Alexander Grodzinski

Der Film wurde damals vom Studio ziemlich zerschnitten. Barker hat viel mehr Material gedreht und sein ursprünglicher Workprint läuft fast zweieinhalb Stunden. Die vom Studio veröffentlichte Kinofassung ist daher eine sehr geraffte Version, mit der Barker nie zufrieden war. Soweit ich weiß ist das aber die Version, für die Elfman seinen Score geschrieben hat. Vor ein paar Jahren wurden dann aber doch längere Versionen veröffentlicht. Erst der Director's Cut und dann der Cabal Cut. Barker meinte damals, er hoffe, auch Elfman zurückholen zu können, damit der noch zusätzliche Musik schreibt. Keine Ahnung, ob das passiert ist, aber aufgrund der längeren Versionen und der daraus resultierenden Schnittunterschiede wurde Elfmans Musik auch angepasst. Vielleicht ist ja auch was davon auf der Doppel-CD.

Vielleicht durfte er nicht wegen "(zu) große US-Produktion" Dafür ist er wohl nicht populär genug. Eventuell hat Ridley auch gesagt, dass das jemand aus der Zimmer-Ecke machen soll, der auch ein entsprechend großes Team hat, um auf kurzfristige Änderungen noch zu reagieren.

Das Album erscheint nun endlich am 02.04.

Alvarez' Stammkomponist Roque Baños wäre allerdings auch interessant gewesen.

Hab den Film nun auch gesehen und ich finde, Bernstein kommt viel weniger vor als in AFTERLIFE. Es gibt ein paar Zitate direkt am Anfang und Bernsteins Ghostbusters-Thema taucht während des Films auch immer wieder auf, aber Marianelli variiert die Musik geschickter, während Simonsen in AFTERLIFE vielerorts Bernsteins Musik fast unverändert übernahm. Das war sicherlich auch so gewollt. Bei FROZEN EMPIRE sind diese direkten Übernahmen nach dem ersten Drittel eigentlich vorbei und Marianelli baut Bernsteins Thema teils offensichtlich, aber oft auch nur subtil in seine Musik ein. Es gibt sogar eine neue Version von Dana's Theme, wenn man so möchte, da Marianelli Bernsteins Arrangement des Themas mit dem Ondes Martenot nutzt, um ein neues Thema damit zu bauen. Das Ondes Martenot taucht hier und da auch noch weiter auf, meist aber eher als Klangfarbe. Natürlich auch, weil Bernstein das gern benutzt hat, aber Marianellis Score wirkte auf mich eigenständiger als der von Simonsen. Was nicht heißt, dass ich den von Simonsen nicht mag, im Gegenteil. War eine wirklich schöne Hommage an Bernstein. Aber zum Glück durfte Marianelli dann doch eigenständiger sein, ohne die alte Musik zu vernachlässigen.

Carpenters Fernsehfilm DAS UNSICHTBARE AUGE von 1978 erscheint hierzulande erstmals auf Blu-ray. Kommt wohl am 13.06. als Mediabook von Plaion heraus.

Vielleicht erscheint es digital schon früher, die CD kommt aber erst am 12.04.. Insgesamt bin ich auf das musikalische Konzept gespannt. Dass der Bernstein-Score im Vorgänger so stark zitiert wurde, dass Simonsen sich fast nur daraus bediente, machte im Kontext des Films zumindest Sinn. Es tauchen die alten Geisterjäger auf und es geht auch wieder gegen Gozer. Wobei es sicherlich nicht verkehrt gewesen wäre, für die neuen Charaktere ebenfalls ein neues, prägnantes Thema zu haben. Im neuen Film sind die alten Geisterjäger zwar auch wieder dabei, aber es geht gegen einen komplett neuen Antagonisten. Daher macht die Verwendung von Bernsteins Gozer-Musik hier eigentlich keinen Sinn mehr. Außer dem Ghostbusters-Thema von Bernstein sollte also eigentlich nichts mehr von ihm auftauchen. Manche beklagen auch, dass Edelmans Musik aus dem zweiten Teil nicht wieder auftaucht. Aber auch hier müsste es ja Sinn machen. Edelman komponierte ein neues Love Theme für Dana und Venkman, aber Sigourney Weaver ist ja nicht mehr dabei. Edelmans Vigo-Thema macht ebenfalls keinen Sinn, bleibt nur noch das heroische Thema für die Geisterjäger. Aber scheinbar wird sein Score geflissentlich ignoriert, warum auch immer. Mit FROZEN EMPIRE ist das nun das dritte Mal, dass Bernsteins Score adaptiert wird, nach AFTERLIFE und GHOSTBUSTERS THE VIDEO GAME (was ja unter Fans gern als der eigentliche dritte Teil angesehen wird).

Erste Stimmen sagen ja, wieder viel Bernstein dabei. Das Album erscheint am 12.04.

Snow Files of the Week: Suite aus „Shadows Of Desire" (1994). Ein weiterer TV-Film, den Mark vertonte, als er bereits an den X-Akten arbeitete. Obwohl seine Trademark-Sounds auch hier zu hören sind, besticht der Score durch ein recht folkiges Feeling. Dafür sorgt die Solo-Violine, die hier noch anders klingt als die zwei Jahre später von Snow gesampelte Violine für „MillenniuM". Dazu gesellen sich noch eine Akustikgitarre und Mundharmonika-Samples, die das Ganze abrunden. Dennoch erinnert das Hauptthema an das der „MillenniuM"-Folge „Luminary" aus der zweiten Staffel. Die Musik stammt von der Volume 3 der „Mark Snow Collection" von Dragon's Domain Records. Die CD ist auf 500 Exemplare limitiert. Viel Spaß beim Hören!

Intrada announces the premiere release of James Horner's first film score, the 1979 ganster-drama The Lady in Red. The producers and directors had a very specific vision for what the music should sound like: they wanted it to reflect the 1930s setting with a score that adapted songs from the period. This is most prominent in Horner's adapation of 42nd Street, composed by Harry Warren. James Horner was quite adept at scoring for jazz and big band ensembles throughout his prolific career. His adaptations and original jazz numbers are crisp and skillfully written. The dramatic music is scored for a modest orchestra of trumpets, trombones, acoustic guitars, woodwinds and percussion. There are no ensemble strings and there are no French horns or tuba. It makes Horner's first film score one of his more unique. For this release, thanks to the generous cooperation of the James Horner estate and Shout! Studios, Intrada was able to access the 2” 16-track 30 ips session masters, preserved in pristine condition and newly mixed down to vivid two-track stereo, quite possibly for the first time as the film itself was only mixed in mono sound. Every instrument was recorded onto its own track on the masters, with one exception: the trombone. Given the prominence of the instrument in certain cues, we have positioned the tenor trombone on the left and the second on the right. The resulting timbre is both vibrant and exciting. The film follows the life of young Polly Franklin (Pamela Sue Martin) from her childhood with an abusive father, through prostitution, to her run-in with John Dillinger (Robert Conrad), a notorious American gangster of the Great Depression.The Lady In Red’s originality lies in its feminist interpretation of the gangster film. 01. Theme From The Lady In Red (1:57) 02. Main Title Music – 42nd Street (0:35) 03. First Bank Robbery (1:15) 04. Now That You Know (0:58) 05. Lonely (1:55) 06. The Garden Party (2:14) 07. 42nd Street – Juke Box Source (1:12) 08. Playing Baseball (0:59) 09. Love Theme (Film Version) (1:58) 10. California (1:07) 11. Laying The Trap – Part 1 (0:32) 12. Laying The Trap – Part 2 (0:19) 13. Dillinger’s Death #1 (0:58) 14. Dillinger’s Death #2 (1:38) 15. Polly’s Slap (0:46) 16. The Getaway (0:45) 17. Eddie’s Goodbye (0:39) 18. Pop’s Death (0:30) 19. 42nd Street – The Eggs (0:38) 20. End Title (1:38) 21. Love Theme – Postlude (2:02) Score Time: 24:30 THE EXTRA 22. Oriental Blues (2:58) Total CD Time: 27:28

Snow Files of the Week: „Silver Moon/Drone Fever/Batting Practice/Package/Drone Rescue/Vacuum", aus „The X-Files", Episode „Rm9sbG93ZXJz" (2018). Diese Folge aus der 11. Staffel mit dem etwas seltsam anmutenden Titel (ein Base64-Code, der übersetzt „Follower" bedeutet), handelt von den Gefahren, die alles steuernde, künstliche Intelligenzen mit sich bringen können. In diesem Track hören wir im Grunde nur das, was die Titel versprechen: düstere droning sounds, die das Thema der seelenlosen Technik gut unterstützen. Die Musik stammt vom 2CD-Set von LLL, welches auf 3.000 Stück limitiert ist. Viel Spaß beim Hören!

Die älteren Boardmitglieder erinnern sich sicherlich noch an Bernd Junker. Er nennt eine große Musiksammlung sein eigen, nicht nur Filmmusik und betrieb eine zeitlang sogar einen eigenen Soundtrack-Shop. Nun haben sich seine Interessen allerdings geändert, ein Umzug steht auch an, daher löst er seine komplette Filmmusik-Sammlung auf. Ihr könnt Bernd gerne unter dieser Mail-Adresse erreichen: bj@ostenland.info und ihn mit der Suche nach einer bestimmten CD inkl. realistischem Preisvorschlag anschreiben. Preislich orientiert er sich an den bisher bei eBay erzielten Preisen. Zustand aller CDs ist mind. mint condition.

Kommt am 19.03.

It’s been a decade since John Carpenter recorded the material that would become Lost Themes, his debut album of non-film music and the opening salvo in one of Hollywood’s great second acts. Those vibrant, synth-driven songs, made in collaboration with his son Cody Carpenter and godson Daniel Davies, kickstarted a musical renaissance for the pioneering composer and director. In the years since, Carpenter, Carpenter, and Davies have released close to a dozen musical projects, including a growing library of studio albums and the scores for David Gordon Green’s trilogy of Halloween reboots. With Lost Themes IV: Noir, they’ve struck gold again, this time mining the rich history of the film noir genre for inspiration. Since the first Lost Themes, John has referred to these compositions as “soundtracks for the movies in your mind.” On the fourth installment in the series, those movies are noirs. Like the film genre they were influenced by, what makes these songs “noirish” is sometimes slippery and hard to define, and not merely reducible to a collection of tropes. The scores for the great American noir pictures were largely orchestral, while the Carpenters and Davies work off a sturdy synth-and-guitar backbone. The noir quality, then, is something you understand instinctively when you hear it. “Some of the music is heavy guitar riffs, which is not in old noir films,” Davies notes. “But somehow, it’s connected in an emotional way.” The trio’s free-flowing chemistry means Lost Themes IV: Noir runs like a well-oiled machine—the 1951 Jaguar XK120 Roadster from Kiss Me Deadly, perhaps, or the 1958 Plymouth Fury from John’s own Christine. It’s a chemistry that’s helped power one of the most productive stretches of John’s creative life, and Noir proves that it’s nowhere near done yielding brilliant results. “This is who we are, I think,” John summarizes. “Daniel’s the adventurer. He pushes for new sounds, new directions. He tries things that I haven’t thought of. He’s a lot more daring than I am, and he enriches the whole thing. Cody’s the musician. He’s a savant at music. He understands music. We depend on him to rescue us.” And what about John’s contribution? With characteristic understatement, he concludes: “I’m the experience. I’ve done music for movies before.” -Brad Sanders ***Sacred Bones Exclusive Color: Edition of 1000 copies, pressed on Red on Clear Splatter vinyl w/ Screen Printed 7" and a Silver Foil Stamped Jacket*** ***Sacred Bones Record Society version: Edition of 150 copies, pressed on Black and White Splatter on Clear vinyl w/ Screen Printed 7" and a Silver Foil Stamped Jacket, in an exclusive wrap around sleeve, wax sealed, hand-numbered and available by mail-order only. ENROLL HERE.*** All vinyl copies come with a massive 24x36" fold-out poster. Release Date 5/3/24 1. My Name Is Death 05:40 Video 2. Machine Fear 3. Last Rites 4. The Burning Door 5. He Walks By Night 6. Beyond the Gallows 7. Kiss the Blood Off My Fingers 8. Guillotine 9. The Demon's Shadow 10. Shadows Have A Thousand Eyes

Sacred Bones Records listet das Album seit heute auch offiziell. It’s been a decade since John Carpenter recorded the material that would become Lost Themes, his debut album of non-film music and the opening salvo in one of Hollywood’s great second acts. Those vibrant, synth-driven songs, made in collaboration with his son Cody Carpenter and godson Daniel Davies, kickstarted a musical renaissance for the pioneering composer and director. In the years since, Carpenter, Carpenter, and Davies have released close to a dozen musical projects, including a growing library of studio albums and the scores for David Gordon Green’s trilogy of Halloween reboots. With Lost Themes IV: Noir, they’ve struck gold again, this time mining the rich history of the film noir genre for inspiration. Since the first Lost Themes, John has referred to these compositions as “soundtracks for the movies in your mind.” On the fourth installment in the series, those movies are noirs. Like the film genre they were influenced by, what makes these songs “noirish” is sometimes slippery and hard to define, and not merely reducible to a collection of tropes. The scores for the great American noir pictures were largely orchestral, while the Carpenters and Davies work off a sturdy synth-and-guitar backbone. The noir quality, then, is something you understand instinctively when you hear it. “Some of the music is heavy guitar riffs, which is not in old noir films,” Davies notes. “But somehow, it’s connected in an emotional way.” The trio’s free-flowing chemistry means Lost Themes IV: Noir runs like a well-oiled machine—the 1951 Jaguar XK120 Roadster from Kiss Me Deadly, perhaps, or the 1958 Plymouth Fury from John’s own Christine. It’s a chemistry that’s helped power one of the most productive stretches of John’s creative life, and Noir proves that it’s nowhere near done yielding brilliant results. “This is who we are, I think,” John summarizes. “Daniel’s the adventurer. He pushes for new sounds, new directions. He tries things that I haven’t thought of. He’s a lot more daring than I am, and he enriches the whole thing. Cody’s the musician. He’s a savant at music. He understands music. We depend on him to rescue us.” And what about John’s contribution? With characteristic understatement, he concludes: “I’m the experience. I’ve done music for movies before.” -Brad Sanders ***Sacred Bones Exclusive Color: Edition of 1000 copies, pressed on Red on Clear Splatter vinyl w/ Screen Printed 7" and a Silver Foil Stamped Jacket*** ***Sacred Bones Record Society version: Edition of 150 copies, pressed on Black and White Splatter on Clear vinyl w/ Screen Printed 7" and a Silver Foil Stamped Jacket, in an exclusive wrap around sleeve, wax sealed, hand-numbered and available by mail-order only. ENROLL HERE.*** All vinyl copies come with a massive 24x36" fold-out poster. Release Date 5/3/24

Laut Music Box Records bekommen sie die beiden Bond-Titel erst Ende März. MV hat ja auch angekündigt, dass es für die Händler so lange dauern wird, weil LLL erstmal ihre noch offenen Bestellungen ausliefert, bevor die CDs dann zu den Händlern gehen.

Es ist ja quasi ein Sonderrelease, ähnlich wie die Bond-Scores. Keine Ankündigung vorher, sofort bestellbar und nicht wie sonst dienstags veröffentlicht. Was die Nachfrage betrifft, dürfte das schon auch auf einem ähnlichen Level wie Bond liegen. Und scheinbar verspricht sich LLL das auch davon, denn sonst hätte das Album wohl nicht die Sonderbehandlung und die 5000er-Auflage bekommen. Das dürfte in Fan-/Sammlerkreisen schon so was wie die Veröffentlichungen von BEVERLY HILLS COP und SCARFACE sein.

LA-LA LAND RECORDS FEELS THE NEED FOR SPEED!!! NEW RELEASE: MARCH 1, 2024 Available to order NOW at www.lalalandrecords.com “TOP GUN: LIMITED EDITION (2-CD SET)” Music by Harold Faltermeyer Limited Edition of 5000 Units RETAIL PRICE: $29.98 STARTS SHIPPING MARCH 11 The first 150 orders of TOP GUN will get a CD Booklet autographed by the composer at no additional charge. Autographs are available while supplies last and ARE NOT GUARANTEED. La-La Land Records, Paramount Pictures and Columbia Records present the world premiere official release of renowned composer Harold Faltermeyer’s (FLETCH, BEVERLY HILLS COP, THE RUNNING MAN) original motion picture score to the iconic 1986 aerial blockbuster action/drama TOP GUN, starring Tom Cruise and Kelly McGillis, and directed by Tony Scott. Composer Faltermeyer defined the 80’s film score pop-synth landscape with such legendary scores as BEVERLY HILLS COP and FLETCH only to re-define it further with TOP GUN, a propulsive and imaginative musical juggernaut that still inspires and influences film scores today – including the recent smash TOP GUN: MAVERICK. Aside from two previously released tracks, this remastered and expanded deluxe 2-CD presentation marks the first time Faltermeyer’s TOP GUN score has been made officially available in any format! Disc One showcases the brilliant film score, along with bonus demo cues, and Disc Two presents songs from the film, including the #1 hits “Danger Zone,” performed by Kenny Loggins and the Oscar-Winning “Take My Breath Away,” performed by Berlin – both co-written and produced by the great Giorgio Moroder – as well as “You’ve Lost That Lovin’ Feeling,” performed by The Righteous Brothers and more, plus additional bonus tracks. Produced by for La-La Land Records by Dan Goldwasser, mastered by Doug Schwartz and approved by the composer, this limited edition of 5000 units includes exclusive, in-depth liner notes by writer Tim Greiving, with new interview quotes from Faltermeyer, and high-flyin’ art design by Goldwasser. A must-have for all film music and pop culture fans that’ll take your breath away! TRACK LISTING: DISC 1 1. Main Title* 2:41 2. Carrier Takeoffs and Landings** 1:46 3. Two Migs, Not One†/Cougar Chased by Mig/Mav Flips the Bird*/Cougar’s Troubled Landing 6:58 4. Mav Goes to Fightertown** 1:49 5. Jester Flying*** 3:10 6. Tower Flyby* 1:10 7. Viper Comes Down on Mav 0:50 8. Mav and Goose In Room 2:06 9. Dinner at Charlie’s§ 1:32 10. Mav Says Goodbye to Charlie§ 2:40 11. Love Scene§ 3:41 12. Mav vs Viper 2:11 13. End Locker Room and Photo 0:46 14. Aerial Sequence** 1:27 15. Goose’s Death/Memories 4:10 16. Mav Reflects in Goose’s Room/Board of Inquiry/Charlie and Mav in Airport Bar 11:03 17. Viper’s House Pt. 1# 1:15 18. Viper’s House Pt. 2 1:57 19. Carrier Ready Room and Takeoffs# 2:47 20. Mav is Launched/Mav Bugs Out/Mav Returns to Battle#/Return to Carrier* 11:11 BONUS TRACKS 21. Top Gun Theme (original demo - May 4, 1985) 3:34 22. Top Gun Theme (revised demo - August 1, 1985) 4:18 23. Top Gun Theme (revised demo reprise - August 1, 1985) 4:12 TOTAL DISC 1 TIME = 77:58 DISC 2 1. “Danger Zone” - Kenny Loggins 3:36 2. “Mighty Wings” - Cheap Trick 3:51 3. “Playing With the Boys” - Kenny Loggins 3:59 4. “Lead Me On” - Teena Marie 3:47 5. “Take My Breath Away (Love Theme From “Top Gun”)” - Berlin 4:15 6. “Hot Summer Nights” - Miami Sound Machine 3:38 7. “Heaven In Your Eyes” - Loverboy 4:04 8. “Through the Fire” - Larry Greene 3:45 9. “Destination Unknown” - Marietta 3:48 10. “Top Gun Anthem” - Harold Faltermeyer & Steve Stevens 4:12 11. “(Sittin’ On) the Dock of the Bay” - Otis Redding 2:41 12. “Memories” - Harold Faltermeyer 2:55 13. “Great Balls of Fire” - Jerry Lee Lewis 1:50 14. “You’ve Lost That Lovin’ Feelin’” - The Righteous Brothers 3:42 15. “Playing With The Boys (Dance Mix)” - Kenny Loggins 6:41 16 .“Dog Fight #3” - Harold Faltermeyer 2:40 17. “Radar Radio” - Giorgio Moroder feat. Joe Pizzulo 3:42 BONUS TRACKS 18. First Shot of Mav and Goose (unused)* 0:53 19. Don’t Worry About the Mig (unused)§ 0:24 20. Top Gun Theme (extended album mix) 4:44 TOTAL DISC 2 TIME = 69:45 TOTAL ALBUM TIME = 2:27:43 * consists of “Top Gun Anthem” ** consists of “Danger Zone” *** consists of “Mighty Wings” § consists of “Take My Breath Away” † contains material not in film # contains an interpolation of “Top Gun Anthem” This is a CD format release.

Snow Files of the Week: Suite aus „Murder Between Friends" (1994). 1994 befand sich Mark bereits mitten in den X-Akten. Dennoch komponierte er auch immer noch Scores für diverse TV-Filme. Einer davon war „Murder Between Friends", für den Mark natürlich auch auf seine bereits bei den X-Files erprobten Sounds zurück griff. Dennoch ist der Score mehr als nur ein X-Files-light, dafür sorgen die bluesige E-Gitarre, die phasenweise eher an Eric Claptons Spiel in den Lethal-Weapon-Scores erinnert und die männlichen Solo-Vocals, die in direktem Kontrast zu den oftmals eingesetzten, weiblichen Klagegesängen stehen. Die Tracks aus der Suite stammen aus dem dritten Album der „Mark Snow Collection" von Dragon's Domain Records. Die CD ist auf 500 Stück limitiert. Viel Spaß beim Hören!

Sacred Bones Records und Carpenter selbst haben dieses Foto gepostet mit dem Titel „Big news awaits". Klingt wohl nach neuer Musik. Eventuell LOST THEMES IV?

Dann auch hier:

Ich erinnerte mich nur an die Diskussion hier :D

Klar, war quasi geschlossen wegen des Lagerumzugs. Und nein, ein EU-Shop in Großbritannien ist der wohl schlechteste Ort, von dem aus man Europa beliefern kann, was Zoll und Einfuhrabgaben betrifft.

Varèse hat seinen UK-Shop wieder eröffnet.