Alexander Grodzinski

Na ja, ich hoffe mal, daß es bei "Psychopath" wieder mehr "dum da dum" als "schredder schredder klopp" ist......aber du hast recht, "Ghosts of Mars" pustet die Gehörgänge frei...

*zu dir sieht und nickt* Ja......vielleicht sollten wir einen Star-Trek-Zitate-Thread aufmachen...

Gott, ich mochte ihn lieber, bevor er tot war...

Was mir gerade auffällt: Wo ist denn Simas Stimme? Oder meinst du Antineutrino? Und was ist mit AINM??

Auch ohne mich sind Sima, ABC und du bei mir 3, also 3:1...oder verstehe ich da was falsch?

Sehr "nett" ist es von dem Rezensenten auch, daß er den Namen Brian Tyler, von dem der Score hauptsächlich stammt, garnicht erwähnt...

Hier noch was Schönes zu Constantine (Brian Tyler/Klaus Badelt):

Also entweder kannst du nicht zählen oder ich...

Dass Frauen immer das letzte Wort haben müssen......aber stimmt schon, jemand, der hauptsächlich Scores mit viel Bombast und übertrieben epischen Themen gerne hört, leicht konsumierbare Scores eben, wird mit Carpenters Musik, die weniger auf Hörgenuss als mehr auf "Fühlgenuss"/Stimmung abzielt, wenig anfangen können (ich weiss schon, was jetzt kommt..."Aber MV löst bei mir eben Gefühle aus"...). Das ist eben der Unterschied von Mickey Mousing und Underscore...ich frage mich, was sie wohl zu einem Bernard-Herrmann-Score sagen würde......so, nun aber wirklich genug, keine weiteren MV-Diskussionen in meinem Carpenter-Thread...

Für diesen Preis auf jeden Fall, alleine schon wegen der letzten beiden Tracks...

Ennio Morricone - The Thing 1. Humanity (Part I) 2. Shape 3. Contamination 4. Bestiality 5. Solitude 6. Eternity 7. Wait 8. Humanity (Part II) 9. Sterilization 10. Despair "The Thing" war Carpenters erster Film für ein großes Filmstudio, Universal. Für viele war die "Kommerzialisierung" Carpenters der Anfang vom Ende des unabhängigen Filmemachers, doch Carpenter bewies immer wieder, daß er keine Marionette der Studios ist, sein Name ziert auch bis heute noch jeden seiner Filmtitel. Nichtsdestotrotz wollte Universal einen bekannten Namen unter "Music composed by" stehen haben und Western-Fan Carpenter entschied sich für Ennio Morricone. Dieser bewies mal wieder seine Wandlungsfähigkeit und komponierte Musik im Stile John Carpenters, was besonders im Track "Humanity (Part II)" zu hören ist, der mit seinem langsamen Bass-Beat den Film eröffnet. Die Varese-CD enthält dabei in diesem Fall mehr Musik, als im Film tatsächlich auftaucht. Dafür gibt es Szenen, die mit einem typischen Carpenter-Synthie-Teppich unterlegt sind und diese finden sich auf der CD nicht wieder. Am Besten sind diese mit der Musik des ein Jahr zuvor entstandenen "Halloween III - Season of the Witch" zu vergleichen. Augenscheinlich wurde Morricones Musik teilweise aus dem Film geworfen bzw erst garnicht verwendet, so tauchen im Film nur die Tracks "Humanity (Part I)", "Shape", "Solitude" und "Humanity (Part II)" auf, teilweise auch mehrmals, hier und da schwirrt noch ein kurzes Stück aus manch anderem Track herum, aber hauptsächlich sind es diese vier Stücke. In Verbindung mit den Synthie-Teppichen ergeben sie aber dennoch ein musikalisches Gesamtbild für den Film. In "Humanity (Part I)" baut Morricone sehr geschickt Spannung auf, schafft er es doch nicht nur, die schleichende Bedrohung, sondern auch die schiere Ausweglosigkeit der Hauptfiguren zu vertonen. Dazu dienen ihm langgezogene Streicherpassagen, bei denen sich die Nackenhaare aufstellen. Dieses Prinzip behält er auch in "Solitude" bei. Dieses Stück entfaltet im Film eine ungeheure Wirkung, als zwei Leute der amerikanischen Antarktis-Station mit dem Hubschrauber zur norwegischen Station fliegen. Dort ist alles verwüstet und verlassen, nur eine steifgefrorene Leiche, deren Blut aus den aufgeschlitzten Adern ebenfalls gefroren ist, zeugt noch davon, daß dies hier mal eine "bewohnte" Station war. "Humanity (Part II)" ist das Carpenter-typischste Stück, das Morricone geschrieben hat. Sein langsamer, monotoner Bass-Beat bleibt dem Zuschauer im Gedächtnis, auch dieses Stück taucht mehrere Male im Film auf. Auffällig ist die stilistische Geschlossenheit der Tracks, während die anderen Tracks, die nicht im Film auftauchen, eher aus einem anderen Film stammen könnten. Besonders auffallend ist hier das Stück "Bestiality", das mit seiner "Schnelligkeit" beinahe den anderen Stücken "davonläuft", auch hier beschränkt sich Morricone auf die Wirkung der Monotonie des Stückes, dessen Melodie sich ständig wiederholt. "Contamination" fällt im Vergleich zu den anderen Stücken völlig aus dem Rahmen, die gezupften Streichinstrumente verdichten sich im Verlaufe des Stückes zu einem schrillen Chaos, das aprupt endet. "Eternity" könnte auch von Carpenter selbst stammen, das "Klingeln" kennt man schon aus Carpenters "The Fog"-Score, Morricone fügte hier noch eine Orgel hinzu, auch "Sterilization" fügt sich in dieses Bild ein. Alles in Allem bietet das Album eine gruselige Stimmung, man hört förmlich den eisigen Wind der Antarktis aus der Anlage wehen, wenngleich wohl ein Teil der Musik im Film von John Carpenter selbst stammt. Offiziell allerdings wurde Morricones Musik nicht rejected, es könnte jedoch sein, daß der Maestro das Projekt verliess, als er mitansehen musste, wie seine Stücke zerschnitten und hin- und hergeschoben wurden. Einige der Stücke wurden ganz entfernt und Morricone stand für ein "Rescoring" nicht mehr zur Verfügung, weshalb Carpenter das selbst in die Hand nahm. Das ist nur ein Theorie von mir, Morricone sagte einmal, daß er bei einem Projekt absolute künstlerische Freiheit haben möchte, ansonsten hat er daran kein Interesse bzw macht er das Projekt, aber wird nicht nochmal mit diesem Regisseur/Produzenten arbeiten.

Tja, das ist eben das "Genie" des Einzelnen, ich jedenfalls kenne keinen zweiten Komponisten, der Filmmusik macht wie Carpenter und vorallem dessen Wirkung erzielt, bestes Beispiel sind hier die Halloween-Scores von Alan Howarth, der ohne seinen "Chef" zwar durchaus überzeugende Synthie-Musik abliefert, aber der Musik fehlt diese Carpenter-Atmosphäre, die kann man eben nicht nachmachen. Und jetzt wage ich mich mal auf ganz dünnes Eis und sage, daß auch du mit deinem 15 Jahre alten Keyboard das nicht hinbekommen hättest, denn du bist eben nicht John Carpenter, worüber ich ja auch froh bin......Das ist in der Rock-Musik genauso, David Gilmour von Pink Floyd sagte in den 70ern mal, daß du dir jederzeit einen Synthesizer und eine Gitarre kaufen kannst, um damit Musik zu machen. Aber nur weil man Synthie und Gitarre hat, ist man nicht automatisch Pink Floyd, dazu gehört eben diese "Magie", die nur entsteht, wenn diese vier Personen, Gilmour, Waters, Mason, Wright, zusammen sind. So ist es auch bei Carpenter, jeder kann auf einem Synthesizer spielen, aber nur bei Carpenter entsteht dabei diese "Magie", die ihn von anderen Synthie-Komponisten unterscheidet. Was MV angeht: Das kann nicht nur jeder, das macht sogar jeder......nur mein Empfinden......so, nun aber genug der Sticheleien...

Wir wollen es mal nicht übertreiben......der Track trägt den Titel "Visiting Malone"...

Nun, da könnte ich Abhilfe schaffen......ich bin im Besitz einer nicht ganz so offiziellen Veröffentlichung des Scores, auf dem sich der komplette Score befindet......keine Angst, kein B*****g...auf der amerikanischen Laserdisc von The Fog befindet sich eine "Music only"-Tonspur...sogar die Stücke der KAB-Radiostation gibt es hier ohne Dialoge und Effekte zu hören...

01. Im Abendrot 02. Slaughterhouse 03. Cool Cat Walk 04. Love Me 05. Baby Please Don't Go 06. Up In Flames 07. Wicked Game 08. Be Bop A Lula 09. Smoke Rings 10. Perdita 11. Blue Spanish Sky 12. Dark Spanish Symphony 13. Dark Spanish Symphony (50's Version) 14. Dark Lolita 15. Love Me Tender Ähnlich wie bei "Lost Highway" und "Mulholland Drive" handelt es sich bei dem Soundtrack-Album um eine Song/Score-Compilation. Jedoch befindet sich hier der Scoreanteil klar in der Unterzahl, was auch nicht weiter verwunderlich ist, da Lynch ähnlich wie Tarantino Songs als Stilmittel einsetzt. Das Album beginnt mit "Im Abendrot" von Richard Strauss, bevor es in den Metal-Song "Slaughterhouse" übergeht. Der Cool Cat Walk stammt von Badalamenti, ebenso Up in Flames, diese beiden Titel befinden sich als Songs auf dem Julee-Cruise-Album "The Voice of Love". Der 50er-Jahre-Fan Lynch holte auch hier wieder einige Klassiker dieser Zeit hervor, besonders erwähnenswert sind die beiden von Nicholas Cage gesungenen Titel Love Me und Love me tender. Der Song, der allerdings immer mit Wild at heart in Verbindung gebracht wird, ist ohne Zweifel Wicked Game von Chris Isaak, der mit Blue Spanish Sky sogar noch einen zweiten Song auf dem Album hat. Das Ende des Albums gehört nun Angelo Badalamenti, wobei sein Stück Dark Lolita für mich das Highlight des Albums darstellt. Eingebunden in seine sphärischen Synthieteppiche kreiert Badalamenti mit einer einfachen Melodie eine traurig-melancholische Stimmung. Dieses Stück dürfte wohl das erste dieser Art sein, welches in einem Lynch-Film zu hören war, diese eingewobenen Melodien sollten ein Markenzeichen Badalamentis und der Lynch-Filme werden.

Wirklich sehr schöne Bilder, freut mich, daß Saya und ich den Anstoß zum "Paare-Bilder" gegeben haben...

Ist das nicht immer so? Wenn etwas so simpel zu sein scheint, hört man gleich von den Leuten "Das kann doch jeder"...aber "Jeder" ist nicht John Carpenter und das macht den Unterschied aus...

So, nun ist es also offiziell: Die "Drei ???" gibt es nicht mehr, zumindest nicht als Hörspiel. Die Firma "Europa" liess die Lizenz für den Namen der Serie und die Charaktere, die sie vom Franck´schen Buchverlag erworben hatte, auslaufen und konnte sich nun nicht über eine neue Lizenz mit ihnen einig werden. Deshalb wird es die "Drei ???" nur noch in Buchform mit neuen Fällen geben, bei "Europa" wird die Serie ab sofort nur noch "Die Dr3i - Neues aus Rocky Beach" heissen. Die neuen Folgen, die wieder bei Nummer eins beginnen, erscheinen am 13. Oktober, Sprecher und Team sind das gleiche wie bei den "Drei ???", nur werden die drei Detektive nun auf die Namen der amerikanischen Buchvorlage hören: Aus Justus Jonas wird Jupiter Jones, Peter Shaw wird zu Peter Crenshaw, nur Bob Andrews bleibt von einer Namensänderung verschont. Mal sehen, ob dieser halbe Neuanfang den zuletzt immer schlechter werdenden Hörspielen der "Drei ???" neuen Aufwind geben kann. Die erste der neuen Folgen wird eine Doppel-Folge sein:

Das war wirklich nur geraten, neuerer Film mit Tom Waits, Tony-Scott-Look = Domino... So, hier kommt was Neues:

John Carpenter mit Anthrax und Buckethead bei den Score-Aufnahmen zu Ghosts of Mars

Ok, hast ja recht, aber bei "Haus der 1000 Leichen" hat Zombie am Score mitgearbeitet und auch bei "Devil´s Rejects" steht er in den Credits, zumindest bei der IMDB...

Danke für die Infos, Danny. Da könnte ich sogar nochmal schwach werden, wenn das alles Originalaufnahmen sind, ist das wirklich eine feine Sache. Mal sehen, wer für den nächsten Halloween-Film engagiert wird......sollte wirklich Rob Zombie den Film machen, dann bin ich mal gespannt, ob die Produzenten ihn auch musikalisch ran lassen wie bei seinen anderen Filmen...

Gern geschehen...

Folge einfach dlmusics Link...

Genau diese SuperTracks-CD habe ich, es befinden sich als Bonus noch einige Cues aus dem Howarth-Score "Backstabbed" darauf, sowie ein Track aus "Escape from New York", der nicht auf der alten Varese-CD zu finden war, "Atlanta Bank Robbery". Hinten auf der CD steht in großen Buchstaben FOR PROMOTIONAL USE ONLY...