Alexander Grodzinski

Zufall?

Hier die offiziellen Ankündigungen: BUYSOUNDTRAX Records presents the soundtrack for FIRE AND ICE, featuring music composed by William Kraft (AVALANCHE, THE CHISHOLMS) for the 1983 animated fantasy adventure directed by Ralph Bakshi (FRITZ THE CAT, WIZARDS, THE LORD OF THE RINGS), featuring characters created by artist Frank Frazetta, from a script by Roy Thomas and Gerry Conway, and featuring the voices of Randy Norton, Cynthia Leake, Steve Sandor, Sean Hannon, William Ostrander and Eileen O’Neill.. Produced during the height of the sword and sorcery craze, FIRE AND ICE takes place in a prehistoric land under siege by an evil queen, Juliana, and her son, Nekron. An ever expanding wall of glacial ice created by Nekron’s dark sorcery is their greatest weapon, smashing down the defenses of their opponents in the southern lands, which is quickly followed by their invading army of subhuman men who stomp out all resistance and capture whoever is left standing. Into this conflict is thrust the young warrior, Larn, who barely survives his first encounter with the subhumans. In a neighboring kingdom ruled by the kindly king, Jarol, a sinister plot unfolds as Nekron sends envoys to distract Jarol long enough to abduct his daughter, the beautiful princess, Teegra. Not to be underestimated, Teegra is able to escape from the subhumans on the road back to Nekron and she crosses paths with Larn. As they get to know each other and their feelings grow stronger, Teegra is recaptured by the subhumans during a crucial moment where Larn is occupied by the attentions of a giant octopus. Passing out from exhaustion. Larn awakens to find himself bound. Concerned he has been recaptured by the subhumans, Larn is relieved to discover that his captor is actually the lone warrior, Darkwolf, who only bound him to prevent him from opening up his wounds. Larn agrees to an alliance with Darkwolf, who has his own personal reasons for fighting and they form an alliance, agreeing to fight together against Nekron and Juliana and rescue Teegra. But can they reach her in time to prevent whatever cruel fate Nekron has in mind for her? Can Nekron’s dark reign be ended before the land is covered with glacial ice and there are no free men left to resist? Released in the summer of 1983, FIRE AND ICE offered the audience a unique visual experience. In his earlier features, Bakshi’s animation style had been marked by reliance on a technique called rotoscoping, in which his artists would take live action footage and trace over it, frame by frame, to create drawn images which were then animated. Unlike the use of silhouetted armies marching and battling through his previous animated films, the rotoscope process was used in FIRE AND ICE as the basis for the character movements and interactions, such as fights and chases. Presaging today’s use of motion capture in CGI-animation, Bakshi and Frazetta first spent 4-6 weeks filming live actors performing with simple props on a bare sound stage. That footage was rotoscoped and then animated one frame at a time in the manner of traditional cel animation. The end result was very fluid and lifelike movement. The effectiveness of those animated images was enhanced by the atmospheric background paintings that established the environment in which the characters lived, and it was in these paintings that Bakshi tried to replicate the look of Frank Frazetta’s artwork. The experience of watching FIRE AND ICE is greatly enhanced by its musical score, which was Bakshi’s first collaboration with William Kraft, a composer originally from the classical world. William Kraft’s music for FIRE AND ICE is a thunderous, large scale composition, developed and orchestrated not in a Hollywood fashion but in the manner of old school classicism. His previous film scores had been necessarily atmospheric and progressive but with FIRE AND ICE, the composer enjoyed the opportunity to be highly thematic. All of the main characters have their own themes, which interact constantly throughout the score. The music for FIRE AND ICE was orchestrated by Angela Morley, a noted film composer in her own right (WATERSHIP DOWN) who also orchestrated for John Williams throughout the 1990s. FIRE AND ICE was recorded at Paramount Studios with a large size orchestra, with Dan Wallin serving as music scoring mixer, which gave Kraft’s score a generously large sonic dimension. Evoking the sorceries of ages past and the unsung heroes of fable and fantasy, the score for FIRE AND ICE is a battle between beneficent heroism and dark sorcery, sculpting the film’s brutal landscape with heavy swaths of low horns, ascending trumpets, and plenty of percussion. William Kraft (b. 1923, Chicago) has had a long and active career as composer, conductor, timpanist/percussionist and teacher. He is Professor Emeritus at the University of California, Santa Barbara, where he served for 11 years (1991 - 2002) as Chairman of the Composition Department and Corwin Professor of Music Composition. From 1981 -85, Mr. Kraft was the Los Angeles Philharmonic's Composer-in-Residence. During his residency, he was appointed by executive director Ernest Fleischmann to serve as the founding director of the orchestra's performing arm for contemporary music, the Philharmonic New Music Group. Mr. Kraft had previously been a member of the Los Angeles Philharmonic for 26 years; eight years as percussionist, and eighteen years as Principal Timpanist. For three seasons, he was also assistant conductor of the orchestra, and thereafter, frequent guest conductor. Mr. Kraft has received numerous awards and commissions, including two Kennedy Center Friedheim Awards (first prize in 1990 for Veils and Variations for Horn and Orchestra, and second prize in 1984 for Concerto for Timpani and Orchestra; two Guggenheim Fellowships; two Ford Foundation commissions; fellowships from the Huntington Hartford Foundation and the National Endowment for the Arts; the American Academy and Institute of Arts and Letters Music Award; the Norlin/MacDowell Fellowship; the Club 100 Distinguished Artist of Los Angeles Award, the ASCAP Award; the NACUSA Award; the Eva Judd O'Meara Award; first place in the Contemporary Record Society competition; commissions from the Library of Congress, U.S. Air Force Band, St. Paul Chamber Orchestra, Kronos Quartet, Voices of Change, the Schoenberg Institute, consortium of Speculum Mucicae/San Francisco Contemporary Music Players' Contemporary Music Forum, The Boston Pops Orchestra, consortium of Pacific Symphony/Spokane Symphony/Tucson Symphony, the Los Angeles Philharmonic, among others. His works have been performed by the New York Philharmonic, Boston Symphony, Chicago and Philadelphia Orchestras, the Los Angeles Philharmonic, and other major American orchestras as well as in Europe, Japan, Korea, China, Australia and Israel. Recently completed recording projects are with the Czech Philharmonic, New England Conservatory and the Royal Liverpool Philharmonic. BUYSOUNDTRAX Records presents the worldwide soundtrack release of FIRE AND ICE in time for the 30th anniversary of the film’s release, featuring music composed and conducted by William Kraft. FIRE AND ICE was produced using the master elements in the composer’s archive, mastered by James Nelson of Digital Outland featuring liner notes by author Randall Larson, including new comments from the composer on the creation of this fantastic score. FIRE AND ICE is a limited edition release of 2000 units.The first 100 copies purchased directly from BUYSOUNDTRAX.COM will be autographed by the composer, William Kraft. BSXCD-8926 Original Motion Picture Soundtrack Fire and Ice Music by William Kraft $15.95 Ships the week of 4/29/13 1. Main Title/Prologue/The Subhumans Appear/Nekron 7:01 2. Spoils Of War/On The Run 5:28] 3. Meet Teegra 1:07 4. Teegra Is Abducted 2:44 5. Escape From The Subhumans 4:09 6. Lunch Is Served 1:14 7. Teegra Kills 1:29 8. Wolves/Dinner Guest 4:30 9. Larn And Teegra 2:42 10. Cephalopod Attack 1:11 11. Darkwolf 00:46 12. Botched Rescue 4:30 13. Roleil/Darkwolf's Stand 3:29 14. Thoughts Of Teegra 2:57 15. Roleil's Deal/Larn In Pursuit 2:43 16. Nekron's Madness 3:19 17. Nekron's Power 1:25 18. Larn Versus Nekron 2:31 19. Larn Escapes/Darkwolf Appears 2:38 20. Flight Of The Dragonhawks/The End Of Nekron/Reunited10:00 21. Fire And Ice End Title 3:35 BuySoundtrax Records is proud to present THE FILM MUSIC OF MICHAEL NYMAN FOR SOLO PIANO featuring piano performances by Joohyun Park. The recording will be available digitally, in stores, and from www.buysoundtrax.com on April 10th. “I started this piano album by concentrating solely on music from THE PIANO,” said Park. “All music of Michael Nyman has stunning, beautiful and dynamic melodies and it really began to capture my attention. I wanted to record more of Nyman’s work after working on the pieces from THE PIANO.” Pianist Joohyun Park was born in Kwang-Ju, South Korea. She began studying music at age 6. Park received both a Bachelor’s and Master’s Degrees of Piano from Yon Sei Univeristy (Seoul, Korea) and a Bachelor’s Degree of Contemporary Writing and Production from Boston’s famed Berklee College of Music. She has worked as a score coordinator, pianist, orchestrator and assistant composer for movies including PRIEST, THE INFORMERS, DRAG ME TO HELL, CREATION, WHEN IN ROME, THE BLACK TULIP and LOVE HAPPENS. A frequent performer for BuySoundtrax, Joohyun also performed THE MUSIC OF BATTLESTAR GALACTICA FOR SOLO PIANO. Though it was THE PIANO that launched Nyman in the US, his career had already been some three decades in the making by the release of the film that earned him a Golden Globe, and Ivor Novello, and BAFTA Award. Nyman studied at the Royal Academy of Music through the 1960s and, as a music critic, is credited with coining the musical term ‘minimalism.’ In the mid 1970s he began scoring films, most notably for director Peter Greenaway on films including THE COOK, THE THIEF, HIS WIFE AND HER LOVER, DROWNING BY NUMBERS, and THE DRAUGHTSMAN'S CONTRACT. Nyman’s film credits also include THE LIBERTINE, THE END OF THE AFFAIR, THE DIARY OF ANNE FRANK, CARRINGTON and GATTACA. Jeff Bond describes (in the album’s liner notes), “Nyman’s trademark as a composer may be the way he derives deep emotions from an essentially minimalist style. His scores can be lushly orchestrated or paired down to solo instrumentation, but his music often plays as portraits in miniature that reveal constrained, expressive feeling—longing bursting beneath the surfaces of the characters he writes for.” “Minimalism is emphasizing musical ideas by repetition with the very basic and little materials,” explained Park. “Nyman is a minimal music composer and pianist with great passion. It was a challenge to express minimal music that was written by the person who invented the term, but his great music also gave my passion great momentum. I am honored to produce a piano album of this great musician’s work.” THE FILM MUSIC OF MICHAEL NYMAN FOR SOLO PIANO will be available digitally, in stores, and directly from BuySoundtrax on April 10, 2013. THE FILM MUSIC OF MICHAEL NYMAN FOR SOLO PIANO is a limited edition release of 1000 units. The first 100 copies sold through www.buysoundtrax.com will be autographed by Pianist Joohyun Park. BSXCD-8925 Music From The Films Of Michael Nyman For Solo Piano Featuring Music From THE PIANO • GATTACA CARRINGTON • ENEMY ZERO A ZED & TWO NOUGHTS THE DIARY OF ANNE FRANK DROWNING BY NUMBERS Arranged and Performed by Joohyun Park $15.95 Ships the week of 4/29/13 THE PIANO 1. Big My Secret (2:46) 2. The Mood That Passes Through You (2:03) 3. Deep Sleep Playing (2:16) 4. Silver Fingered Fling (3:45) 5. The Attraction of the Pedalling Ankle (6:00) 6. The Heart Asks Pleasure First (2:34) CARRINGTON 7. Fly Drive (0:52) THE DIARY OF ANNE FRANK 8. If (5:08) 9. The School Room (2:58) DROWNING BY NUMBERS 10. Ship and Tides (2:22) ENEMY ZERO 11. Digital Tragedy (1:06) 12. Love (2:50) A ZED & TWO NOUGHTS 13. Time Lapse (3:33) GATTACA 14. Tomorrow (3:13) 15. Departure (2:47) THE PIANO 16. Lost and Found (2:33) Total Time: 46:39

Dazu hätte ich auch nicht Nein gesagt.

Wo kein Richter, da kein Henker. Trotzdem müssen wir es ja nicht riskieren. Es kann alles gut gehen, aber es besteht nun mal die Chance, egal, wie groß sie ist, dass etwas passiert und die Folgen könnten das Aus für das Forum bedeuten. Von daher lieber so, das Forum ist ja nicht die einzige Bezugsquelle für Filmmusik.

Bruce Campbell ist auch oft dabei, aber nicht immer, auch nicht als Asche . Martins Antwort ist richtig. Das 1973 Oldsmobile Delta 88, oder wie ihn Raimi nennt "The Classic, ist ein ständiger Begleiter in Raimis Filmen. In den Evil-Dead-Filmen ist es ja ziemlich präsent, bei "Darkman" kracht Liam Neeson in das Auto, als er kurz vor dem Showdown am Hubschrauber hängt, in "Spider-Man" fährt ihn Peter Parkers Onkel und so weiter. Und da Raimi und die Coen-Brüder Freunde sind seit Evil-Dead-Tagen, taucht "The Classic" als Gag auch in einigen ihrer Filme auf.

Dann bleiben wir mal bei Sam Raimi. Was ist ein wiederkehrendes Element in Raimis Filmen seit EVIL DEAD 1982? Ausnahmen sind bisher THE QUICK AND THE DEAD (obwohl es Gerüchte gibt, dass dieses Element dort auch zu sehen ist), FOR LOVE OF THE GAME (wo es der Schere zum Opfer fiel) und warscheinlich OZ THE GREAT THE POWERFUL ("warscheinlich" deshalb, weil ich OZ noch nicht gesehen habe, ich aber mal vermute, dass es dort nicht auftaucht). Kleiner Tipp: Es ist kein Schauspieler und es findet sich auch in einigen Coen-Brüder-Filmen wieder, z. B. "Fargo".

1985 war ich sieben Jahre alt, da habe ich noch nicht so darauf geachtet, meine LP-Hüllen möglichst knickfrei durch´s Leben zu bringen. Und ja, dass sie so viel gespielt wurde, trug ebenfalls dazu bei, dass sie nun aussieht, wie sie eben aussieht. Ein Dokument der Zeitgeschichte sozusagen.

"The Day the Earth stood still".

Genau. Und meine zuerst besessene "Ghostbusters".

Ich habe auch mal ein paar Fotos gemacht: BATMAN von Danny Elfman war 1989 das erste Score-Album, das ich mir gekauft habe. Dabei war das quasi nur Zufall, da ich BATMAN zu dem Zeitpunkt noch gar nicht gesehen hatte, aber großer Fan der Figur war, weshalb ich mir musikalisch alles zulegte, was bei uns im Laden unter "B" als BATMAN einsortiert war. Dennoch war es der Start meiner Filmmusik-Karriere, TOTAL RECALL von Jerry folgte knapp ein Jahr darauf. Der kostete damals 22,99 DM, das weiss ich noch genau, weil das eigentlich schweineteuer für eine LP war, die normalerweise so zwischen 15 und maximal 20 DM kosteten. "Ghostbusters" war die erste Filmmusik-LP überhaupt, die ich besaß. 1985 geschenkt bekommen zum Geburtstag. Vier Jahre später konnte ich mir die LP zu "Ghostbusters II" schon von meinem Taschengeld kaufen. Der Rest meiner Jerry-LP-Sammlung, "Sebastian" dürfte dabei die älteste Filmmusik-LP sein, die ich besitze. Die Musik zur Batman-Serie aus den 60ern, sowie das Prince-Album zum Film von 1989, erstand ich zusammen mit Elfmans Score-LP. Die restlichen LPs folgten dann nach und nach. Meine zweitälteste Soundtrack-LP nach "Sebastian": Carpenter, Williams, Snow, Bernstein, Parker, Doldinger und "Ein Ticket für Zwei". Last, but not least, mehr Elfman: Das war so meine Hauptausbeute zu Beginn meiner Filmmusik-Leidenschaft zwischen 1989 und 1991.

Lurchi has arrived. Jerry Goldsmith - The Salamander

Ein deutschsprachiges Review zum Film. Klingt ja relativ vielversprechend.

Bei LoDucas Musik zum Original gibt es das ja auch. Das Love Theme ("Eye Games/Charm") taucht auch immer wieder auf und am Ende, als alles vorbei zu sein scheint und Ash aus der Hütte schlurft, erklingt auch eine eher erlösende von Streichern intonierte Musik. Ungewöhnlich daran ist, dass, wie im gesamten Score, die Streicher immer leicht schräg und schief klingen, was dem Ganzen doch eine augenzwinkernde Note verpasst.

Hmm, also Horner habe ich da nirgends gehört. Es gibt zwar ein paar ruhigere Momente, aber von der Üppigkeit eines sentimentalen Horner-Streicher-Teppichs ist das weit entfernt. Ausser natürlich, es waren Stücke, die auf der bisherigen Zusammenstellung fehlten. Aber warum nicht kontrapunktiert einen Film vertonen? Hört man beispielsweise die Main Titles von "Cannibal Holocaust", würde man dahinter auch keinen Splatter-Film vermuten (klingt eher wie eine Mischung aus 70er-Jahre-Softporno, James Last und Oliver Onions):

Es sieht zumindest sehr überzeugend aus.

Bei Amazon.com werden auch eigentlich limitierte und immer noch erhältliche CDs als CD-R angeboten (die Carpenter/Howarth-Scores von BSX). Warum man das macht und wieso das möglich ist? Keine Ahnung, aber das ist anscheinend kein Einzelfall. Vielleicht ist die Milan-CD OOP, das deutsche Amazon verkauft ja auch einige Varese-Titel als CD-R, allerdings von Alben, die von Varese selbst nicht mehr produziert werden. Qualitativ sollten das aber keine reduzierten Daten sein (hat das eigentlich mal jemand bei Sachen wie SOUL SURFER oder JACK THE GIANT SLAYER überprüft?).

Letzte Woche noch für 14,99 Euro

Röchtööög. Nein, nicht Action-Man, die Kinder rufen "Muscle-Man! Muscle-Man!". Keine Ahnung, warum man bei der Synchro der Meinung war, 1989 würde hier keiner mehr He-Man und die Masters of the Universe kennen, war doch zwei Jahre vorher noch der grandiose Film mit Dolph Lundgren in der Hauptrolle in die Kinos gekommen.

Welche Spielzeug-Ikone der 80er Jahre findet Erwähnung im zweiten "Ghostbusters"-Film? (Ein bisschen gemein die Frage, da es nur in der Original-Fassung so ist und in der deutschen Fassung anders übersetzt wurde, obwohl die Figur auch hierzulande recht populär war/ist).

Das dürfte Michael Keaton sein, der in beiden Filmen die gleiche Rolle spielt (Ray Nicolette).

Immer wieder gern.

Dafür empfehle ich dann die OFDB, dort sind normalerweise alle erhältlichen Fassungen eines Filmes eingetragen, mit dem Vermerk, ob gekürzt oder nicht (obwohl mir schon die eine oder andere Lücke aufgefallen ist, aber insgesamt ist die Datenbank doch sehr hilfreich).

Da keiner meine Links benutzt... ...nein, für die Kinoauswertung hierzulande wurde nichts extra entfernt, die deutsche Fassung basiert auf der US-R-Rated-Fassung. Diese wurde aber wiederum leicht gekürzt, um das R-Rating zu bekommen. Wir bekommen also die ungekürzte US-Kinofassung, eine Unrated-Fassung wird sicherlich für den Verkauf folgen, ob auch hierzulande wird sich zeigen.

Mit dem Index hat das nichts zu tun. Wenn ein Film indiziert ist, darf er nur nicht mehr öffentlich beworben werden, erhältlich ist er bei entsprechenden Händlern trotzdem. Der Knackpunkt für die Sache über Österreich ist der, dass manche Filme in Deutschland, trotz entsprechender Freigabe, gar nicht ungekürzt erscheinen. Deshalb weichen viele nach Österreich aus, weil der Film da ungekürzt erhältlich ist.

Auch hier kann ich nur noch mal wiederholen: Siehe hier.