Alexander Grodzinski

Neu von Dragon's Domain: Dragon’s Domain Records presents BRUTAL, featuring music composed and performed by Alan Howarth for the 2012 horror film written by Michael Patrick Stevens, directed by Darla Rae and Michael Patrick Stevens, starring A. Michael Baldwin (PHANTASM), Reid Luttrell, Jamie McCall, Annie Molnar, Camryn Molnar, Jennifer Wilde and Michael Patrick Stevens as Brutal. Released in 2012, BRUTAL begins with Carl Gibson (Baldwin) waking up in a dingy basement, naked from the waist up and chained to a chair. The basement belongs to a stoical dungaree-wearing loner named Brutal. Subjected to a seemingly endless game of torture, Carl wonders if he will ever see his family again. BRUTAL is the writing, producing, directing and acting debut of Michael Patrick Stevens. The music for BRUTAL is composed by genre favorite Alan Howarth. Alan Howarth, in addition to being a composer, is an accomplished sound designer and editor, having worked on films such as STAR TREK: THE MOTION PICTURE, POLTERGEIST, TOTAL RECALL, ARMY OF DARKNESS, BRAM STOKER’S DRACULA, STARGATE and many others. He has been a frequent music collaborator with John Carpenter on his films beginning with ESCAPE FROM NEW YORK in 1980 and including HALLOWEEN II & III, CHRISTINE, BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA, THEY LIVE and PRINCE OF DARKNESS and Alan has scored many films on his own, including RETRIBUTION, HALLOWEEN 4 & 5, THE DENTIST, HEADLESS, BOO!, EVILUTION and most recently, HOUSE AT THE END OF THE DRIVE, SHINER and HOAX. Dragon’s Domain Records presents BRUTAL, featuring music composed and performed by Alan Howarth. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland. BRUTAL is a limited edition release of 500 units and is expected to begin shipping the week of November 1st, 2022. The first 50 copies sold through our website will include an autograph by the composer. 1. Brutal Main Titles and Carl’s Family (5:17) 2. Sander (3:34) 3. Nail Gun (3:34) 4. Rock, Paper, Scissors (5:40) 5. Wheel Of Torture (2:33) 6. Potato Peeler (5:40) 7. Injection (3:02) 8. Hot Foot (6:14) 9. It’s Only a Game (5:07) 10. You Lose, You Die (5:55) 11. 16th Birthday (5:55) 12. 8 Months Later (3:51) 13. Can’t Live Without You (4:15) 14. Forgive Me (2:53) 15. Live With the Pain (5:15) Total Time: 69:21 Dragon’s Domain Records presents THE PETER BERNSTEIN COLLECTION, VOLUME 3 , featuring music composed by Peter Bernstein for two projects from his filmography, FIFTY/FIFTY and MIRACLES. Released in 1992, FIFTY/FIFTY tells the story of Jake (Peter Weller) and Sam (Robert Hays), two mercenaries who run into each other on Tengara, a remote South Seas island where a revolution seems to take place every other day. Recruited by the CIA to overthrow a power-mad dictator, they are tasked to raise an army. But the choices are few and the odds against them are high, until they meet Suleta (Ramona Rahman), a beautiful freedom fighter who helps them get started. FIFTY/FIFTY was directed by veteran actor Charles Martin Smith, who also co-stars as Martin Sprue, the CIA handler in charge of Jake and Sam. Filming was split between the island of Penang and the Central Malaysian state of Perak, according to the production notes. FIFTY/FIFTY is an orchestral score, recorded with an orchestra of 65 musicians. Bernstein’s music is based around a single primary theme, energized by propulsive brass attacks and powerful intonations of full orchestra. Released in 1986, MIRACLES tells the story of Jean (Teri Garr) and Roger (Tom Conti), a newly divorced couple who learn the hard way that when you are meant to be together, nothing can keep you apart. As the film continues, Jean and Roger keep running into each other, literally... A robbery gone wrong results in a police chase, with the robber crashing into Jean’s car and then Roger’s car, which happens to be nearby. The robber kidnaps both Jean and Roger and forces them to drive, leading to an elaborate madcap chase across international borders, multiple crazy situations and ultimately to Jean and Roger’s reunion. For MIRACLES, Peter Bernstein provides an appropriately exciting musical score for this wild comedic ride. Bernstein’s breathtaking score ranges from the exotic drums and synth of the opening jungle sequence to a richly arranged celebratory finale. The score was recorded at the old CTS Studios in Wembley, England, on the world’s first DSP digital mixing console and performed by members of the Royal Philharmonic Orchestra. The son of Academy Award winning film composer Elmer Bernstein (THE MAN WITH THE GOLDEN ARM, THE TEN COMMANDMENTS, THE MAGNIFICENT SEVEN, TO KILL A MOCKINGBIRD, GHOSTBUSTERS), Peter Bernstein grew up around recording stages, watching his father work and absorbing as much as he could. His musical education began with piano lessons. He eventually decided he wanted to be a bass player and studied bass with Carol Kaye, a member of the legendary ‘Wrecking Crew’ group of LA studio musicians. Around the same time, Peter was also studying with pioneering electronic music composer Morton Subotnick. He began his professional career as a rock n’ roll bass player at age 14 and worked in the record business as a touring bass player, band member, session player, arranger and record producer for the next 20 years. As time passed it became clear that there was going to be more opportunity for him as a composer and Peter began by working for other composers as an orchestrator and arranger. He orchestrated all or part of almost all of his father’s scores from 1974-1986, while still working in the rock n roll record business. Orchestration credits from the era include ANIMAL HOUSE, TRADING PLACES and GHOSTBUSTERS, as well as the scored portions of Michael Jackson’s THRILLER video. His credits as composer include HOT DOG… THE MOVIE, BOLERO, THE EWOK ADVENTURE, MY SCIENCE PROJECT, EWOKS: THE BATTLE FOR ENDOR, THE ALAMO: THIRTEEN DAYS TO GLORY, CANADIAN BACON and PUPPET MASTER VS DEMONIC TOYS. For television, his credits include 21 JUMP STREET, BOOKER, FALLEN ANGELS, CHICAGO HOPE, ROUGH RIDERS, MOWGLI: THE NEW ADVENTURES OF THE JUNGLE BOOK and HONEY, I SHRUNK THE KIDS: THE TV SHOW. Dragon’s Domain Records presents THE PETER BERNSTEIN COLLECTION, VOLUME 3, featuring music composed and produced by Peter Bernstein for FIFTY/FIFTY and MIRACLES, presented for the very first time on compact disc. The music has been mastered by James Nelson at Digital Outland and the liner notes have been written by noted author Randall Larson, with the participation of the composer. THE PETER BERNSTEIN COLLECTION, VOLUME 3 is a limited edition release of 500 units. THE PETER BERNSTEIN COLLECTION, VOLUME 3 is expected to begin shipping the week of November 1st, 2022. Composer Peter Bernstein will sign the first 50 copies of THE PETER BERNSTEIN COLLECTION, VOLUME 3 sold through the website. FIFTY/FIFTY 1. Main Title/Escaping the Palace (3:39) 2. Training Montage/Village Attack (4:03) 3. Under Attack/Suleta's Sacrifice (4:39) 4. Tense Montage/Final Attack (4:09) 5. Liberation/End Title (3:09) MIRACLES 6. Opening Titles/The Sick Girl/The Big Storm (3:49) 7. Explosion and Power Outage at the Hospital/ Police Chase/The First Big Car Crash (3:30) 8. Juan Kidnaps Jean and Roger/Drive to Hideout/Police Surround the Hideout (3:15) 9. Race To The Airfield/Miraculous Events/Roger and Jean Catch A Moving Plane/The Takeoff/Roger Comforts Jean/Juan and Harry/Get Their Parachutes (5:22) 10. Uncontrolled Dive/Leveling Off/Skimming The Mountaintop/Avalanche/ Crash Landing/Stranded In The Desert/A Car/Federales At The Plane/ Roger and Jean Arrested (5:12) 11. Jean’s Story/Juan Rescues Jean and Roger/Federales Chase/Racing To The Boat/Pier Shootout With Federales (4:20) 12. Rekindled Romance On The High Seas/The Storm/Taking Roger To The Village/This Was A Miracle (4:07) 13. Villagers Walk To Church/The Operation And Recovery/Explosion/ The Second Big Car Crash/Reunited (4:40) 14. End Credits (3:12) 15. Acoustic Guitar Source (0:52) Total Time: 58:40 Dragon’s Domain Records presents a new release of THE PIT & THE PENDULUM, to be distributed through Buysoundtrax.com. THE PIT & THE PENDULUM features music composed and conducted by Richard Band (RE-ANIMATOR, FROM BEYOND, GHOST WARRIOR, TROLL) for the 1991 version of the classic story written by Edgar Allan Poe, adapted by Dennis Paoli, directed by Stuart Gordon (RE-ANIMATOR) and starring Lance Henriksen. Stephen Lee, Rona De Ricci, Jonathan Fuller, William Norris, Mark Margolis, Frances Bay, Carolyn Purdy-Gordon, Jeffrey Combs and Oliver Reed. First published in 1842, Poe’s PENDULUM is a ghastly tale of torture and execution told by a forsaken narrator sentenced to death for heresy by the Spanish Inquisition. This adaptation follows a pair of young bakers drunk on love and brimming with marital bliss. While peddling loaves of bread in the town square, Maria (De Ricci) and Antonio (Fuller) are separated by an unruly mob while a battered woman is paraded into the square to be burned at the stake as a witch by the Spanish Inquisition. Maria and Antonio reunite only to be forced by church authorities to stand witness to the grotesque human barbecue unfolding before their eyes. The expression of Maria’s disgust and her pleas for Christian mercy at the feet of Grand Inquisitor Torquemada (Henriksen) convinces the over-zealous witch hunter to arrest, torture and prosecute Maria as a ward of Satan. THE PIT & THE PENDULUM was a continuation of the creative collaboration between director Stuart Gordon and Richard Band, which includes films such as RE-ANIMATOR, FROM BEYOND, CASTLE FREAK and episodes from the anthology series MASTERS OF HORROR. The one thing Gordon routinely offered Band was total creative independence. The director and composer would meet once or twice early in the scoring process so that Band could bounce initial ideas off his director; once those decisions were agreed upon, Gordon left his composer alone to do the job he was hired to do. As is the case with most low-cost films, the limited music budget guided Band’s compositional hand as much as its story elements. Calculated decisions were necessary to blend live orchestral and choir elements with supplemental electronic tracks to create the aural illusion of spending more on the score than was actually allocated. Richard Band was born in Los Angeles on December 28, 1953. He is the son of film producer-director-writer Albert Band (THE RED BADGE OF COURAGE – screen adaptation), brother to producer-distributor Charles Band and uncle to young rock star Alex Band of the rock group ‘The Calling’. Shortly after his brother Charles had formed his first movie company, Richard decided to take a break from music and began to work as an assistant director on some of his films. He then went from assistant director to production manager, to associate producer and finally producer on over 13 films. Richard has since gone on to score over 75 feature films and many television productions. Band has composed the music for more than 10 interactive computer/video games over the years and has had many soundtracks that have been released of his film works. He has also scored many documentaries including the award-winning series’ MOST DECORATED, BRUTE FORCE and WEAPONS OF WAR and has also contributed much music to other series’ like THE REAL WEST, CIVIL WAR JOURNALS and BIOGRAPHIES. His experience over the years has brought him to record over 22 film scores with internationally renowned orchestras such as THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA, THE LONDON SYMPHONY and THE ROME PHILHARMONIC. He has also had his music recorded in Prague, Romania, Croatia and Munich. For this new presentation of Richard Band’s score for THE PIT & THE PENDULUM, the music is presented on two CDs, newly remixed from the master tapes courtesy of engineer Matt LaPoint, with liner notes written by author and composer Brian Satterwhite, with the participation of the composer. The first disc is a representation of Band’s complete score as featured in the movie. The second disc is a collection of various alternate tracks, most of them isolated synth tracks without their orchestral or choral counterparts. The inclusion of these rare isolated synth tracks gives the listener the most comprehensive plunge into one of Richard Band’s greatest and more gratifying film scores of his career. THE PIT & THE PENDULUM is a limited edition release of 500 units. THE PIT & THE PENDULUM is expected to begin shipping the week of November 7th, 2022. The first 50 copies ordered through the website will be autographed by the composer at no extra charge. CD 1 1. The Crypt / The Whipping Of The Corpse (2:26) 2. The Pit And The Pendulum Main Title (3:58) 3. The Chase And Onslaught (2:33) 4. Auto Da Fe (2:35) 5. The Arrest Of Maria / Maria Is Searched (2:48) 6. Torquemada's Flogging / Antonio Searches Dungeon (3;40) 7. Esmeralda's Meadow Of Peace (1:32) 8. Torquemada Takes Maria / Maria Is Shown Chamber (2:36) 9. Antonio Battles The Guards / The Pope's Envoy (6:12) 10. The Rape of Maria (6:00) 11. Esmeralda Comforts Maria (1:41) 12. Maria's Burial / Esmeralda's Curse (5:19) 13. The Pit And The Pendulum(8:45) 14. Hidden Action (5:06) 15. Gordon’s Shop (2:25) 16. Maria Rises From The Crypt (5:19) 17. Resurrection And Finale And End (5:52) Total Time CD 1: 68:47 CD 2 1. Auto Da Fe (2:36) 2. The Night Auto Da Fe / Esmeralda's Revenge (Album version) (2:36) 3. Antonio Battles The Guards (4:01) 4. Torquemada Cuts Out Maria's Tongue (2:23) 5. The Crypt / Main Title (No choir) (5:05) 6. The Chase And Onslaught / Auto Da Fe Again (4:51) 7. Esmeralda's Meadow Of Peace (1:32) 8. Antonio Battles The Guards (4:03) 9. The Rape of Maria (3:44) 10. Maria's Burial / Mendoza Sees Torquemada By Maria's Crypt (2:25) 11. The End of Torquemada (4:35) 12. Resurrection And Finale (3:08) 13. Main Theme from The Pit And The Pendulum (2:48) Total Time Part 2: 43:47 Total Running Time: 1:52:34

Im November von LLL.

Snow Files of the Week: "Jack O' Lantern/Battery/790 Days" aus "MillenniuM", Episode "The Curse of Frank Black" (1997). Was wäre Halloween ohne "The Curse of Frank Black"? Diese sehr beliebte Folge unter "MillenniuM"-Fans hat alles, was man für diese Nacht braucht: Seltsame Ereignisse, Dämonen, schwarze Katzen, Hexen, Geister und eine insgesamt düstere und unheimliche Atmosphäre. Mark verstärkt diese noch mit seiner düsteren und spukigen Musik. Am Ende der Episode baut Mark sogar ein klassisches Stück in seine Musik ein, die "Sarabande" von Georg Friedrich Händel. Die Musik wurde auf dem ersten Volume von LLL veröffentlicht, welches ausverkauft war und 2015 neu aufgelegt wurde, limitiert auf 1000 Stück. Happy Halloween!

Und hier nun die Ankündigung von Mondo:

Ja, so ging es mir quasi auch. Das war echt schwer, sich von diesen Dingen zu trennen. Nennt mich verrückt, aber so manche LP oder Kassette meines Vaters, die ich damals weggegeben habe, habe ich mir mittlerweile wieder zugelegt. Eben einfach, weil ich es so bereut habe, diese weggegeben zu haben. Und dabei ist das noch nicht mal das Gleiche. Die Kassette oder Platte ist natürlich inhaltlich die gleiche, weil sie ja in Masse produziert wurde. Aber es ist eben nicht das Exemplar, welches mein Vater hatte, wo genau links oben in der Ecke immer der Knick drin war oder auf der Platte genau an der Stelle ein Knackser zu hören war. Das ist rational natürlich völliger Unsinn, aber emotional habe ich einfach gemerkt, wie sehr mich dann doch auch solche vermeintlichen Nichtigkeiten beschäftigen. Ich habe beispielsweise auch noch so ziemlich alle Platten aus meiner Kindheit. Darunter ist auch das erste Album von Hubert Kah von 1982, bei dem oben links in der Ecke auf dem Cover der Gebißabdruck meines vierjährigen Ichs prankt. Da habe ich damals einfach reingebissen, nicht aus Wut, sondern das war damals Ausdruck meiner Begeisterung. Klar, die Platte an sich kann man ersetzen, aber genau dieses Exemplar mit dieser Besonderheit und den Erinnerungen eben nicht. Ein aktuelles Beispiel für „nicht genügend Ware" sind auch die Collector's Editions der Filme POLTERGEIST, THE LOST BOYS und CASABLANCA. Diese erschienen (CASABLANCA kommt noch) in einer Box, in der ein Steelbook mit dem jeweiligen Film in 4k, sowie Booklet, Poster, Karten und so weiter enthalten waren. Diese Boxen waren bereits am Tag der ersten Bestellungen fast überall ausverkauft, bereits Monate, bevor sie überhaupt erschienen sind. Klar decken sich da auch viele Zweithändler mit ein, aber dass man nicht mal bei Amazon oder JPC am Tag 1 der Bestellung noch ein Exemplar bekommt, habe ich in den letzten Jahren selten bis gar nicht erlebt. Und das sind alles Titel von großen Studios, die aber scheinbar auch in weitaus geringerer Stückzahl gefertigt werden als früher. Ich konnte mir zum Glück noch Exemplare sichern, bei eBay und Co. kosten die Dinger mittlerweile das zwei- oder dreifache.

Ich bin vor zwei Jahren zum ersten Mal in meinem Leben umgezogen. Und schon bei den Vorbereitungen war mir klar, dass ich meine ganze Film- und Musiksammlung nicht mitnehmen kann und auch nicht will. Denn beim Aussortieren habe ich auch festgestellt, dass da einfach viele Sachen dabei waren, die ich wohl nie wieder im Leben anhören oder ansehen werde. Also warum aufheben? Doch keine Sorge, die Sammlung war auch danach noch groß genug, dass die Kartons mit den CDs, Kassetten, Platten, DVDs, Blu-rays, VHS und Büchern alleine einen Umzugs-LKW füllten. Dazu kam dann noch die Sammlung meines Vaters, die ich quasi geerbt hatte. Da waren zwar viele Klassik-Sachen dabei, auch Raritäten, wie die Filmmusik-CD von YES, GIORGIO, aber hauptsächlich war mein Vater dann doch im Schlagerbereich unterwegs, weshalb ich dann doch auf einen Großteil dieser Sachen verzichten konnte. Dennoch habe ich auch aus dieser Sparte CDs, Kassetten und Platten mitgenommen, weil da einfach Erinnerungen dran hängen. Und kurioserweise bereue ich es mittlerweile sogar, so viele Sachen davon weggegeben zu haben. Allgemein bin ich ja auch kein so großer Freund von Streaming. Spotify nutze ich fast gar nicht, eher Amazon Music, aber Bild- und Tonträger kaufe ich dennoch immer noch lieber. Das ist wahrscheinlich einfach eine Gewohnheitssache, aber ich bekomme zu Dateien, die irgendwo auf dem Rechner oder einem Server liegen, emotional einfach keinen Zugang. Da höre ich dann auch viel unaufmerksamer, als wenn ich mir eine Platte auflege oder eine CD einlege. Das haptische Erlebnis kommt dann auch noch dazu. Daher werde ich meine Sammlung so lange hegen und pflegen, wie es geht. Allgemein ist es bei mir aber auch so, dass ich mir weniger neue CDs und Filme kaufe. Das liegt natürlich auch daran, dass für mich da nicht mehr so viel Interessantes dabei ist. Früher hab ich bei einer limitierten LLL- oder Intrada-CD einfach aus Neugier mal zugeschlagen, obwohl ich weder Film, noch die Musik kannte, das passiert heute kaum noch. Gleichzeitig habe ich natürlich auch die Entwicklung des Marktes miterlebt. Heute stehen wir an einem Punkt, an dem versucht wird, diejenigen, die überhaupt noch physische Bild- und Tonträger kaufen, zu melken, wo es nur geht. Und natürlich hat sich auch da eine Blase aus Sammlern entwickelt, die sich einen Film zum fünften Mal in einer noch schickeren Collector's Edition kaufen oder sich alle sieben Cover-Varianten des gleichen Films im Mediabook zulegen. Da haben die Label und Studios einfach gemerkt, dass da noch Geld zu machen ist, weshalb sich der Fokus dahingehend auch so verschoben hat. Im Vinyl-Bereich ja genau das gleiche. Da werden Editionen mit allem möglichen Brimborium aus dem Boden gestampft, was man eigentlich nicht braucht, aber man so dennoch 80 oder 100 Euro für eine Platte ausgeben muss, auch wenn man den Rest eigentlich nicht haben will. Und da das Ganze ja auch limitiert ist, kann man damit noch mal zusätzlich Geld draufschlagen. Aber der Markt ist einfach (noch) da, der das rechtfertigt. Auf der anderen Seite hat das mittlerweile auch Auswirkungen auf den Second-Hand-Markt, wie einige ja schon weiter oben beschrieben haben. Bestimmte alte Platten (mittlerweile auch Kassetten), die einem vor zehn Jahren quasi noch nachgeworfen wurden, findet man heute nur noch im zwei- oder gar dreistelligen Bereich. Ein beschriebener Grund ist eben die Verknappung seitens der Label, die einfach kleinere Auflagen pressen oder Titel einfach auslaufen lassen. Ein weiterer Grund ist natürlich, dass vor einigen Jahren, als quasi alle ihre CDs, DVDs und Platten verhökert haben, einfach eine Schwemme an gebrauchten Sachen da war, die die Händler gar nicht schnell genug wieder loswerden konnten. Mittlerweile hat der Vinyl-Boom eben auch das eingeholt und so wird auch schon mal Massenware, die früher für einen Euro auf dem Flohmarkt stand, plötzlich teurer als die Neuauflage davon. Ein Teil der Kunden deckt sich eben wieder mit physischen Medien ein, nur ist das Angebot einfach knapper geworden. Was ja auch immer wieder zu beobachten ist, ist die Tatsache, dass manche Filmmusik-Alben erst Monate nach der digitalen Veröffentlichung (und des Filmstarts) physisch erscheinen. Im Pop-Bereich ist mir das aber auch schon aufgefallen. Die beiden letzten Nick-Cave-Alben beispielsweise erschienen erst digital und dann ein halbes Jahr später auch als CD und Vinyl. Da frage ich mich dann auch, was genau der Sinn oder Hintergrund davon ist. Will man so die Klickzahlen der Streams erhöhen? Bei Nick Cave war es zumindest so, dass mit der digitalen Veröffentlichung angekündigt wurde, dass es auch eine CD und Vinyl geben wird. Oder kann man physische Datenträger mittlerweile einfach nicht mehr in der entsprechenden Zeit herstellen? Bei Vinyl heißt es ja immer wieder, dass die wenigen Presswerke, die es auf der Welt noch gibt, immer bereits Monate im Voraus vollkommen ausgelastet sind, weil sie so viele Aufträge haben. Da kann es dann schon passieren, dass die Vinyl-Ausgabe nicht rechtzeitig fertig wird. Aber auch CDs? Aktuell habe ich das bei den beiden Carpenter-Scores zu FIRESTARTER und HALLOWEEN ENDS gesehen. CD und Vinyl zu FIRESTARTER erschienen erst knapp vor einer Woche, der Film ist seit über einem halben Jahr draußen. HALLOWEEN ENDS läuft bereits in den Kinos, das Filmmusik-Album auf CD und Vinyl erscheint aber erst im Januar 2023. Beides von Sacred Bones Records, die sonst bisher immer die Alben zum Filmstart veröffentlicht haben. Aber eventuell ist das mittlerweile auch eine Vorgabe der Studios, dass die digitale Veröffentlichung Vorrang hat und der Markt sozusagen erst mal abgefischt werden soll, bevor die „Hipster" und „alten Leute" bedient werden.

Die komplette Tracklist spiegelt meinen Eindruck im Film wider. Denn dort gibt es tatsächlich nicht so viel Score, besonders in der ersten Hälfte. Das tut dem Ganzen recht gut, der Film will ja auch in eine andere Richtung gehen. Auch das funktioniert recht gut, bis auf das Finale, in dem der Film dann leider in altbewährte HALLOWEEN-Muster verfällt, weshalb das Ende auch wie an den Rest angepappt wirkt. Die Idee, dass das Böse, welches Michael antreibt, wie eine Art Virus ist, der sich auch auf andere Menschen übertragen kann, ist innerhalb der Reihe ja auch nicht neu. Das Ende von HALLOWEEN 4 führt ja bereits diese Theorie ein, dass eben eine andere Person weiter mordet, wenn Michael tot ist. Aber in den folgenden Filmen wurde daraus ja nicht wirklich was gemacht und einfach weiter der alten Formel gefolgt. Das macht HALLOWEEN ENDS schon besser, aber vertraut eben am Ende dann doch nicht seiner eigenen Prämisse, da die „Fans" ja immer nur das Gleiche sehen wollen, nämlich Laurie gegen Michael. Und dann beschweren sie sich darüber, dass es wieder das Gleiche ist, während jede andere Richtung als „Warum ist das nicht das Gleiche?" abgestraft wird. Im Score gibt es einige hübsch softe Momente, die man auch nicht immer von Carpenter gewohnt war. Insgesamt fand ich die Musik aber, im Vergleich zu den beiden Vorgängern, eher „more of the same", wobei sie, wie gesagt, durch den spärlichen Einsatz doch gut wirkt im Film.

Erscheint auch als Vinyl LP.

Die Nine-Inch-Nails-Fans dürften bei dem Album sicherlich auch zugeschlagen haben. Das Album stieg in den US Billboard Charts dann auch bis auf Platz 20. Und zusätzlich gab es noch den Oscar.

Snow Files of the Week: "Harold & Chrissy/Closure" aus der "The X-Files" Episode "Jose Chung's From Outer Space" (1996). "Jose Chung's From Outer Space" ist eine der abgedrehtesten Folgen der dritten Staffel. Geschrieben von Darin Morgan nimmt die Folge die Grundpfeiler der Serie und stellt sie auf den Kopf. Ist die Wahrheit wirklich da draussen? Und wenn ja, wessen Wahrheit ist es? "Harold & Chrissy" eröffnet die Folge, deren erste Kameraeinstellung bereits den Tenor der Folge, dass nichts so ist, wie es scheint, vorweg nimmt. Vor dem klaren Sternenhimmel erscheint ein viereckiges Gebilde, welches wie ein Raumschiff aussieht. Als die Kamera langsam zurückfährt erkennt man, dass es sich um die Unterseite eines Hebekorbes handelt, im dem ein Arbeiter nachts die Lampen der Strassenlaternen überprüft. Auf der gleichen Straße werden kurz darauf zwei Teenager von Aliens entführt, so scheint es, was eine Kette seltsamer Ereignisse lostritt. Am Ende kommt Jose Chung zu dem Ergebnis, dass wir vielleicht nicht alleine im Universum sein mögen. Aber hier unten, auf diesem Planeten, sind wir auf unsere Art alle allein. Diese letzte Szene wird von Mark mit einem der schönsten Themen untermalt, die er für die Serie geschrieben hat, "Closure". Dieses Musikstück beendet ebenfalls die über 30 Minuten lange X-Files-Suite auf dem Sampler "The Snow Files". Aber in der Suite wurde das Stück leicht verändert, indem ein Chor hinzugefügt wurde. Die Musik auf der Folge erschien sogar komplett auf einer Promo-CD, die als FYC für die Emmys gedacht war. Diese zwei Tracks befinden sich auf der ersten Box von LLL, die nach dem Ausverkauf der ersten Auflage neu aufgelegt wurde, limitiert auf 2000 Stück. Viel Spaß beim Hören!

Auf der New York Comic Con hat Carpenter seine neue Doku "Behind the scenes" vorgestellt. Es handelt sich dabei um eine Tour-Doku, die ihn auf seiner ersten Filmmusik-Tour von 2016 begleitet. Das Ganze gibt es als Blu-ray, die momentan nur auf der Comic Con zu erwerben ist. Aber sie soll auch im Verlauf des Monats für alle erhältlich gemacht werden.

Snow Files of the Week: Suite from "MillenniuM - Season Three" (1998/99). Trotz des düsteren und apokalyptischen Finales der zweiten Staffel kam "MillenniuM" für eine dritte Staffel zurück und damit natürlich auch Mark Snow. Während die Violine immer noch das Hauptinstrument ist in Marks Musik, fügte er für die finale Staffel viele neue Sachen hinzu. Da ist der himmlische Gesang in der Weihnachtsfolge "Omerta", das traurige Piano-Thema für Agent Emma Hollis und die düstere und brodelnde Ambient-Musik für das Finale. Das erste Set mit Musik aus "MillenniuM" veröffentlichte LLL 2008. Zwei Jahre später war es ausverkauft, aber 2015 wurde es, zusammen mit dem zweiten Set, neu veröffentlicht. Viel Spaß beim Hören!

Und HOLLOW MAN kommt wohl von Intrada.

Morgen von LLL:

Snow Files of the Week: Suite from "Millennium - Season Two" (1997/98). Chris Carter verließ im Grunde die Serie nach der ersten Staffel, einerseits wegen Streitigkeiten mit dem Sender FOX bezüglich inhaltlicher Änderungen und andererseits wegen der Produktion des ersten Akte-X-Filmes, mit dem Carter alle Hände voll zu tun hatte. Als neue Showrunner setzte Carter seine beiden "Ziehsöhne" Glen Morgan und James Wong ein. Beide schrieben bereits einige X-Files-Episoden und gehörten zum Produktionsstab der X-Akten. Carter verblieb aber trotzdem als "Executive Producer". Im Vergleich zur ersten Staffel kommt die zweite Staffel nicht mehr ganz so düster daher. Außerdem bekam die MillenniuM-Gruppe nun eine Hintergrundgeschichte, die sich um biblische Prophezeihungen, Machtgier und innere Zerrissenheit rankte. Die Serie wurde eine Art "X-Files light", etwas, was Carter für "MillenniuM" niemals wollte. Eine Änderung von FOX bestand darin, dass die Serie auch dadurch nicht mehr so düster sein sollte, wenn es eine "lustige" Figur an Frank Blacks Seite gäbe. Zum Glück konnte sich Carter dagegen noch ganz gut wehren, allerdings scheint die Figur des Computer-Nerds Roedecker ein Zugeständnis an diesen Wunsch zu sein. Die zweite Staffel enthält die unter Fans sehr beliebten Folgen "Midnight of the Century", die Weihnachtsepisode und "The Curse of Frank Black", die Halloween-Episode. Beide kommen natürlich in der Suite vor, sowie auch ein Ausschnitt aus Richard Wagners Overtüre zu "Parsifal", da dieses Stück eine große Rolle in der Doppelfolge "Owls" und "Roosters" spielt. Die Musik stammt aus dem ersten 2-CD-Set, welches 2015 nach dem Ausverkauf der ersten Auflage von LLL wiederveröffentlicht wurde. Viel Spaß beim Hören!

Quartet nimmt im Oktober einige bisher unveröffentlichte Scores von John Barry auf, um sie nächstes Jahr zu veröffentlichen. Es handelt sich um SEANCE ON A WET AFTERNOON, THE CORN IS GREEN, LOVE AMONG THE RUINS und THE GLASS MENAGERIE.

Snow Files of the Week: Suite from "MillenniuM - Season One" (1996/97). Chris Carters zweite Serie begann ihre drei Staffeln andauernde Laufzeit mit den höchsten Einschaltquoten, die eine Pilotfolge je auf dem FOX Network haben sollte. Im Laufe der drei Staffeln schwanden die Zuschauerzahlen aber mehr und mehr, was zur Absetzung nach der dritten Staffel führte. Ein Grund dafür dürften die unterschiedlichen Staffeln sein, die der Serie immer wieder einen anderen Fokus geben. Fank Black, gespielt von Lance Henriksen, ist ein Profiler, der für das FBI arbeitete. Nach einem Nervenzusammenbruch verliess er das FBI und schloss sich einer Gruppe von Leuten an, der "MillenniuM"-Gruppe, die aus ehemaligen FBI- und CIA-Agenten, sowie ehemaligen Polizisten besteht. Die Gruppe steht der Polizei bei besonders schwierigen Fällen beratend zur Seite. Frank hat eine Gabe, er kann sehen, was der Killer sieht. Nicht wie ein Hellseher, Frank spürt das Böse und seine Gabe lässt Bilder in seinem Kopf entstehen. Der damals nahende Jahrtausendwechsel ist ebenfalls ein Thema der Serie, es gibt immer wieder Bezüge auf biblische Prophezeihungen. Marks Musik ist düsterer als bei den X-Akten, aber immer wieder durchbrochen von eher melancholischen Stücken. Er benutzt eine Violine als Hauptinstrument in seiner Musik, welche Franks Abenteuer stets begleitet, meist mit Variationen des Hauptthemas. Das ist ein großer Unterschied zu den X-Akten, bei denen das Hauptthema innerhalb einer Folge nur selten auftaucht. Während der ersten Ausstrahlung der Serie gab es kein Score-Album. Jahre später erschien auf iTunes ein Album mit dem Titel "Best of MillenniuM", welches Tracks aus allen drei Staffeln enthielt. 2008 veröffentlichte LLL eine Doppel-CD mit der Musik der Serie, limitiert auf 2000 Stück. Das Set war ein Jahr später ausverkauft und wurde 2015, limitiert auf 1000 Stück, neu veröffentlicht. Viel Spaß beim Hören!

Carpenter ist ja auch nicht mehr der jüngste. Ich finde auch, dass seine goldene Zeit mit den 80er Jahren endete. Alle seine Scores bis dahin höre ich immer noch sehr gerne und auch bei seinen Filmen hatte er einen unglaublichen Run von DARK STAR bis THEY LIVE!. Ab den 90ern dann änderte sich das schlagartig, die Filme waren nicht mehr so dolle (wobei ich IN THE MOUTH OF MADNESS und ja, auch ESCAPE FROM L.A. toll finde) und auch seine Scores ließen für mich da schon nach. Ohne Alan Howarth fehlte da einfach was, zudem wurden seine Scores da schon rockiger und der reine Synthie-Sound verschwand zusehends. Ich mag den Blues-Rock von VAMPIRES und auch den Hardrock von GHOSTS OF MARS, aber beides höre ich mir dennoch wesentlich seltener an als PRINCE OF DARKNESS beispielsweise. Was ebenfalls noch dazu kam: Seine Filme bekamen immer mehr Musik. In seiner komprimierten Form konnte sich sein Minimalismus wesentlich besser entfalten. Je länger seine Scores wurden und damit auch die Alben, desto mehr Leerlauf hatten sie, wie ich finde. Aber gut, das gilt auch für übervolle Orchester-Alben. Punktuell finde ich gibt es auch in den letzten Jahren bei Carpenter durchaus noch tolle Sachen. Seien es einzelne Tracks auf seinen LOST-THEMES-Alben oder auch in seinen Scores, die, und das kommt auch noch dazu, ohne weiteres Mitwirken seinerseits an den Filmen, entstehen. Und die Rollen von Cody und Daniel sollte man auch nicht unterschätzen. So ist für mich die Quintessenz seiner neuen Scores, meist ausgedrückt durch die Main Themes, immer noch Carpenters Händchen für simple, aber effektive Riffs, während der Rest drumherum wesentlich stärker einer Mischung aus Retro-Synthie und aktuellem Sound Design unterliegt. Sei's drum, für Carpenter freut es mich, dass er auf seine alten Tage doch noch mal aus dem Ruhestand zurückgekommen ist und nun Musik machen kann, ohne den Stress einer Filmproduktion noch mit aushalten zu müssen. Dafür, dass er eigentlich schon mit der Filmindustrie abgeschlossen hatte, ist das doch ein schöner, zweiter Frühling für einen alten Herren.

Mal wieder ein kurioser Fall, bei der eine dritte Partei mit der Veröffentlichung zu tun hat und schon vor dem Veröffentlichungstermin verrät, um was es sich handelt. Haben Varese nicht auch gestern erst ihr Hinweisbild gepostet?