Sebastian Schwittay

Wo man die CD momentan sonst herbekommen könnte, weiß ich nicht. Ich warte einfach ab, irgendwann gibt´s die wohl auch beim deutschen Amazon als Import - bis dahin höre ich dann die iTunes-Version, die erscheint ja am Dienstag.

Jepp, eines der schönsten Tyler-Themen, finde ich auch.

Eine kurze Recherche ergab: Geila Perach war von 1970 bis 1974 Studentin an der Manhattan School of Music, genau wie Goldenthal. Da über sie sonst überhaupt nichts mehr im Internet zu finden ist, und die letzten Zeitungsausschnitte mit ihrem Namen aus den späten 70ern sind, nehme ich an, dass die Aufnahme wohl zeitnah zur Entstehung des Stücks (1974) gemacht wurde.

Oder THE 4TH FLOOR.

Ein Bekannter von mir hatte den auf dem Fantasy Filmfest letztens auch schon gesehen, und meinte, der Film sei genau das Richtige für mich. Bin auf jeden Fall sehr gespannt!

Laut amazon/iTunes besteht die Quartett-Besetzung aus Tom Chiu, Conrad Harris, Liuh-Wen Ting und Mariel Roberts. Bei der Sonate für Bass und Klavier spielen Tim Cobb und Stephen Gosling. Die "Three Pieces for Solo Piano" spielt Geila Perach. Im deutschen iTunes gibt es nun auch schon Clips. Ich denke mal, das wird hier außer mir wohl niemandem gefallen - Melodisches gibt es eigentlich überhaupt nicht, das sind durchgehend sehr avantgardistische, kompromisslose Werke, die gänzlich frei sind von filmmusikalischen Konventionen. Hier merkt man schon, warum Goldenthal an der Filmmusik nicht mehr viel findet - so etwas hätte heutzutage nicht mal mehr in Kunstfilmen irgendeine Chance. Insbesondere das Streichquartett macht einen außerordentlich harschen, kantigen, zerklüfteten Eindruck. Die Aufnahme der "Three Pieces for Solo Piano" klingt übrigens nach einer älteren Archivaufnahme. Also ebenso wie die Extension Ensemble-Performance des "Brass Quintet No. 2" nicht extra für das Album aufgenommen. Streichquartett und Bass-Sonate scheinen aber - dem Klang nach zu urteilen - ganz aktuelle Aufnahmen zu sein.

Ihre Musik in MARTHA MARCY MAY MARLENE fand ich erfrischend experimentell und sehr wirkungsvoll. Steht schon seit längerem auf meiner Download-Liste. ENEMY gibt´s ja auch schon auf iTunes, werde da gleich mal reinhören.

Zwar erfreulich klar strukturierte Musik, aber doch - wie bei Young üblich im Actiongenre - wenig inspiriert.

Ehrlich gesagt: Bradley Cooper fände ich in der Rolle irgendwie voll okay.

@ Oliver: Ohne dir zu nahe treten zu wollen: Moderatoren und Administratoren sollten eben schon einen relativ breit gefächerten Interessenshorizont mitbringen (Betonung liegt auf Interesse, nicht auf Wissen, denn Wissen kann man sich aneignen!) - denn sie repräsentieren ein Forum nach außen, wie Howard richtig gesagt hat. Mag sein, dass du dich mit Klassik oder der Musik bestimmter Filmmusik-Epochen nicht auskennst - aber das heißt nicht, dass du dich damit nicht befassen und dich dementsprechend fortbilden kannst. Anreize gab es hier in der Vergangenheit mehr als genug. Allein während der vielen Diskussionen hier in den letzten Jahren hätte man, bei vorhandener Bereitschaft, den Stoff eines halben Musikwissenschafts-Studiums mitnehmen können. Aber das fehlt hier bei vielen einfach: die Bereitschaft, sich auch mal auf Dinge jenseits des Konsumterror-Mainstreams einzulassen. Und das sind die meisten Comicverfilmungen heutzutage leider: industriell gefertigter Zielgruppen-Mainstream aus der Retorte - keinen Deut interessanter als Chartpop oder Musikantenstadl. Und sowas zerstört Kultur auf lange Sicht, und nützt nur einer einzigen Gruppe: den reichen Bonzen-Bossen der Monopol-Konzerne, die sich am Konsum der Massen dumm und dämlich verdienen.

Vollste Zustimmung, Freddy - nur nimmt der Marvel-Kram mittlerweile dermaßen Oberhand hier im Forum, dass man nahezu überall damit in Berührung kommt. Und zu den anderen, unpopulären Themen herrscht das große Schweigen. Die Marvel-Geeks wollen, dass man Rücksicht auf sie nimmt - dann sollen sie aber bitte auch Rücksicht auf andere nehmen und (insbesondere wenn sie Moderatoren sind!) dafür sorgen, dass auch andere Themenkomplexe nicht zu kurz kommen bzw. völlig untergehen.

CONGO ist viel zu gut für den schrecklichen Film - da hat Goldsmith wohl einen anderen, besseren Film im Kopf gehabt, als er am Klavier saß. Und HOLLOW MAN ist wirklich eine echte Perle, läuft derzeit wieder öfter. Wer hier Routine sieht/hört, hat nicht aufgepasst.

Da werd ich wohl mal reinhören. Auf den Film bin ich ja auch sehr gespannt.

Mich würde es ja wenig stören, wenn man hier sonst nicht so empfindlich wäre, was den allgemeinen Umgang betrifft. In der momentan Situation wirkt es dann aber doch ein bisschen "mit zweierlei Maß gemessen".

Mich nervt es fürchterlich, wie die aktuelle Filmkultur von der Schwemme an oberflächlichen Comic-Verfilmungen, die gezielt für Teenager produziert werden, verwässert wird. Noch mehr kotzt (!) es mich allerdings an, dass die Omnipräsenz dieser Filme sogar in einem Filmmusikforum zu einer thematischen Monokultur führt, der man wenig bis gar nichts entgegensetzen kann. Und das möchte ich auch so in dieser Form sagen dürfen. Und da nehme ich es mir heraus, auch mal Begriffe wie "Kiddie-Mist" zu verwenden, denn immerhin trifft es das auch ganz gut, wenn man bedenkt, wie hohl viele dieser Filme sind und für welche Zielgruppe sie konzipiert wurden. Und wenn jetzt wieder die angeblichen Alternativen aufgeführt werden: die einzigen Themen, die neben Comic-Verfilmungen für genügend Gesprächsstoff sorgen, sind STAR WARS und John Williams. Toll. Ach ja, und noch was: anstatt hier die Böse-Wörter-Moralpolizei zu spielen, solltet ihr bedenken, dass "nebenan" Forumsneulinge verarscht werden, weil sie nicht viel von John Willams kennen - ohne jeden Eingriff seitens der Administratoren.

Um CD-Limitierungen sollte es bei Beschäftigung mit Musik wirklich nicht gehen.

Vielleicht isses auch total egal, weil die Clips eh keine Offenbarung sind.

Was soll eigentlich diese Verarscherei?

JURASSIC PARK hat zwei Hauptthemen: das Island-Thema (die Fanfare) und das ruhig-erhabene Dinosaurier-Thema.

Ein paar feine Stellen sind dabei, aber insgesamt klingt das leider viel konventioneller als erwartet. Viel aufgedicktes Ethno-Scoring à la Debneys PASSION OF THE CHRIST, und das Kronos Quartet kommt eher wenig zur Geltung. Schade.

Dann schaut jetzt alle mal brav das Original - und ich das Remake.

Ist ja nix Schlimmes dran - ich notiere auch viele meiner Stücke erst im Nachhinein. Wie jemand in den Kommentaren zu dem Artikel sehr richtig schreibt: musikalische Notation ist nicht nur präskriptiv, sondern auch deskriptiv.

Hm, dann werd' ich das Remake irgendwann wohl doch noch nachholen. Immerhin ist das Themengebiet Bob Clark/BLACK CHRISTMAS/DEAD OF NIGHT gerade ein potenzieller Anwärter auf das Thema meiner Bachelor-Arbeit Ende des Jahres.

Nun - ich finde, viele von Shores Themen haben einen gewissen "naiven" Charakter an sich, vor allem in der manchmal seltsam verstolperten Rhythmisierung. Das "Concerning Hobbits"-Thema ist eines der wenigen, längeren Themen in der LOTR-Trilogie, wo ich wirklich sage: da passt das! In seinen anderen, düsteren Scores (z.B. für die Filme Cronenbergs) passt dieses rhythmisch Eigenartige sonst wunderbar - ich denke hier an das Hauptthema aus eXistenZ - , aber mit Ausnahme des "Concerning Hobbit"-Themas funktioniert diese besondere Eigenart von Shores musikalischer Handschrift in einem großen, epischen Fantasy-Score eben nicht so gut, wie ich finde. Neben Shores blockhaftem, eher monochrom anmutenden Orchestersatz ist das ein weiterer Aspekt, der ihn für mich nie so recht zum Ideal-Komponisten für das Projekt werden ließ. Geht das hier jemandem ähnlich?

Wirklich interessant, ist mir tatsächlich noch nie aufgefallen. Aber wirklich, 13/16 ist genau richtig. Natürlich passt das nur "nachträglich", denn Fiedel hat den Beat improvisiert und das Ganze nicht willentlich so konzipiert - aber interessant ist es trotzdem. Die Version des Themas aus TERMINATOR 2 ist in ihrem 6/8-Takt dagegen wirklich Mainstream.