - Talking Dreams Fahrenhaidt - The Book of Nature (Limited Digipack Edition) Frank Sinatra - My Way - The Best of Limited Edition, Doppel-CD

Da werde ich auf jeden Fall zuschlagen, ist einer meiner Lieblings-Howards. Schöner, stiller Score mit der Mundharmonika als Solo-Instrument. Wann gab es das von Howard sonst noch? Die Main Titles klingen ein wenig wie der kleine Bruder von "Unbreakable", insgesamt ein wirklich schöner Score von Howard aus der ersten Hälfte der 90er.

Ja, ich musste manches weglassen, um nicht zu lang zu werden. Dafür habe ich den Score-Oscar ein wenig mehr herausgehoben. Und danke für die Blumen.

Meine Gedanken zur Oscar-Nacht: Nackte Haut und Vogelmänner

Snow Files of the Week: "Tender Time/Big Finish/End Title" aus dem Film "Jake Speed" (1986). Zeit für cheesy 80er-Action! JAKE SPEED war einer der ersten komplett elektronischen Scores von Mark. Hier gibt es alles, was man an 80er Actionfilm-Musik liebt (oder hasst). Eine sehr spaßige Angelegenheit mit viel Groove. Ein Album wurde damals von Varese auf Vinyl veröffentlicht. Vor einigen Jahren wurde das Album neu veröffentlicht von BSX, zum ersten Mal auf CD, limitiert auf 1000 Stück. Viel Spaß beim Hören!

Nachdem ich die CD nun einmal gehört habe, kann ich auch Entwarnung geben. Geschätzt 98% der Musik sind von Small, der Rest ist eben das obligatorische Williams-Thema, welches vollständig im Main Title zu hören ist (wenn auch von Small neu aufbereitet) und in den End Credits. Ansonsten taucht das "dun dun dun dun dun" natürlich hier und da im Score auf, aber ein reines Neu-Arrangement von Williams Score ist das hier beileibe nicht. Auf der anderen Seite finde ich den Score nun auch nicht so hervorstechend wie die beiden von Williams, was vielleicht daran liegt, dass Small weit weniger in diese groß-orchestral-romantische Ecke schlägt wie Williams. Seine Musik ist introvertierter, wenn man das so sagen kann, obwohl es schon einige schöne neue Themen gibt. Der andere Ansatz von Small kommt vielleicht auch daher, dass der Film eher auf die zwischenmenschliche Beziehungsebene abzielen sollte. Wie man im Booklet erfährt, war Sid Sheinberg, damaliger Chef von Universal und Ehemann von Hauptdarstellerin Lorraine Gary, die treibende Kraft hinter einem vierten JAWS-Film. Er wollte einen "quality picture about human beings" und es sollte Universals großer Sommerfilm 1987 werden. Dass das mächtig in die Hose ging, ist eine andere Sache, aber erklärt wohl den Ansatz für Smalls Musik. Sheinbergs Karriere war bei Universal durchaus eine erfolgreiche. Er gilt als Entdecker Steven Spielbergs und unter seiner Führung (1973 bis 1995) brachte Universal einige der größten Kinohits aller Zeiten auf die Leinwand. Aber in den 80ern hat er dann doch auch eine ganze Reihe kommerzieller Fehlentscheidungen getroffen. Er war es, mit dem sich Terry Gilliam 1984 anlegte, als Universal Gilliams Film BRAZIL nicht so veröffentlichen wollte, wie Gilliam es wollte. Sheinberg war auch derjenige, der 1985 entschied, Goldsmiths Musik zu LEGEND durch einen Synthie-Score von Tangerine Dream zu ersetzen, weil er dachte, dadurch mehr Teenager in den Film zu locken, was aber nichts am mauen Einspielergebnis änderte. Er gab höchstpersönlich grünes Licht für den Mega-Flop HOWARD THE DUCK 1986 und setzte dann auch noch große Hoffnungen in einen vierten JAWS-Film 1987.

Dun-dun-dun-dun-dun... Michael Small - Jaws The Revenge

Mal wieder zwei Bildkäufe getätigt, bin schon auf die Alben gespannt: Christine and the Queens - Chaleur Humaine Clare Maguire - Light After Dark Und weil es recht günstig war, eine 3-CD-Box im quadratischen Metallkästchen: Late Night Jazz - The Ultimate Collection

Neuer Stoff: Annabelle [blu-ray] Don't Be Afraid of the Dark [blu-ray] Ein Ticket für zwei [blu-ray]

INTERSTELLAR ist auch bei mir der meistgehörte Zimmer-Score seit vielen Jahren. Auch hier brauchte ich keine vielschichtige oder komplizierte Komposition, um emotional eingebunden zu werden, da für mich das Highlight der Musik dieses Zwei-Noten-Motiv ist. Der Film selbst spielt dabei natürlich eine entscheidende Rolle. Ich weiss nicht, ob ich ähnlich empfinden würde, wenn ich den Film nicht gesehen hätte. Dieses Zwei-Noten-Motiv beherbergt für mich nicht nur die Trauer, die Matthews Charakter durchlebt durch die Trennung von seiner Familie, sondern auch die Sehnsucht nach Zweisamkeit (deshalb auch zwei Noten? ) bzw nach einer Verbundenheit einem anderen menschlichen Wesen gegenüber, die es dann am Ende gewissermaßen auch für Anne Hathaways Figur gibt. Mein Lieblingstrack ist daher auch der letzte auf dem Album, Where we're going", in dem das Motiv seine feierliche Schlusspräsentation bekommt, was zur Szene im Film auch passt. Dass das Motiv von der Orgel gespielt wird, verleiht dem Ganzen noch zusätzliche Wucht und einen sakralen Charakter.

Ja, siehe den verlinkten Artikel.