Mephisto

Michael Kamen - ROAD HOUSE Nach RENEGADES der zweite Kamen-Actioner, den ich nach rund drei Jahren nach seiner Veröffentlichung entfolierte und in die Anlage warf. Ich muss sagen, dass ich keine direkte Vorstellung davon hatte, wie das zu Erwartende denn nun klingen würde. Umso überraschter war ich, als die erste Hälfte des Albums größtenteils von folkig angehauchten Stücken besteht, die mit kleinem Ensemble, unter Anderem bestehend aus Keyboard-Streichern, einigen Solobläsern und Gitarre, eingespielt wurden. Diese Musik könnte so zu einem großen Teil auch aus einem im mittleren Westen spielenden Familiendrama erklingen (Kamens 20 Jahre zu früh komponierte Musik zu AN UNFINISHED LIFE), etwas durchmixt von einigen wenig inspirierten Suspense-Passagen. Dann folgt mit "Loading Dock Fight" der erste Höhepunkt, in dem (der auch im Film zu sehende) blinde Gitarrist Jeff Healy in einem größtenteils improvisierten Actiontrack sein Können zum Besten gibt. Die über eine treibende Drumset-Begleitung (Hauptsächlich Hi-Hat und Bassdrum) improvisierten Gitarrenklänge weisen deutlichen Bluesrock-Charakter auf und schlagen so eine schöne Brücke zu den folkigen Klängen zu Beginn des Albums. Zum Schluss des Films lässt Kamen es sogar noch mit einem Orchester krachen. Die im Booklet gelieferte Erklärung, die ursprünglich ebenfalls mit kleiner Besetzung begleiteten Actionszenen zum Schluss hätten mehr musikalische Wucht benötigt und daher hätte man Kamen noch eine Orchester spendiert, klingt glaubwürdig. An Kraft mangelt es den betreffenden beiden Stücken (ein drittes im Film zu hörendes war nicht mehr auffindbar) nicht, aber an Struktur und motivisch-thematischer Arbeit. Somit hört man hier gesichtslose, schablonenhafte Orchesteraction, die wahrscheinlich erst mit dem Bild komplett Sinn ergibt. Abschließen tut das Stück mit einer erneut sehr folkigen Darbietung des Hauptthemas. Mich überrascht, dass die Musik ob ihrer uterschiedlichen Ansätze und Elemente nicht auseinander fällt. Intrada hat aus den überlieferten Aufnahmen das beste rausgeholt, das Booklet ist wieder sehr informativ, und zweifellos ist diese Musik unterhaltsamer als RENEGADES, aber ich schätze, in erster Linie ist ROAD HOUSE ein Album für Kamen-Freunde. Auch wenn es mir auf mit seinen charmanten Folk-Passagen, dem fetzigen Healy-Solo und den gut gemachten Orchesterattacken durchaus Freude bereiten konnte, so scheinen mir die einzelnen Aspekte zu schablonenhaft - eine Musik mit mehr Klischee als Charakter.

Vielen Dank, Stefan! Auf ein neues: Michael Kamen - RENEGADES (AUF EIGENE FAUST) Zu dieser Variante X des Buddy-Cop-Films, in dem sich ein ungleiches Paar zusammen rauft und später gut Freund wird, steuerte Kamen aus Kostengründen eine größtenteils synthetische Musik bei, die er fast komplett selbst einspielte. Ich muss gestehen, ich hab's mir schlimmer vorgestellt als es ist, der große Wurf ist RENEGADES trotzdem nicht. Die von Kamen eingespielten Gitarrensoli über seine Synthstreicherteppiche und die teils von einem Flötisten gespielten Soli diverser Holzblasinstrumente bewahren die Musik vor einer möglichen Sterilität. Der improvisatorische Charakter tut dem Hörvergnügen nicht gut. Wenn Kamen über fünf Minuten sein nicht viel hergebendes Suspensemotiv stets leicht variiert in die Tasten haut, kommt beim Hörer nur gepflegte Langeweile auf. Es ist interessant, dass die Musik, die immerhin über zwei Drittel des Films zu unterlegen scheint, kaum Actionmomente aufweist und die wenigen, die es gibt, verpuffen schnell oder gehen in den sphärischen Pseudostreicher- und Gitarrenklängen unter. Intrada hat dennoch ganze Arbeit geleistet und anscheinend jede überlebende Minute der Musik auf die CD gepresst. Etwas merkwürdig mutet die alternative Version von "Blazing Bullets, Flaming Lance" an, an die Kamen direkt im Anschluss einen albernen Walzer zu improvisieren scheint, und nach ein paar Takten abbricht. Zu den interessantesten Momenten gehört die Musik zur indianischen Lanze, die von einem Gangsterboss aus einem Museum geklaut wird. Kamen schichtet hier mehrere rhythmischer Schichten (synthetischer) Rahmentrommeln übereinander und garniert das Ganze mit einigen schicken Effekten. Doch abgesehen von diesem Stück und unzähliger besinnlicher Momente für Gitarre und Keyboard hält die CD wenig bereit - und ist dann doch etwas lang mit 77 Minuten. Der Kamen-Süchtige hat diese CD natürlich, der Intrada-Komplettist auch. Jeder andere Filmmusikhörer konnte diese Scheibe jedoch getrost ziehen lassen - und hat es wahrscheinlich auch getan.

Konnte gerade kein Cover hier abspeichern , dennoch: Gil Mellé - BORDERLINE Diese CD erwies sich als absoluter Glücksgriff. Kurz vorm endgültigen Ausverkauf bei Intrada angeschafft, harrte dieses Album seiner ersten Hördurchgänge bis letzte Woche. Nach viermal hören muss ich feststellen, dass es sich bei BORDERLINE um eine starke Filmmusik handelt. Mellé, von dem ich bisher noch nichts gehört hatte (weder innerhalb noch außerhalb eines Films), stellt seinen musikalischen Facettenreichtum eindrucksvoll unter Beweis. Es dominieren jazzige Topoi, allerdings handelt es sich bei BORDERLINE bei weitem nicht um eine Jazzmusik. Vielmehr sind die leicht swingigen, synkopischen Tehemnfragmente, die mit ihrer jazzig dissonanten Harmnoik versehen werden, in die spannungsreiche Klanglandschaft eines Orchesters eingebettet, die mit einem Jazzensemble erweitert und von elektronischen Elementen unterstützt wird. All das fügt sich zu einem interessanten Hörerlebnis. Auch in den Suspensepassagen, in denen einige fast Riff-artige Elemente auftauchen, lassen stets Mellés jazzige Ursprünge durchhören. In der einzigen knappen Actionpassage liefern sich dann hämmernde Paukenrhythmen zusammen mit der kleinen Trommel ein knackiges Gefecht gegen die aufbegehrenden Streicherlinien. Den Produzenten war die Musik allerdings ein wenig zu unkonventionell und so "durfte" Mellé einige Szenen nochmals vertonen oder Passagen umschreiben. Intrada hat laut Booklettext die vollständigen erhaltenen Aufnahmen in diesem Album zusammen gestellt, wobei hauptsächlich die Filmreihenfolge beibehalten wurde. Das Booklet gibt eine gute Inhaltsangabe und nette Informationen zur Entstehung des Films her, allerdings hätte ich mir gerne etwas mehr Aufklärung über die Musik, ihre Verwendung im Film und die einzelnen Elemente, aus denen das letztendliche Album zusammen gesetzt wurde, gewünscht. So müsste man selbst einmal die detektivische Arbeit an Hand der DVD aufnehmen. Den Film selbst kenne ich nicht. Hole ich bei Gelegenheit einmal nach. Die CD scheint weitläufig vergriffen zu sein. Wer aber auf kantige Filmmusik des ausgehenden Silver-Ages steht, sollte unbedingt zuschlagen, wenn das Album bei Zeiten einmal irgendwo bezahlbar auftaucht!

Gern geschehen Besser spät als nie, wobei mir gerade scheint, dass sich diverse Veröffentlichungen als "überflüssig" erwiesen haben: SEARCH FOR PARADISE, TURKEY SHOT oder eben auch DISTANT THUNDER...

Ohne die Hörproben gehört zu haben, sage ich jetzt mal, dass das doch eine Musik ist, die mein Interesse weckt. Orchestrale 80er-Sci-F/Fantasy-Musik macht mir hin und wieder Spaß.

Dann werde ich mich mal umschauen

Danke für die Hinweise

Dito! Von May habe ich momentan MISSING IN ACTION 2 und INVASION U.S.A. "Braucht" man da noch mehr?

Ob's schlau wird, was ich nun kurz an Senf zu der Musik abgeben werde, weiß ich nicht, dennoch: Nach dem ersten Hördurchgang der Musik vor ein paar Tagen (die CD habe ich damals beim Intrada-Räumungsverkauf "mitgenommen") merkte ich, dass mich die Ankündigung und die Aufmachung was die Thematik des Filmsbetrifft und die daran anschließenden Erwartungen hinsichtlich der Musik, massiv getäuscht hat. Intrada kündigt den Film als "1988 Vietnam picture" an, auf dem Album sehen wir Hubschrauber, der Ankündigungstext wirbt mit "thick, aggressive layers of violence". Davon ist während der 56 Minuten Musik kaum etwas zu spüren, stattdessen handelt es sich bei der rein elektronischen Musik um ein äußerst abwechslungsarmes Hörvergnügen. Jarre kreierte mit seinen vier Stammkeyboardern eine sphärisch angelegte Untermalung für den Film. Im Zentrum steht eine kurze akkordische Passage für gesampelte Frauenchöre über einen synthetischen tiefen Orgelpunkt. Dieses Material bestreitet die ersten vier Stücke auf der CD, die sich nur marginal voneinander im Aufbau und der Klanglichkeit unterscheiden. Bereits hier droht man, wegen des geringen Aufgebots an musikalischer Dramaturgie und Abwechslung, abzuschweifen. Leicht poppige, melodische Einschläge erleben wir in einigen kurzen Momenten, in dem langen Stück "You are a real Amigo" kommen dann auch kurz einmal die "thick, aggressive layers of violence" zum Vorschein mit einigen lauten Schlagattacken und sprudelnden, zuckenden Syntheffekten. Der Spuk ist jedoch schnell vorbei und im Finale werden wir dann mit lässigen Bossa-Nova-Rhythmen entlassen. Dabei sollte man nicht unerwähnt lassen, dass die Musik technisch einiges zu bieten hätte, ihr Potential aber nicht annähernd ausschöpft. Sämtliche Effekte und Klangfarben scheinen sorgfältig gearbeitet, herausgehört und entwickelt worden, doch wenn die Musik über keine wahrnehmbare Form oder Dramaturgie verfügt, plätschert alles ereignislos dahin. Die CD ist wie für Intrada gewohnt hervorragend produziert, der Klang sehr sauber und differenziert. Der einzige Grund, warum man sich diese CD kaufen könnte, bowohl man kein absoluter Jarre-Jünger ist oder auf sphärische Synthieklänge steht, ist das informative Begleitheft, in dem die Musiker und der Regisseur zu Wort kommen. Insbesondere die Berichte über Jarres Arbeitsweise mit Keyboardensemblen und die Arbeit im Studio enthalten interessante Informationen und gewähren gute Einblicke. Dennoch denke ich, dass niemand, der die CD nicht hat, etwas verpasst. Wer sich trotz meiner Eindrücke ein eigenes Bild machen möchte, der kann die CD, obwohl sie nun schon länger nicht mehr bei Intrada erhältlich ist, noch für rund 20,00€ bei den üblichen Verdächtigen kaufen.

Da wäre ich um eine Einschätzung deinerseits wirklich sehr gespannt.

Das sind immerhin 125,- € weniger als der damals gängige Ebay-Preis! Schöne, stringente und heroisch angehauchte Kriegsfilmmusik, allerdings in sehr trockenem Klangbild. Dennoch die 25€ wert!

Komme gerade aus dem Kino und habe mir den dritten Teil nun auch angesehen. Viel erwartet habe ich nicht und somit auch nicht viel bekommen. Sind das fünfte Heer wirklich eine Handvoll Killerfledermäuse? Die ständige Überbelichtung, die BVBFan angemerkt hat, dürfte der 3D-Technik geschuldet sein, deretwegen das Bild deutlich heller ist, damit die Farben durch die Brillen wieder "normal" wirken - dumm für Leute, die sich das ganze "nur" in 2D ansehen. Insgesamt habe ich diverse Probleme mit dem Film - allem voran diese ständige bedeutungsschwangere Attitüde. Nicht eine Minute der ersten Hälfte des Films vergeht, ohne dass ein "gewichtiger" Spruch rausgehaun wird, jede noch so kleine Aussage wird wie eine Offenbarung vorgetragen - und das von Leuten, die auf Elchen reiten! Des weiteren stört mich diese ständige Kriegsrechtfertigung zum "Erhalt des Volkes". Dass man 2014 allen ernstes noch diverse Filme im Kino gezeigt bekommt, in denen ständig gemetzelt wird, um das "Volk" zu retten und zu "erhalten". Der dritte HOBBIT übertrifft da zwar nicht den zweiten HERRN DER RINGE, in dem wir neben der Mobilmachung und dem Volkssturm (eindrücklich in langen Zeitlupeneinstellungen gezeigt, versüßt durch Solo-Gesänge) auch einwandfreie Aussagen des Nordmännischen Königs zu hören bekommen: "Wo war Gondor als die Westfront fiel?!" NACHDEM all die Bündnisse zerschlagen waren (Erinnerungen an das Bismarck'sche Kugelspiel werden wach). DIE SCHLACHT DER FÜNF HEERE hält sich da etwas neutraler, aber mich widert es momentan ziemlich an, wie fast ohne jedes Hinterfragen ständig zum Schwert und zur Waffe gegriffen werden muss. Halbherzige Versuche, zu verhandeln werden dabei ebenso halbherzig abgehakt wie obligatorische pazifistische Floskeln, auf die der dritte HOBBIT aber interessanterweise fast vollständig verzichtet. Natürlich verbünden sich dabei schließlich alle noblen und edlen Krieger gegen die böse Macht, die von Außen kommt - klar, die Bedrohung kommt ja immer von außen. Damals aus (dem noch nicht wieder reanimierten) Israel, dann aus dem kalten Osten und nun aus dem "Orient". Zum technischen Aspekt: Mich hat der ganze Film eiegtmlich wenig beeindruckt. Eine Schlacht von fünf Heeren hätte ich mir da etwas eindrucksvoller vorgestellt. Wir bekommen hier sehr schnell irgendwelche Zweikämpfe präsentiert, die in diversen Ruinen stattfinden und leider filmisch sehr wenig variiert werden. Mann gegen Ork, Zwerg gegen Ork, Elb gegen Ork - daran habe ich mich schnell satt gesehen. Der letzte Film, in dem mich die Schlachten und Zweikämpfe mitgerissen und beeindruckt haben, dürfte tatsächlich der Director's Cut von TROJA gewesen sein, den ich in der Kinofassung wirklich misslungen fand.

Dann besteht da kein Gegensatz! TREMORS wäre für mich definitiv die Anlaufstelle in Bezug auf "reine" Action, ich fand die Synth-Effekte über Kopfhörer jedoch unangenehm, über die Anlage ist das kein Problem. Das ist ja auch Musik, die geradezu danach schreit, ganze Räume zu füllen! Lohnen sich denn die beiden Alben zu THE THIEF AND THE COBBLER sowie NEVERENDING STORY 2?

Diese Erunngenschaft aus dem letzten Jahr läuft hier seit einigen Tagen regelmäßig, wenn auch nie von vorn bis hinten: Robert Folk - Selectes Suites Ich muss gestehen, dass Folk bisher ziemlich an mir vorbei gegangen ist. Umso besser die Gelegenheit, sich seinem Werk durch 9 Suiten aus seinen Filmmusiken sowie einem Konzertwerk (Dreaming of Roses) nähern zu können. Dieses schön zusammen gestellte CD-Set offenbahrt zwei Aspekte: Zum einen stellt es unter Beweis, das Folk als klassisch ausgebildeter Komponist wirklich versierte FilmMUSIK schrieben kann (ich kenne wenig Autodidakten in diesem Bereich, die eine derartige Qualität erreichen können - höchstens noch Yared)*, zum anderen bekommt man (je nach dem schmerzlich) zu spüren, was in den 90ern noch filmmusikalisch alles "möglich" war. Selbst die lächerlichste Trash-Perle, die dümmste Komödie (POLICE ACADEMY) und der reaktionärste B-Actionfilm (TOY SOLDIERS) bekamen damals noch ihre Orchestermusik - und die kann Folk beileibe liefern! Das Set eröffnet mit einer energischen Suite aus THE THIEF AND THE COBBLER. Nach einigen sanften Minuten für Chor, Orchester und (Synthie-)Panflöte geht's in abenteuerliche Action über. Genau actionreich gestaltet sich auch die Musik zu TOY SOLDIERS, einer Mischung aus RED DAWN und DIE HARD (filmisch, nicht musikalisch). Folk stellt ein heiteres Hauptthema in der Trompete vor, das in der anschließenden Actionpassage zu einer triumphalen Fanfare ausgearbeitet wird und anschließend sanft in den Streichern das Stück beschließt. Die Musik war einmal vollständig bei Intrada erhältlich und ich hoffe, dass da mal eine Neuauflage erscheint, denn die 10 Minuten auf diesem Album machen Lust auf mehr. Die Musik zu ID EUNENDLICHE GESCHICHTE II gestaltet sich wie THE THIEF AND THE COBBLER als eine abenteuerliche Orchesterachterbahnfahrt, in die einige mystische und ruhigen Passagen etwas Entspannung bringen. TREMORS ist eine reine Actionorgie, unterbrochen nur von einigen atonalen Spannungsmomenten, die mit einigen an Mundharmonika erinnernden Syntheinwürfen aufgelockert werden, die wahrscheinlich dem satirischen Charakter des Films geschuldet sind. Über Kopfhörer ist die Musik kaum wegen der zu sehr in den Vordergrund gemischten Zisch-Effekten der Synthesizer zu genießen, die einem nahezu das Trommelfell durchschneiden. Leider verdecken diese redundanten Effekte über mehrere Minuten das sehr ausgefeilt eingesetzt Orchester. Das Motto der Musik ist jedenfalls "hauptsache laut, hauptsache schnell". in A TROLL IN CENTRAL PARK habe ich noch nicht reingehört, da warte ich auf das Gesamterlebnis der Intrada-CD. Die zweite CD bietet etwas mehr Entpsannung. mit MILES FROM HOME und der Musik zur Fernseh-Produktion THE PLANETS sowie CAN'T BUY ME LOVE wartet Folk mit ruhigen und weit ausschweifenden Melodielinien auf. Während erstere Suite mit den E-Gitarren, der Mundharmonika und dem zum Schluss einsetzenden Drumset eher poppig orientiert ist, präsentiert uns Folk für THE PLANETS ein Adagio der Meisterklasse. Es ist erstaunlich, dass eine so ausladende Partitur für eine Fernsehproduktion entstand und nicht für den Konzertsaal. Definitiv mein Favorit auf diesem Album! Anschlieend geht es noch einmal sanft-poppig weiter mit der Dramen-Musik CAN'T BUY ME LOVE, die mittlerweile auch bei Intrada vollständig zu haben ist/war. Die marschgeprägte Musik zu POLICE ACADEMY knüpft wieder an die großorchestrale Action der ersten CD an. Diese Musik ist ebenfalls endlich vollständig dank La-la Land Records erhältlich. Abgerundet wir das Set mit der Konzertwerk "Dreaming of Roses" - einem 15-minütigen Ballettstück, das sanft und walzerseelig beginnt, um in brachiale Orchestergewalt umzuschlagen - Sacre-Anspielungen inklusive! Ein äußerst abwechslungsreiches Stück und eine gelungener Kehraus. Robert Folk - Selected Suites lässt kaum Wünsche offen! Hier kommt der Freund orchestraler (Film)Musik voll auf seine Kosten, allerdings muss ich zugeben, dass dieses Album auf seine vollständige Dauer etwas zu anstrengend wird. Zu massiv und zu laut kommt die erste CD daher. Vielleicht wäre es sinnvoll gewesen, etwas mehr programmatische Abwechslung zu erzeugen, indem THE PLANETS; MILES FROM HOME oder CAN'T BUY ME LOVE schon auf der ersten CD platziert gewesen wären, aber man kann nicht alles haben. Die einzelnen Portionen machen jedenfalls rundum satt! Danke an Peter für diese tolle Möglichkeit, sich näher mit diesem begabten Komponisten auseinander zu setzen! *ich schreibe das nicht aus Arroganz, sondern weil es mir schlichtweg auffällt. Kennt ihr noch handwerklich hervorragende Autodidakten im Filmmusikbereich? Würde mich einmal interessieren.

Schade. Da verstehe ich nicht, warum Quartet sich nicht die Mühe gemacht hat, den Albumschnitt aus dem (viel besseren) Filmmaster zusammen zu basteln, wie es Intrada bei FIRST BLOOD gemacht hat. Schließlich ist dies doch die einzige "Erweiterung" dieser Musik, die Besitzer der Prometheus anlocken sollten. Naja, los werden sie dieses Album auf alle Fälle. Danke für Deine Hinweise, Stefan!

Vielen Dank für diese Ausführungen! Dann bleibe ich bei meiner RCA-CD. Mich wundert ohnehin, dass diese Musik nochmal veröffentlicht wurde, da die alte Ausgabe noch problemlos zu beziehen ist und ich mir nicht vorstellen kann, dass insbesondere SEARCH OF PARADISE so viele Nicht-Tionkianer anlocken wird.

Nachdem 2014 selten bis wochenlang gar keine Filmmusik in meinem CD-Spieler landete, starte ich 2015 mit allerlei Action-Musik. Den Auftakt wird morgen Peters Geschenk machen, das ich letztes Jahr die Ehre hatte zu gewinnen. Als Einstimmung in die elektronisch dominierte Klangwelt von NO MAN'S LAND und DISTANT THUNDER, die als erstes auf dem Plan stehen, habe ich heute nach mehreren Jahren wieder einmal einen weniger beliebten Goldsmith aus dem Regal geholt: Jerry Goldsmith - CRIMINAL LAW Es ist schon interessant, wie sich das eigene Hörverhalten und "Urteilungsvermögen" mit zunehmender Erfahrung ändert. Errungen habe ich diese CD vor ungefähr sieben Jahren bei Ronins mega-Ausverkauf. Die CD habe ich pflichtbewusst mehrfach gehört, aber eigentlich schon nach den ersten Minuten entschieden: "Das also ist seine schlechteste Musik." Von allen drei rein-synthetischen Einspielungen des Komponisten rangierte CRIMINAL LAW nach ALIEN NATION und RUNAWAY stets auf Platz 3, mittlerweile bin ich mir da nicht mehr so sicher. Musikalisch ist das alles sehr dröge und tritt ungemein auf der Stelle, thematisch und motivisch geschieht wie harmonisch kaum etwas über die halbe Stunde. Dafür "kann" die Musik atmosphärisch stellenweise was. Die brodelnden Klangflächen, die eingeworfenen E-Piano-Akkorde, während des Vorspanns wirkungsvoll von metallen klingenden Perkussionseffekten und klingelnden Glöckchen umspielt, lassen eine dichte, manchmal bedrohliche, manchmal panische Stimmung aufkommen. Übertragen auf ein Instrumentalensemble wäre diese Musik allerdings überaus langweiliger, wenn auch "geniessbarer" für ungeübte Hörer. CRIMINAL LAW wird dennoch auch in Zukunft zu den weniger gehörten Goldsmiths meiner Sammlung gehören, aber weh getan hat diese halbe Stunde nun auch wieder nicht.

Notiz genommen habe ich von beiden Veröffentlichungen, ebenso habe ich sie bestellt, aber bevor ich da nicht mehr kompetentes und hilfreiches beitragen kann, hülle ich mich in Schweigen.

Wahnsinn! Vielen lieben Dank an Peter-Anselm für diese tolle Aktion!

Habe die Preise bei CDs früher auch regelmäßig verfolgt - bei limitierten Editionen ist das ja auch ziemlich vorhersehbar, aber besonders wenn nicht limitierte CDs oop gehen, überrascht mich manchmal, was dafür verlangt wird. BOLERO ist auf dem Merkzettel ziemlich weit nach oben gerutscht!

Danke für die kompetenten Hinweise! Auf meinen Eindruck zu warten kann einiges an Ausdauerverhalten erfordern, da ich CDs nach dem Kauf nicht zwangsweise sofort höre, sondern für spätere "Projekte" aufhebe. Die expandierten Morricone-Western warten nun seit über drei Jahren darauf, bei meinem lang geplanten Western-Hördurchlauf entfoliert zu werden, aber es kam immer etwas dazwischen. Auch, weil ich streckenweise schlichtweg gar keine Filmmusik höre. Ich werde Deine beiden Empfehlungen auf dem Radar behalten.

Mich hätte das ganze schon interessiert und bin jetzt immer noch nicht abgeneigt. Ich finde es halt ganz angenehm, hin und wieder "klassische" Filmmusik zu hören, die nicht auf allbekannten Themen basiert. STAR WARS und CONAN kenne ich thematisch in- und auswändig, da greife ich dann lieber zu unbekannteren Sachen. Sind vielleicht nicht immer so gut, aber "frischer".

Wahrscheinlich ich...

Ich trage mich auch nur wegen des Albumschnitts mit dem Gedanken, mir die CD zuzulegen. Stefan, kann der Albumschnitt denn etwas? Die Prometheus ist gut zu haben aber so für Zwischendurch zu lang und für den konzentrierten Hördurchgang zu ermüdend.

Was mich auch immer gewundert hat...