BigMacGyver

Ich glaube du verstehst meine argumentation nicht. Star Wars und Indiana Jones mögen den weg hin zu einem orchestraleren gesamtschaffen geebnet haben (und zwar genreübergreifend), aber sie waren nicht stilprägend was den action sound der 80er und 90er angeht. Auch ist dieser action sound nicht immer sinfonisch. Lethal Weapon z.b. lässt sich wenn überhaupt nur teilweise diesem idiom zuordnen. Den haupteinfluss, den scores wie star wars ausgeübt haben, war eine stärkere heraushebung von themen und eine stärkere gewichtung vom orchester, wobei elektronische elemente immer seltener als ensemble sondern eher als begleitendes element untergeordnet wurden. Den sound, also den stil selbst, haben andere geprägt. Bei Back to the Future mag silvestri neuling gewesen sein (es war sein zweiter orchestraler score). Dennoch hat er damit als einer der ersten einen stil geprägt, der das actiongenre bis in die 90er jahre hinein dominiert hat, mag die partitur auch noch so simpel sein. Es wird z.b. niemand leugnen können, dass sich z.b. John Debney mit cutthroat island stärker an BTTF orientiert hat als beispielsweise silvestri mit mummy returns an cutthroat island. Und ich sage es nochmal, BTTF ist nur ein baustein in einer entwicklung die mehrere scores und komponisten umfasst. Es lässt sich bei dieser stilbildung keine wirkliche grenze auf einen score oder komponisten mehr fixieren. Viel wichtiger als BTTF ist zum beispiel predator. Die wichtigkeit dieses scores wird gerne unterschätzt, dabei hat gerade dieser score die art, wie ein action-blockbuster vertont wird, maßgeblich neu definiert. Dabei geht es zum beispiel weniger um sinfonik, sondern um timing, atmosphäre und die kombination von verschiedenen musikalischen elementen.

Das waren natürlich scores, die den weg hin in die orchestrale richtung geebnet haben und eine abkehr vom synth-pop einläuteten. Den eigentlichen action stil der 80er und 90er haben allerdings andere geprägt, wobei goldsmith natürlich auch seinen teil dazu beigetragen hatte. Im übrigen ist es ab einem bestimmten zeitpunkt kaum noch möglich, eine entwicklung auf einen score zu fixieren, weshalb ich bei der herausbildung des action idioms mehrere scores anführe, die maßgeblich einfluss darauf genommen haben. Diese entwicklung verlief relativ fließend und man kann sogar argumentieren, dass sich der sound über mehrere komponisten hinweg bis in die 90er und seinen höhepunkten weiterentwickelt hat (siehe matrix).Man kann daraus sogar eine art timeline ableiten. Stilprägend waren in diesem zusammenhang folgende arbeiten: 1982 - Rambo 1985 - Back To The Future 1985 - Rambo 2 1986 - Aliens 1987 - Lethal Weapon 1987 - Predator 1987 - RoboCop 1988 - Die Hard 1990 - Total Recall Ab 1990 wird es dann schon schwieriger einzugrenzen, wo inspiration aufhört und innovation anfängt. Damit steht diese richtung z.b. im krassen gegensatz zum konkurenzstil, der über die jahre hinweg eigentlich immer gleich geblieben ist.

Diesen score sehe ich zusammen mit predator als einen der filmmusikmeilensteine der 80er jahre. Damals hat sich über mehrere scores hinweg der großorchestrale joel silver action sound herausgebildet. BTTF und Predator (letzterer sogar noch eher als ersterer) waren allerdings nur teilhaber an dieser entwicklung. Michael Kamen hat den stil auch entscheidend geprägt, z.b. mit Die Hard. In den 90ern wurde das dann quasi schablonenartig auf andere actionfilme übertragen. So hat beispielsweise john debney sich ausgiebig an diesem stil bedient. Im prinzip kann man sagen, dass damals der moderne großorchestrale action sound entstanden ist.Dieses vertonungskonzept hat dann bis in die frühen 2000er mit dem remote control sound konkuriert, wobei wir ja mittlerweile wissen, welcher stil als sieger in diesem kampf hervorgegangen ist.

Nur noch 300 stück sind verfügbar.

Wer sich diesen klassiker zulegen will sollte nicht zu lange zögern. Wenn die mainstream kundschaft wind von dem release bekommt, dann wird die anthology schnell vergriffen sein.

SHAFT ANTHOLOGY: HIS BIG SCORE AND MORE! (PRE-ORDER) -- SCREEN ARCHIVES ENTERTAINMENT

Ziemlich beeindruckend!

Aber immerhin eher als bei manch anderen Komponisten. Ausserdem hat der stoff durchaus potential einen sehr guten score zu inspirieren, insofern hoffe ich, dass frau taymor diesmal ihren ehemann mehr freiheiten lässt mit einem gutem score zu glänzen anstatt ihn wieder irgendwelche songs re-arrangieren zu lassen. Oh man, ich kann mich schon garnicht mehr daran erinnern, wann das letzte mal ein neues projekt für goldenthal angekündigt wurde (die beatles adaption zählt nicht).

Genial! Blazing Saddles! Mehr john morris ist nie verkehrt.

Zusammengeklaut ist das thema trotzdem, und zwar aus remote controls eigenem themenfundus.

Obwohl ich goldenthals interpretation sehr schätze und auch gerne höre, muss ich auch sagen, dass mir seine musikalische interpretation des charakters doch ein bisschen überkomplex ist. Bei goldenthal passiert so viel, dass im grunde keine wirkliche entwicklung des charakters durch musik mehr erfolgt. Elfman schafft da zwar simplere, aber prägnantere stränge und konzentriert sich damit eher auf den dualismus des charakters. Daher bekommt der elfman auch meine stimme. Zu den zimmer-howard scores sage ich am besten nur so viel: meiner meinung nach gibt es darin nichts, was ich als thema mit entsprechender entwicklung oder funktion bezeichnen würde. Allerhöchstens gibt es da ein paar sehr simple motive, die im günstigsten fall nur das reflektieren, was gerade in der szene passiert. Aber selbst beim besten willen gibt es dort keine themen.

Upcoming Film ScoresWer sich wundert, warum ausgerechnet Howard dieses uralte elton john projekt vertont: Howard war lange zeit elton johns arranger und dirigent.

Das habe ich überlesen. Naja, so habe ich wenigstens noch ein bisschen nervenkitzel bei meiner bsx bestellung.

Schon die zweite BSX bestellung in diesem monat. Mal sehen welche von beiden ankommt... bzw. ob überhaupt eine von beiden ankommt Schade, dass man bei joel nur über paypal zahlen kann. SAE scheint die CD auch nicht anzubieten. Nachdem ich die clips auf joels seite gehört hatte musste ich einfach in den sauren apfel beißen und bei BSX bestellen.

Nachdem ich die eingangsfrage und ein paar postings durchgelesen habe will ich auch mal meine 2 cents dazugeben (und ich versuche mich hierbei so politisch korrekt wie möglich auszudrücken). Mittlerweile ist das ganze ja mal wieder in eine grundsatzdiskussion pro/contra remote control abgedriftet, insofern komme ich nicht drumherum, diese problematik ein stückweit aufzugreifen. Ich finde es ist faszinierend, dass diejenigen, die sich selbst als remote control/zimmer/was-auch-immer-fans einschätzen, immer auch als diskriminierte minderheit betrachten obwohl der großteil der scores für großproduktionen heutzutage von diesem klangidiom direkt oder indirekt beeinflusst wird und jede form von kritik bei diesem immensen output und diesen dimensionen die der hype in einer übermächtigen fanbase bereits angenommen hat eigentlich schon ein kampf gegen windmühlen ist. Was mich an jedweder art von argumentation in dieser richtung immer wieder massiv stört ist, dass sich die leute oft nicht über die aktuelle dominanz dieses "stils" bewusst sind und der damit verbundenen tatsache, dass durchaus talentierte leute mit weitaus individuelleren konzepten damit aus der industrie verdrängt werden weil ein McScore aus dem hause zimmer auf jedes konzept angepasst werden kann aber im endeffekt immer gleich bleibt (und dieser fastfood vergleich stammt übrigens nicht von mir, sondern von trevor jones, bruce broughton & co.) und damit mit den willen der produzenten und dem aktuellen zeitgeist in sachen musikkonsum konform geht. Die eigentliche minderheit sind fans der gegenläufigen richtung, sei es golden age, goldsmith und co und deren kritik sehe ich einfach als eine von hilflosigkeit gezeichnete defensivhaltung gegenüber einem trend dessen einfluss die filmmusiklandschaft binnen 10 jahren radikal umgestaltet hat. Innerhalb von foren ist diese fraktion allerdings noch leicht dominant, wodurch sich remote control fans fälschlicherweise immer in der position des unterdrückten sehen und sich dann auch noch wundern, warum die aktiv kritisierenden nicht vom nächsten moderator gebannt werden. Remote control fans sollten einfach selbstbewusster diese kritik wegstecken, anstatt immerzu relativieren zu wollen, wo eben diese relativierung genau zum gegenteil führt, nämlich zur minderung der qualität einer diskussion (womit ich bei meiner kernaussage wäre). Die leidliche frage nach subjektiver und objektiver bewertung stellt sich mir schon garnicht mehr. Hinter dieser frage verstecken sich immer jene, denen eine argumentation über die funktionellen aspekte von filmmusik (die übrigens weit über das erzeugen von reiner emotion oder "spaß" hinausgehen können - wenn die macher es zulassen, was heutzutage auch immer seltener der fall ist) zu müßig ist. Argumente ala "klingt geil, weil ich das subjektiv so empfinde" kann man halt schlecht aufgreifen ausser mit "klingt geil, weil ich das subjektiv AUCH so empfinde" bzw "klingt NICHT geil, weil ich das subjektiv NICHT so empfinde". Ja, diese von subjektivität geprägten subjektiven diskussionen sind subjektiv ganz geil. Ein sachliches argument aufzugreifen (auch wenn es negativer Art ist) ist aber meiner meinung nach viel interessanter, anstatt immer wieder nach der subjektivität in der objektivität zu suchen. Da können mods und co aber wohl eher wenig tun. Das hat mehr etwas mit kommunikationskompetenz des einzelnen zu tun und den mißverständnissen denen bestimmte fangruppen unterliegen. Ich halte es da ganz einfach: remote control diskussionen (soweit möglich) meiden und nur dann an einer diskussion beteiligen, wenn sich daraus auch interessante richtungen ergeben könnten, die nicht im reinen austausch von subjektivitäten ausarten. Damit fahre ich ganz gut und insofern würde ich die frage "bist du zufrieden?" mit einem simplen "ja" beantworten.

Am freitag kommt noch die special collection.

DEATH RACE Intrada scheint damit wieder im rennen zu sein was soundtrack veröffentlichungen zu aktuellen projekten angeht.

Aber seit wann ist das, was in reportagen verwendet wird, ein großartiger indikator für die qualität von musik. Ganz ehrlich, ich sehe jeden tag wie diese dinger mit musik versehen werden und da fragt eigentlich keiner danach, was da rein kommt. Hauptsache es klingt modern und "nicht zu filmisch" (das hat tatsächlich mal eine redakteurin zu einem cutter gesagt). Dann kommt von kosinus samplern über immediate music bis hin zu remote controls eigener production music wahllos alles sein was irgendwie halbwegs passt und wenn der cutter ein hans zimmer fan ist (so wie einer bei uns) dann verwendet er halt auch mal sowas. Durchgewunken wird da sehr viel. Aber ich hab noch nie einen redakteur sagen hören: hey lass mal corynorhinus verwenden. Denen ist das so ziemlich wurscht so lange es nicht ihren beitrag stört und hip ist und ein score wie batman begins erfüllt diese kriterien, was ich als hauptgrund dafür ansehe warum er so oft benutzt wird zusammen mit der ganzen remote control riege.

Cast Away ist denke ich ein sehr gutes beispiel. Der ganze score besteht nur aus einem thema für verschiedene situationen und so richtig variiert wird das eigentlich nur am ende.

Arn 2 ist im grunde schon so gut wie bestellt wenn es nicht wieder ewig dauert bis das teil bei amazon gelistet wird.

Den soundtrack zu teil 1 habe ich mir jetzt einfach über amazon.com bestellt. Hat zwar 21,55 gekostet aber man gönnt sich ja sonst nix :konfused: Der score ist von tuomas kantelinen, einem meiner großen hoffnungsträger für die zukunft. Den mann konnte ich in madrid erleben und sowohl seine person als auch seine hörbeispiele waren sehr überzeugend. Von varese kommt demnächst sein mongol score raus.

Ich erinnere mich noch gut an eine sehr geniale variation vom hauptthema wenn james tolkan mit seiner pump gun die blechmänner platt macht :konfused: Im film war das aber alles sehr weit runtergepegelt. Und dann sollte man ja noch erwähnen, dass sich die mischung und das remastering in diesem fall mehr als deutlich positiv auswirken. Schon die soundclips machen deutlich, dass die zeiten der mufflig-platten soundqualität der silva edition jetzt endlich vorbei sind.

Ich erinnere mich noch dunkel, dass im final battle track auch noch unveröffentlichte musik sein müsste, die ganz schick ist.

Der clue wäre ja, wenn HGW von bruckheimer rejected und 4 wochen vor der premiere durch jablonsky und zehn andere ersetzt wird. "Don't do that HGW shit again and give me my hans zimmer clone!" :konfused:

Tim Burtons neuinterpretation der story soll wie auch christmas carol als eine mischung aus live-action und performance capture realisiert werden. Die hauptrolle wird laut comingsoon.net bald besetzt. Tim Burton Casts His Alice - ComingSoon.net Für die musik käme eigentlich nur einer in frage. :konfused: