Sebastian Schwittay

Ich hatte mir gedacht, man könnte vielleicht mit einer kleinen Thread-Reihe auf interessante deutsche Filmfestivals hinweisen, die sich etwas "unter dem Radar" und abseits der großen Namen wie Berlinale und Fantasy Film Fest bewegen. Ich mache mal den Anfang mit den derzeitigen Veranstaltungen bzw. Mini-Festivals im Nürnberger KommKino - einem der glühenden cinephilen Zentren Süddeutschlands. Bin vor einigen Tagen vom Forgotten Film Festival zurückgekehrt, auf dem vom 2. bis 4. September 9 Genrefilme der 50er, 60er und 70er Jahre gezeigt wurden, jeweils in schönen 35mm-Kopien. Vieles davon ist mittlerweile zu Unrecht in Vergessenheit geraten: spanisches Gangsterkino, das sich kritisch mit der Franco-Ära auseinandersetzt, mexikanische Horror- und Superheldenfilme aus den frühen 60er Jahren, ein schmieriger deutscher St.-Pauli-Krimi von 1966 und amerikanisches Aufklärungskino von 1948. Ein weit gespannter Bogen, etwas eklektisch vielleicht, aber extrem unterhaltsam. Anfang Oktober, beim Jubiläumsfestival des Italo-Cinema-Forums, bin ich ebenfalls dabei - neben Klassikern wie ALIEN 2: SULLA TERRA (1980), der inoffiziellen italienischen Fortsetzung von Ridley Scotts ALIEN, und Antonio Margheritis berüchtigtem Reißer ASPHALT-KANNIBALEN (1980) gibt es auch einige Raritäten zu sehen: besonders gespannt bin ich auf Renato Polsellis surrealen, selten gezeigten LUSTHAUS TEUFLISCHER BEGIERDEN ("La Verità secondo Satana") von 1972, über den ich dann vermutlich auch ausführlich in meinem Blog schreiben werde. Im November ist dann noch das Karacho-Actionfilmfestival, das dieses Jahr seine zweite Ausgabe feiert. Das Programm wird derzeit noch zusammengestellt, aber was ich so mitbekommen habe, klingt nach großem Spaß. Gibt wohl auch einen großen Hollywood-Science-Fiction-Actionfilm der 90er auf 35mm. Vielleicht verirrt sich ja der ein oder andere Board-User im Herbst nach Nürnberg. Es lohnt sich!

Hatte mir ein Freund empfohlen - und da ich ja schon GHOSTBUSTERS nicht übel fand, habe ich zugegriffen. Vor zwei, drei Jahren hätte ich diese Feig- und Apatow-Komödien wohl nicht mal mit der Kneifzange angefasst. Aber man entwickelt sich zum Glück weiter.

BRIDESMAIDS (Paul Feig) In seiner Porträtierung zutiefst verletzter und frustrierter Figuren ist der Film eher schmerzhaft und deprimierend als wirklich lustig - aber das macht ihn auch interessant und sehenswert. Feigs Film dreht sich um Eitelkeit, verletzten Stolz und all die hässlichen Dinge, die daraus erwachsen. Eine Hochzeitsvorbereitung unter sechs Freundinnen mutiert damit zum Psychokrieg der kaputten Persönlichkeiten. Ohne vulgären Furzhumor kommt das natürlich nicht aus, wobei eine zentrale Szene in einer blütenweiß eingerichteten Brautkleider-Boutique, in der die sechs Brautjungfern mit spontanem Brech-Durchfall zu kämpfen haben, schon recht witzig konzipiert ist, treibt sie doch das grundlegende Thema des Films auf die Spitze: die hervorbrechenden, hässlichen Innenwelten und die Kehrseiten der Attraktivität, die nur mühsam unter hübschen Masken zu verbergen sind.

Hat schon jemand sein Exemplar erhalten? Auf Facebook wurden ja schon welche präsentiert.

Zweimal Jürgen Enz - jeweils in den vom Regisseur bevorzugten Softcore-Fassungen: AUS DEM TAGEBUCH EINER SIEBZEHNJÄHRIGEN (Jürgen Enz, 1979) NACKT UND KEß AM KÖNIGSSEE (Jürgen Enz, 1977) Und einmal Post aus Schweden: DER PERSER UND DIE SCHWEDIN (Akramzadeh, 1961)

Gerade im Horrorgenre kommt von Wallfisch leider nur blasse Dutzendware. LIGHTS OUT war ein trister James-Newton-Howard-Verschnitt, völlig frei von Ideen.

Ob bei Track 8, "Sloth", das Polizei-Fugato als Einleitung dabei ist? Ich hoffe es doch sehr. Von der Spielzeit könnte es hinkommen. (1 Minute Fugato + 4 Minuten "S.W.A.T."-Actioncue.)

Dem möchte ich jetzt auch mal beipflichten. Irgendwie scheint mir in Sachen Horner die Verklärung mittlerweile etwas Überhand zu nehmen. Seine besten Zeiten waren lange vorbei und wenn ich mich so an AVATAR zurück erinnere, empfinde ich die Tatsache, dass er nun nicht mehr die Fortsetzung betreuen wird, keineswegs als wahnsinnig tragisch. Sowas, sorry, zutiefst Mittelmäßiges bekommt James Newton Howard auch hin, vielleicht mittlerweile sogar Djawadi. Sicher waren bei Horner zuletzt auch einige Ausreißer dabei (WOLF TOTEM war in Ordnung, in den stärksten Passagen sogar richtig gut), aber so unersetzlich wie noch in den 80ern und teilweise in den 90ern war er wirklich nicht mehr.

Ich glaube, dass die positiven Reaktionen v.a. dem traditionellen (im Übrigen sehr gut aufgenommenen!) Orchesterklang geschuldet sind. Es klingt ja irgendwie schon sehr wohlig-vertraut und einschmeichelnd - mir selbst gefällt es auch besser als das, was im von Oli geposteten Making-Of-Clip zu hören war, aber begeistern tut's mich nicht. Klingt nach ordentlicher Routine.

Ich hoffe doch sehr, dass er diese Trendwellen ignoriert und etwas Eigenständiges kreiert. Wäre schade, wenn das wieder nur so ein 80er-Nostalgieding werden würde.

Ich bevorzuge von DAWN OF THE DEAD eindeutig den Romero-Cut. Da wurde der furchtbare Goblin-Score teilweise durch orchestrale Library-Musik ersetzt. Und die hübsche Szene mit der Rotorblatt-Skalpierung ist auch drin.

Das bisschen Gegenwind verkraften die alten Götzen schon. Ich bin im Übrigen absolut kein "Modernist". Mich langweilt reine Avantgarde genauso wie reine (Spät-)Romantik - zumindest auf Dauer. Ich mag Musik, die sich aller Möglichkeiten bedient. Und gerade im Historienfilm, der ja fast immer vom Moment der kulturellen Fremdheit lebt, finde ich einen pluralistischen Ansatz wie z.B. in CLEOPATRA, wo Romantisches auf Avantgarde und Weltmusik trifft, einfach spannender, als die in der Tradition verweilenden Konzepte Rózsas. Aber jeder, wie er will.

Passt ja ganz in die Zeit. Das Thema nur noch als Rhythmus.

Klar, eben aus filmischen Gründen: Regisseure, Komponisten, Strömungen, Stile. Über einen nicht-filmischen Gedanken wie "Interessiert mich das behandelte Themengebiet?" gehe ich nicht an Filme heran.

Dann würde mich aber echt mal eine Erklärung dieses Phänomens interessieren: ich fand diesen seltsamen elektronischen hiss in den Höhen immer besonders charakteristisch für 128er-Mp3s.

Seine Filmarbeiten finde ich zwar besser, aber immerhin - lieber Snow als dieses ganze generische Comic- und Sci-Fi-Serien-Zeugs.

Ja, deine Dateien sind FLACs. Trotzdem erinnert mich diese extreme Höhenbetontheit an den typischen Sound einer stark komprimierten Mp3.

Das könnte wirklich was werden. Bin auch auf ARRIVAL sehr gespannt. Gerade die düsteren Genrestoffe liegen ihm.

Ich hoffe, LaLaLand bringt dieses Jahr nochmal irgendwas von Belang. Sonst ist das Label bald komplett von meinem Radar verschwunden.

Klingt ja schon fast wie eine 128 kbit/s-Mp3.

Weil ich Rózsa dafür kritisiere, dass er kein so weit gefächertes musikalisches Panorama entwirft wie North? Ist nun mal der Grund, warum er bei mir nicht zündet.

Hm, das Thema eines Films finde ich meist nebensächlich. Mich interessiert Sport z.B. nicht im Geringsten, wenn ich aber danach meine Filme auswählen würde, hätte ich tolle Sachen wie THE FIGHTER oder FOXCATCHER nie gesehen. Tia, so lange Gordon nicht außerhalb Australiens arbeitet, wird sich wohl außer ein paar Kennern niemand für ihn interessieren. Oliver hat gestern auf Facebook einen Magazinartikel mit den "50 besten Nicht-Mainstream-Scores" gelistet, da war wirklich alles Mögliche dabei - nur eben nicht Gordon, nicht mal unter den honorable mentions. Aus konzeptioneller Sicht vielleicht sogar schon, aber im musikalischen Satz und der klangfarblichen Gestaltung finde ich INTERSTELLAR feiner und elaborierter.

Es ging hier um persönliche Vorlieben, die ich auf Nachfrage noch einmal begründet habe. Kein Grund für Abfälligkeiten.

Ja, genau. Allerdings ist es nicht irgendein Mann, sondern ihr Ehemann. Ok, dann war es die ungekürzte Fassung.

Natürlich ist INTERSTELLAR minimalistisch. Vielleicht sogar ein Paradebeispiel für musikalischen Minimalismus in der zeitgenössischen Filmmusik. Gerade das, was du als "penetrant" bezeichnest, ist ja ganz wesentlich für diese Stilrichtung. Subtilität und geringe Lautstärke werden fälschlicherweise immer wieder als Merkmale minimalistischer Musik verkauft, ist in Wirklichkeit aber totaler Unsinn. Das Grundmerkmal ist das musikalische Pattern. Ich finde den Score ebenfalls ungeheuer effektiv im Film - auf CD reichen mir 3-4 Stücke, aber die Originalität ist schon bewundernswert. Dem Film kann man eine gewisse Willkürlichkeit im Umgang mit physikalischen Theorien vorwerfen, aber rein filmisch finde ich ihn schon beeindruckend. Warum willst du ihn dir denn nicht anschauen, Lars?