Sebastian Schwittay

Ja, der Score (und Waxman generell) ist eine Wucht. Wenn dir der gefällt, wären wohl auch PRINCE VALIANT und Teile von CIMARRON was für dich, Oli. (Wenn du sie nicht eh schon kennst.)

Ein interessanter Gedanke, der ja auch erklärt, wieso selbst Filmmusikfans so selten etwas mit klassischer Musik anfangen können. Es fehlt einfach der Bildbezug. Das mit der "angeblichen" Musikliebe klingt zwar hart, trifft hier aber auch durchaus den Kern. Nimmste das visuelle Medium weg, ist von Musikliebe meist nicht mehr viel übrig.

Bevor ich zur 13. Sinfonie komme, hier nochmal ein kleiner Appetizer: Der Höhepunkt des dritten Satzes aus der 12. Sinfonie (inkl. des nahtlosen Übergangs zum vierten Satz).

? Ich fand es amüsant, dass sich so entschieden gegen die Bezeichnung "drittklassig" gewehrt wurde und nun tatsächlich etwas Drittklassiges heraus kam.

Ich musste ehrlich gesagt auch etwas schmunzeln. Aber gewisse Dinge dürfen eben nicht ausgesprochen werden. Naja, ist ja nichts Neues. Zum Glück gibt es derzeit so viele Filmkomponisten, die sich Alternativen im Konzertbereich suchen. Howards Violinkonzert, Goldenthals diverse Konzertwerke, das jüngst veröffentlichte Elfman-Ballett - neben vereinzelten filmmusikalischen Ausreißern wie GODS OF EGYPT ist das momentan das Einzige, was mich noch an den zeitgenössischen Namen aus Hollywood hält.

Ein neuer CLEOPATRA von Fincher war ja mal im Gespräch. Das hätte mich schon gereizt.

Ich mag den Score zwar eh nicht besonders, aber ganz objektiv betrachtet gibt es im letzten Drittel schon einige dramaturgische Leerläufe - mein persönlicher Albumschnitt von THE FORCE AWAKENS ist demnach auch gut 10 Minuten kürzer und verzichtet auf den ein oder anderen Track gegen Ende ("Snoke", "The Abduction", "On the Inside", "The Ways of the Force"). Meistens lasse ich auch noch "Maz's Counsel" weg.

Also ich habe weder verfrüht gewettert, noch den Score gehört. War nur von der Aussage oben erstaunt, dass Kloser und Wander ja eigentlich mehr könnten. Finde ich, ausgehend von den erwähnten Arbeiten, nämlich nicht.

[amazon='B00005173V][/amazon] Mein Zweitexemplar für's Auto kam diese Woche an - großartiger, leider wenig bekannter Score von Warbeck. Danke an Luke für das günstige Angebot.

Dauert bei mir immer noch genauso lange - zumindest mit Firefox und Internet Explorer auf dem Computer. Über Tablet ist die Geschwindigkeit in Ordnung.

Ich wusste das nicht. Wo haben sie das denn schon mal gezeigt?

Von meiner Freundin zum Geburtstag geschenkt bekommen: SYMPTOMS (José Ramón Larraz, 1974) Larraz' subtile Gothic-Horror-Perle lief 1974 im Wettbewerb um die Goldene Palme in Cannes, verschwand dann aber schnell von der Bildfläche. Kürzlich wurde das Originalnegativ wiederentdeckt und von der Cinémathèque Belgique in 2K restauriert. Neben der US-Blu-Ray gibt es nun auch diese schicke britische Edition vom BFI. Tolle Wiederentdeckung und vielleicht einer der schönsten, stimmungsvollsten Gruselfilme der 70er.

Bei mir hat das Abschicken vorgestern Abend einige Minuten gedauert. Dachte schon, mein W-LAN ist hin.

Muss meine Erinnerung an die Musik mal wieder auffrischen. So faszinierend wie meinen Doyle-Favoriten NEEDFUL THINGS fand ich den aber damals nicht.

Ein Fighting-for-Justice-Justizdrama - ähnlich wie SPOTLIGHT, wo ich Shores Musik leider nicht besonders spannend fand. Mal sehen, ob der Musik hier mehr Raum zur Entfaltung gewährt wird. Da fällt mir ein: PHILADELPHIA habe ich schon lange nicht mehr gehört. Vielleicht Shores beste Arbeit in diesem Genre.

War das echt direkt auf Oliver bezogen? Hatte ich gar nicht so aufgefasst. Ich glaube, Babis bezog das auf den allgemeinen menschlichen Makel, tendenziell eher ungern über bestehende Ordnungen hinauszudenken. Olivers persönlicher Einsatz war da sicher nicht der Kritikpunkt. (EDIT: Wurde ja nun schon klargestellt. ) Verbleiben wir nun dabei. Beim nächsten veröffentlichen Konzertwerk eines Filmkomponisten (Horners "Collage" vielleicht?) probieren wir mal das "größere Publikum". Freut mich sehr, dass wir zu diesen Kompromiss gelangt sind.

Super - danke, Thomas!

Ja, nichts gegen Kategorien, aber man kann sie ja, wie Babis sagt, etwas laxer auffassen. Wie wäre es z.B., wenn man ein aktuell veröffentlichtes Konzertwerk in den Neuigkeiten-Bereich postet und dann einfach mal abwartet, wie sich das Interesse entwickelt? Verschieben kann man es immer noch, wenn es sich zum Staubfänger entwickelt. Muss jetzt nicht beim Elfman sein, aber für die Zukunft. Einfach, um mal von dieser buchhalterischen Strenge wegzukommen und um weiter gefasste Diskussionen zu fördern.

Also ich sehe da einen Thread in der Komponisten-Diskussion, der ist voller Interviews und trägt das auch im Titel. Und meine Anmerkung mit der Verschiebung bezog sich auf den angenommenen Fall, dass ich ein interessantes Interview in den Neuigkeiten gepostet hätte. Dann wäre es in jedem Fall in irgendein Sammelbecken verschoben worden, egal ob jetzt Interview- oder Komponistenthread. Da kannst du (und die anderen Admins) gerne dagegen sein, aber es ändert nichts an der Unsinnigkeit. Filmmusik ist selbst schon eine Verschmelzung und kann gar nicht isoliert für sich betrachtet werden. Gerade dir als Horner-Fan müsste das ja bewusst sein.

Generell leidet unter der Verpackungs- und Sortierungswut hier im Board vor allem das, was nicht tagesaktuell ist. Alles muss archiviert und in den "richtigen" Threads verstaut werden. Die Aufmerksamkeit liegt damit eigentlich nur noch auf den News-Threads, was ich sehr schade finde. Habe mir gerade mal ausgemalt, was passieren würde, wenn ich ein interessantes, aktuelles Interview mit, sagen wir mal, Danny Elfman ins Neuigkeiten- oder Score-Diskussions-Forum einstellen würde - der Thread würde sofort in den Komponisten-Interview-Thread eingegliedert werden. Verpackt, verstaut, weg vom Fenster. Es hätte gar keine Chance, als interessante, singuläre Sache wahrgenommen zu werden. Und so läuft es auch in vielen anderen Fällen. Nur mal so ein Gedanke, abseits der Klassik-Frage.

DER NACHTMAHR (Akiz) Auch wenn die Story des Films für das zeitgenössische deutsche Kino recht ungewöhnlich ausfällt und auch passagenweise durchaus effektvoll inszeniert ist (ein junges Berliner Mädel wird von einem kleinen, unförmigen Kobold heimgesucht, den zunächst nur sie selbst sehen kann) - in die allgemeine Euphorie möchte ich trotzdem nicht einstimmen. Vielleicht habe ich bei dem ganzen Hype auch zu viel erwartet. Die perspektivierende Inszenierung (was ist echt, was nur eingebildet?) hat mich gelangweilt, da in ähnlicher Form schon hunderte Male gesehen, und die 80er-Retro-Ästhetik, die den Film durchweht, ist auch nur ein Mitschwimmen auf aktuellen Trends, die von Hollywood mitdiktiert werden (siehe DRIVE, IT FOLLOWS, etc.). Bei der Vorstellung im Frankfurter Filmmuseum vor zwei Wochen war der Regisseur zugegen und meinte nach dem Film, er fühle sich gerade wie zu Zeiten von New Hollywood. Es komme etwas ins Rollen, und es tue sich etwas unter jungen deutschen Filmemachern. Mut zur Originalität, Mut zur Individualität, und so weiter. Den NACHTMAHR würde ich dafür nun nicht gerade als Paradebeispiel heran ziehen - mal sehen, ob mir Nikias Chryssos' ähnlich umjubelter DER BUNKER mehr geben wird.

Die vor langem angekündigte deutsche BD von THE BROOD scheint nun diesen Sommer endlich zu kommen. Weitere interessante Blu-Ray-Premieren in der nächsten Zeit: - DEADLY BLESSING (Wes Craven, 1981) - Koch Media - SALEM'S LOT (Tobe Hooper, 1979) - Warner - STEPHEN KING'S IT (Tommy Lee Wallace, 1990) - Warner

Hier steht neben Goldsmith (PLANET OF THE APES, ALIEN) sogar Goldenthals SPHERE auf dem Programm. Klasse! Würde gerne hin, kann aber die Tage leider nicht. Wenn jemand dort ist, bitte berichten.

U.S. MARSHALS und TIMELINE sind übrigens auch dabei.

3 x Horror, Jahrgang 1980 - sortiert von gut nach so la la: DEATH SHIP (Alvin Rakoff, 1980) EFFECTS (Dusty Nelson, 1980) THE CHILDREN (Max Kalmanowicz, 1980)