Alexander Grodzinski

Das von Fans gegründete Projekt "Back to Frank Black" ist sicherlich eines der aktivsten Projekte einer lange abgesetzten Serie überhaupt. Die Macher hinter dem Projekt haben bereits so viele Aktionen auf die Beine gestellt, darunter das Buch "Back to Frank Black", dem ultimativen Führer durch die Welt von MillenniuM, mit neuen Interviews von Cast und Crew. Nun gibt es das sozusagen auch in Bildform. Die Doku "MillenniuM after the MillenniuM" enthält in 90 Minuten Interviews mit den Beteiligten, darunter Lance Henriksen, Chris Carter, Megan Gallagher, Frank Spotnitz, Kameramann Robert MacLachlan, Sarah-Jane Redmond und viele mehr. Leider taucht Mark Snow in der Doku selbst nicht auf, wenngleich natürlich über seine Musik gesprochen wird. Dafür gibt es im Bonusmaterial unter anderem einen Clip von der MillenniuM-Soundtrack-CD-Signierstunde, die Anfang 2015 abgehalten wurde. Hier reden Mark Snow, Lance Henriksen und Megan Gallagher über die Show. Zu der Doku gibt es auch zwei Soundtrack-CDs, die die Musik der Doku enthalten, die natürlich der Musik von Snow nachempfunden ist.

Katie Melua - Ultimate Collection Doppel-CD Gunship - Dark All Day

Unser ehemaliger User Bernd hat noch 76 CDs in seinem Bestand, alles Neuware, die auf einen neuen Besitzer warten. Hier noch die Liste als PDF: CDs_04_10_2018.pdf

Danke. Ja, das mit dem Kino war auch ein kleines Problem. Unter der Woche gehen wir eigentlich immer in Ingolstadt ins Kino, weil ich in Ingolstadt arbeite. Aber am Wochenende dann natürlich in Nürnberg, wo ich wohne. Nun war in Ingolstadt das Problem, dass er im großen Cinestar gar nicht läuft und im kleinen Altstadtkino nur um 22 Uhr. Dazu wollten wir ihn gerne in der Originalsprache sehen. In Nürnberg läuft er im Cinecitta, aber nur deutsch, also sind wir ins Casablanca in Nürnberg, ein kleines Indie-Kino. Da läuft er in Originalsprache mit deutschen Untertiteln.

Ganze 25 Jahre hat es gedauert, bevor Terry Gilliam seinen Don-Quijote-Film nun endlich verwirklichen konnte. Die Rückschläge, die Gilliam in dieser Zeit erfahren musste, bieten Stoff für eine eigene Geschichte, in der Gilliam die Rolle des Don Quijote innehat. Doch hat sich die lange Zeit des Wartens nun auch gelohnt? Erfahrt es in meinem neuesten Text. Lost and Found in La Mancha – THE MAN WHO KILLED DON QUIXOTE Viel Spaß beim Lesen!

Auf die Länge von über einer Stunde gestreckt ist der Score natürlich recht repetitiv. Aber wer ein Herz für Goldsmiths kleinere Scores hat, sollte hier mal ein Ohr riskieren.

Ich fand den Film insgesamt ziemlich daneben. Die Handlung geklaut von den Avengers (böses Alien will die Erde vernichten/beherrschen und braucht dafür Artefakte, die sich an verschiedenen Orten befinden), der "freundliche" Look ließ die Kostüme billig aussehen, die ganze Dramaturgie ein einziges Durcheinander. Und dann wirkt selbst der große Showdown lahm und wenig originell. Ob der Film besser geworden wäre, wenn Snyder ihn fertig gemacht hätte, sei mal dahingestellt, aber man merkt dem Film schon recht deutlich an, dass da mehrere Köche dran rumgerührt haben, allerdings ohne sich gegenseitig abzusprechen.

In Actionfilmen aus den 80ern war das an der Tagesordnung, dass man in brenzligen Situationen einen One-Liner raushaute. War im ersten PREDATOR ja auch so. Da wusste man aber auch, dass man die Balance halten musste zwischen Humor und Ernsthaftigkeit. Denn durch den ständigen Gebrauch solch lockerer Sprüche verwässert man die Gefahr, die es im Film geben soll und auch der Zuschauer fragt sich irgendwann, warum er sich emotional auf eine Geschichte einlassen sollte, die selbst die Figuren im Film nicht ernst nehmen. Das sehe ich eher als heutiges Problem. Dazu kommt noch, dass die Gags meist einfach unterirdisch schlecht sind, wie eben auch allgemein das Humor-Niveau in den letzten 20 Jahren stetig gesunken ist. Im ersten PREDATOR macht Shane Black als Hawkins zwei Gags über die übermäßig ausgeprägten Genitalien seiner Freundin. Das bleiben aber auch die beiden einzigen Gags dieser Art. Heute ist das meist der Standard in solchen Filmen.

Kein Score hätte diesen Film gerettet.

Carpenter würde gerne noch einen Horrorfilm machen, auch wenn seine jetzige Aufgabe wie bisher eher Rumsitzen und Nichtstun ist. Quelle

Im Oktober ist wieder Superheldenzeit bei LLL:

Snow Files of the Week: eine Suite aus der X-Files Episode "Post-Modern Prometheus (Der große Mutato)" (1997). Für diese Episode aus der fünften Staffel der X-Akten komponierte Mark einen ungewöhnlichen Score. Das Hauptthema, eine Art Zirkus-Tanzmusik, würde man eher von Danny Elfman vermuten. Mark verbindet das Thema mit dem eher düster-melancholischen Rest seiner Musik und begleitet den "Großen Mutato" so auf seiner schmerzvollen Suche nach etwas, wonach wir uns alle sehnen: Liebe. Im Grunde greift die Episode die Frankenstein-Geschichte auf, in der das Monster eine Partnerin sucht. Am Ende der Episode, während Mutato seinen Monolog vor den Dörflern mit den brennenden Fackeln hält, erklingt in Snows Musik wieder ein Stück von Tschaikowskis "1812 Overtüre", welches auch in seiner Musik zur "MillenniuM"-Episode "Lament" zu hören ist. Die Musik erschien zuerst als Promo-CD, später dann war sie ein Teil des ersten X-Files-Box-Sets von LLL. Ausserdem erschien sie auf der CD "The X-Files 20th Anniversary", welche 2013 von BSX veröffentlicht wurde. Allerdings handelt es sich bei den Aufnahmen auf der CD um Re-Recordings. Die CD selbst ist auf 1000 Stück limitiert und auch als Download erhältlich. Viel Spaß beim Hören!

Phil Collins - Plays Well With Others Box-Set Gerhard Polt - Schee War'S - das Beste Die Drei ??? 195 - Im Reich der Ungeheuer

Neues an der Film- und Serienfront. Deadpool 2 [Blu-ray] Solo: A Star Wars Story [Blu-ray] American Horror Story - Season 7 - Cult [Blu-ray]

"I'm so ronery" Jerry Goldsmith - The Lonely Guy

Snow Files of the Week: "My beautiful airplane/Love Comfort/That's Melancholy" aus "Les Herbes Folles (aka "Wild Grass", 2009)". Der Film, der bei uns "Vorsicht Sehnsucht" heisst, war die zweite Zusammenarbeit von Snow und Regisseur Alain Resnais. Nachdem bei ihrer ersten Arbeit ("Private Fears in Public Places", 2006) Snows Musik doch sehr zerstückelt wurde im Film und nur ein Bruchteil dessen, was Snow komponiert hat, darin landete, war man hier besser vorbereitet. Snows Stücke sind wesentlich kürzer als bei "Private Fears...", meist so zwischen einer und zwei Minuten, manche auch nur 30 Sekunden. Im Grunde also das, was man bei "Private Fears..." aus den längeren Stücken gemacht hat. Die Musik ist so wesentlich präsenter und unterstützt den Film sehr gut. Manche Szenen erhalten durch Snows Musik erst die zusätzliche Emotionalität, wie beispielsweise die Szene fast am Ende des Filmes, als die weibliche Hauptfigur ihr altes Flugzeug in einer verlassenen Halle auf dem Flugfeld besucht (hier repräsentiert mit "My beautiful airplane"). Typische Snow-Zutaten, wie die Violine oder die Piano-Motive, tauchen auch hier auf. Das Album ist digital erschienen, aber auch als Doppel-CD, zusammen mit dem Score zum dritten Snow/Resnais-Film "Ihr werdet euch noch wundern". Die Doppel-CD erschien allerdings nur in Frankreich und ist bereits ein rares Sammlerstück. Viel Spaß beim Hören!

Wie ich weiter oben ja schon schrieb, habe ich die Musik genau so erwartet. Carpenters alte Themen und Motive, verpackt in seine "modernen" Synthie-Flächen. Seine LOST-THEMES-Alben waren dahingehend ja schon ein kleiner Vorgeschmack. Wobei Carpenter bei seinen HALLOWEEN-Musiken eigentlich kaum (bis auf stellenweise HALLOWEEN III) seine typischen Bass-Rhythmen zum Einsatz brachte. HALLOWEEN basierte immer auf Carpenters Synthie-Piano-Themen. Der Percussion-Beat, den Carpenter witzigerweise nun ja auch in diesem neuen Track unter dem Thema spielt, stammt eigentlich von Alan Howarth, der diesen Beat für das Soundtrack-Album zum ersten HALLOWEEN drunter legte. Im Film hat das Thema diesen Beat nicht. Aber die Album-Version wurde so populär, dass in den späteren Filmen dieser Beat immer mit dabei war. Bei HALLOWEEN hatte Carpenter 1978, aufgrund des geringen Budgets, nur drei Tage Zeit für die Musik. So lange konnte er sich das Tonstudio für die Aufnahme leisten. Also schrieb er eine Handvoll Tracks, die er allerdings nicht auf den Film komponierte und legte diese Stücke unter die Bilder. Deshalb sind im Film auch nur diese drei, vier verschiedenen Tracks zu hören, die Carpenter nach eigenem Ermessen gekürzt oder verlängert hat. Beim neuen Film dürfte das etwas anders gewesen sein. Vielleicht hat Carpenter ja nun den HALLOWEEN-Score gemacht, den er für den ersten Film gerne gemacht hätte, wenn die Möglichkeit da gewesen wäre. Ich glaube daher auch nicht, dass es neue Themen oder Motive geben wird. Im Grunde sind die beiden Hauptfiguren ja immer noch Michael und Laurie. Aber ich lasse mich gerne überraschen. Ich tippe aber darauf, dass wir alle alten Motive von Carpenter hören werden. Also "Laurie's Theme", "Myers House", "Michael kills Judith" und "The Shape stalks", welches ja schon im zweiten Trailer zu hören ist. Auch die anderen Motive sind teilweise in den Trailern und/oder im neuen Track "The Shape Returns" zu hören.

Erste Hörprobe.

Wer die bisherigen "Thought Gang"-Sachen noch nicht kennt.

Bisher wurden von den "Thought Gang"-Aufnahmen, bei denen auch Angelo selbst stimmlich zu hören ist, nur die veröffentlicht, die auf den Soundtrack-Alben zum TWIN-PEAKS-Film und der letztjährigen dritten Staffel enthalten sind. Bin mal gespannt, was die beiden da sonst noch so ausbaldowert haben.

Snow Files of the Week: "Overlooking Tradition/The Challenge/Chain Gang" aus dem Score zur Serie "Harsh Realm" (1999). Die dritte Show von Chris Carter, nach "The X-Files" und "MillenniuM", bekam natürlich auch einen Score von Mark Snow. Sein Ansatz ist hier allerdings ein wenig anders, der Score ist perkussiver und technischer. Dennoch gibt es viele tolle thematische Sachen. Der Serie war leider kein Erfolg vergönnt, neun Folgen wurden produziert, bereits nach der dritten Folge wurde sie abgesetzt. Bei uns lief sie vor vielen Jahren mal im Nachtprogramm. Darin geht es um ein Projekt des amerikanischen Militärs, mit dem eine virtuelle Kopie unserer Welt erzeugt werden kann. Das soll dazu dienen, dort Waffen zu testen und Angriffe feindlicher Mächte zu simulieren. Dort, im virtuellen New York, wird eine Atombombe gezündet. Dabei sterben vier Millionen Menschen und sie hinterlässt eine post-apokalyptische Welt. Der zwielichtige General Santiago, gespielt von Terry O´Quinn (Peter Watts in "Millennium", Locke in "Lost"), hat die Macht in der virtuellen Welt an sich gerissen und beherrscht diese nun als Diktator. Ein Team des Militärs wird in die virtuelle Welt geschickt, um Santiago zu töten. Im Pilotfilm hat Lance Henriksen einen Kurzauftritt. Die Musik wurde, gekoppelt mit der Musik der ähnlich gefloppten vierten Carter-Serie "The Lone Gunmen", einem "X-Files"-spin-off, von LLL veröffentlicht. Die CD ist mittlerweile ausverkauft. Viel Spaß beim Hören!

Danny redet über seine Arbeiten:

Ende Oktober erscheinen THE FOG, THEY LIVE! und PRINCE OF DARKNESS in 4K auf Blu-ray. Die Fürsten der Dunkelheit - Uncut - Steelbook - Collector's Edition (4K Ultra HD) [Blu-ray] The Fog - Nebel des Grauens - Steelbook - Collector's Edition (4K Ultra HD) [Blu-ray] Sie leben - SteelBook - Collector's Edition (4K Ultra HD) [Blu-ray]