Sebastian Schwittay

Da schreibt er endlich mal wieder einen guten Score, und dann... Banausen, ihr.

Was die Filmmusik anbelangt, könnte ich meine Favoriten zwar schon posten, jedoch starten viele der wichtigen Oscar-Filme 2010 bei uns erst im Januar und Februar. Daher werde ich mit meiner Bestenliste wieder bis Ende Februar warten. @ronin: MAO´S LAST DANCER ist aber in jedem Fall ein 2009er-Score - der 2010er-Gordon ist DAYBREAKERS.

Das Zitat von Johnny lässt mich jedenfalls schon mal sehr an AMERICAN BEAUTY denken...

Klingt prima, werde ich mir mal runterladen. Weißt du, ob und wann der Film hierzulande auf DVD erscheint? Weder auf Amazon noch in der OFDb sind Informationen zu finden... Scheint in jedem Fall ein toller Film zu sein, hab bisher nur positive Rezensionen gelesen - soll ähnlich verschachtelt und mitunter auch selbstreflexiv konzipiert sein wie seine frühen Filme, wenngleich natürlich nicht ganz so düster und schwer wie MARIENBAD.

Ich finde es ja sehr interessant, dass Snow mittlerweile zum Stammkomponisten von Alain Resnais geworden ist. LES HERBES FOLLES wollte ich mir eigentlich im Kino ansehen, hab ihn aber verpasst - wie ist denn da so die Musik, Alex? Resnais gehört ja zu meinen absoluten Lieblingsregisseuren, hat er doch 1961 mit LETZTES JAHR IN MARIENBAD eines der größten Meisterwerke des subjektivistischen, "anti-narrativen" Films, quasi den Vorläufer aller Lynch-Filme gedreht. In meinen Augen einer der faszinierendsten Filme aller Zeiten.

Lost Highway...

MONSTERS (Gareth Edwards) Hab mir statt dem allerorts verissenen SKYLINE lieber diesen Film gegeben - und wurde auch nicht enttäuscht, im Gegenteil. Die Story dreht sich um einen Reporter und eine junge Frau, die eine Alien-infizierte Zone in Mexiko durchqueren müssen, um zurück in die USA zu gelangen. Die Staaten haben sich mit einer riesigen Mauer von Mexiko abgeschottet und bombardieren die infizierte Zone regelmäßig mit Kampfjets. Regisseur Edwards hält sich an die alte Regel, die Bedrohung nicht sichtbar zu machen und zeigt die Aliens selbst nur sehr selten (wenn, dann jedoch effekttechnisch durchaus eindrucksvoll) - viel mehr konzentriert er sich auf die aufkeimende (Liebes-)Beziehung zwischen den beiden Protagonisten und den veränderten Alltag der Menschen in der Krisensituation. Die verwüsteten Städte und Landschaften in der infizierten Zone sind eindrucksvoll, ja beinahe pittoresk in Szene gesetzt (überwucherte Mauerreste von Wolkenkratzern, Schiffswracks in Bäumen, zerschellte Flugzeuge in Flüssen). Mit einer poetischen Alien-Paarungsszene im Finale verknüpft der Film schließlich Liebesgeschichte und Alien-Thematik, stellt Mensch und "Ungeheuer" gleich, als ihrem Instinkt folgende Lebewesen. Die ambivalente Inszenierung zwischen Suspense und mystisch-kontemplativer Schönheit macht einen besonderen Reiz dieses ungewöhnlichen Finales aus. Insgesamt ein äußerst sehenswerter und unkonventioneller Alien-Film (übrigens realisiert für 1/20 des Budgets von SKYLINE!) und verquassten Spektakeln wie DISTRICT 9 oder CLOVERFIELD in jedem Fall vorzuziehen.

Inception INCEPTION (Christopher Nolan) Informant THE INFORMANT! (Steven Soderbergh) Cape Fear CAPE FEAR (Martin Scorsese)

Das ist aber ein feiner kleiner Score, tolle Anschaffung. Hab die CD leider noch nicht, kenne ihn nur aus dem Film - den ich mit Sicherheit schon an die 100 mal gesehen habe, oft auch nur, um die herrliche Musik zu genießen. Bei mir lag unterm Tannenbaum: - SPARTACUS-Set (Alex North, Varèse Club) - VIVA ZAPATA! / THE 13TH LETTER (Alex North, Varèse Club) - endlich die Originaleinspielung! - PROPHECY (Leonard Rosenman, FSM) - CIMARRON (Franz Waxman, FSM) - FIRST BLOOD 2-CD-Set (Jerry Goldsmith, Intrada) - STAR TREK V: THE FINAL FRONTIER 2-CD-Set (Jerry Goldsmith, LaLaLand) Und dann noch einige Anschaffungen über iTunes im Dezember, z.B. THE TEMPEST (Elliot Goldenthal) und BLACK SWAN (Clint Mansell)... der erste wird natürlich noch in physischer Form nachbestellt.

Auch von mir, der gerade sein SPARTACUS-Set ausgepackt hat, allen frohe Weihnachten und schöne Feiertage.

Guter Film, irgendwie hat der was... sehr hintergründig und morbid, fiese Atmosphäre. Auch der Score hat recht interessantes, teils sogar ziemlich experimentelles Sounddesign zu bieten.

Da nur eine Banküberfall-Szene mit Score unterlegt wurde, kann es nur der von mir angesprochene erste Überfall sein. Und da klingt die Musik wirklich ein wenig nach "Predator Diorama" - allerdings ist es eine eigene Komposition, das Stück wurde nicht wiederverwendet. Wie oben geschrieben, ist dieser der wohl interessanteste Score-Track, der nicht auf dem Album enthalten ist.

Ich habe mich jetzt nochmal intensiver mit dem Film und Goldenthals Score auseinandergesetzt, um u.a. auch die genaue Menge an Score im Film zu bestimmen. Es sind insgesamt ca. 50 Minuten Score im Film, wovon fast 20 Minuten reines, atmosphärisches Sounddesign sind. (Die Stücke von Santaolalla und Powell gehen extra, sind in die 50 Minuten nicht eingerechnet.) Insgesamt hat der Score also etwas mehr als 30 Minuten hörenswertes Material zu bieten, wovon auf dem Soundtrack-Album 16 Minuten enthalten sind. Zu den wohl besten unveröffentlichten Passagen zählt das modernistische Suspense-Scoring während des ersten Banküberfalls, mit schönem Statement des Hauptthemas zum Schluss (3:39 min), sowie die Musik zur Straßenszene direkt nach Dillingers Tod (2:10 min). Darüber hinaus ist die Musik im Film fürchterlich zerschnitten, das Music Editing an vielen Stellen eigentlich nur als dilletantisch zu bezeichnen. Der Film selbst ist uninspiriert und dröge, zäh und spannungsarm - die Bilder teils so ausdruckslos und uninteressant, dass man kaum einen fähigen Mann wie Dante Spinotti hinter der Kamera vermutet. Fazit: ein filmischer Reinfall, Manns bisher schlechtester Film. Die Musik ist solide, bleibt aber nach wie vor die bisher schwächste Musik in Goldenthals Karriere.

In meinen Ohren ist Rosenmans TREK-Score besser als alles, was in dieser Reihe nicht von Goldsmith oder Horner stammt - dem flachen Giacchino etwa ziehe ich Nummer 4 in jedem Fall vor.

Ich fand´s mengenmäßig schon recht "ordentlich", Menge und vor allem auch Intensität wurden gegenüber dem Vorgänger noch mal ganz schön hochgeschraubt, so war zumindest mein Eindruck. Dass der SAW-Fan erst bei härteren Gangarten so richtig "einsteigt", ist mir natürlich klar - aber allgemein mag ich subtilen Horror ja auch lieber. Allein die Andeutung in PA2, dass Kleinkinder viel mehr (spiritistische) Signale empfangen als andere, jagt mir durchaus schon manch kalten Schauer über den Rücken. Diese subtilen Kleinigkeiten sind es dann auch, die ich bei den beiden PA-Filmen am interessantesten finde.

PARANORMAL ACTIVITY 2 (Tod Williams) Da ich schon Nummer 1 trotz fehlender Originalität recht spannend und unterhaltsam fand, musste nun auch die Fortsetzung bzw. das Prequel sein - und es gilt das gleiche wie für den Vorgänger: professionell gemacht, die Schreckeffekte sitzen, wohliger Grusel garantiert. Doch Schisshasen aufgepasst: natürlich nur für den, der´s auch "genießen" kann...

Das künstlerische Design des Films wird dann jedenfalls schon mal stimmen - neben der Musik war die Art Direction überhaupt der wohl wichtigste Aspekt aller bisherigen ALIEN-Filme.

Super, tolle News - kommt dann in jedem Fall auf die To-See-Liste.

THE USUAL SUSPECTS (Bryan Singer) Wieder so ein (in meinen Augen) extrem überbewerteter 90er-Kultfilm, der bis auf die nette Auflösung eigentlich nichts weiter ist als ein solider Krimi, dessen teils non-lineare Erzählweise (wie originell!) das einzige ist, was ihn von irgendeinem x-beliebigen Tatort unterscheidet. Auch schauspielerisch bewegt sich alles nur auf ordentlichem Niveau, jedoch nie darüber. Insgesamt pures Mittelmaß. AMERICAN PSYCHO (Mary Harron) Weitaus überzeugender, da originell, stilistisch prägnant und in Teilen wirklich ätzend satirisch. Bales Schauspiel überrumpelte zumindest mich völlig, war wirklich sehr beeindruckt. Überraschend, dass Regisseurin Harron nach diesem starken Film total in der Versenkung verschwunden ist. DER HIMMEL ÜBER BERLIN (Wim Wenders) Kaum zu glauben, dass dieser Film so lange an mir vorbeigegangen ist, passt er doch genau in mein geschmackliches Profil. Die Story um zwei Engel (Bruno Ganz, Otto Sander), die durch Berlin schweifen und von denen sich der eine nach einer körperlichen Existenz im "wahren" Leben sehnt, wird von Wenders faszinierend visualisiert, gespickt mit beeindruckenden Kamerafahrten, abwechselnd in Schwarz-Weiß und in Farbe; dazu gibt es eine experimentelle, collagierte Tonspur, bestehend aus den Gedanken der Menschen (die nur die Engel hören können), Radiofunk-Fragmenten und der avantgardistischen Filmmusik von Jürgen Knieper. Kurzum: ein entrücktes, meditatives Meisterwerk und einer der interessantesten deutschen Filme der jüngeren Vergangenheit. Höchstwertung!

Und der nächste Glückwunsch geht an Jonas - alles Gute, Kollege!

Auch von mir alles Gute!

Ah, dann hatte ich ja Recht mit meiner These, die Kritiker bejubeln die Musik nur, weil sie ihnen aufgefallen ist.

... für die meines Erachtens seine überragendsten Kompositionen entstanden sind. Beethoven war ein toller Sinfoniker - aber die größte Meisterschaft liegt in seinen Streichquartetten.

Im Internet kursiert momentan das Gerücht, dass der Score nicht für eine Oscar-Nominierung zugelassen werden könnte. Der Grund: die von mir schon erwähnten Traditionals, die als thematisches Material verwendet werden.

Vielleicht hat Goldenthal der großorchestralen Musik nun auch abgeschworen, wie es ja mittlerweile einige Filmkomponisten zu tun scheinen - wenn dabei aber immer noch so originelle und aufregende Musiken wie THE TEMPEST herauskommen, kann zumindest ich damit gut leben. Auf Goldenthals Facebook-Seite findet sich unter BandPage>Videos nun übrigens ein Musikvideo zu "O Mistress Mine", Regie geführt hat Goldenthal persönlich. Sieht bis auf die Spielereien mit Gitarre und Wasser eigentlich gar nicht besonders aufregend aus, der Song hätte was Fantasievolleres verdient. Er sollte beim Musik machen bleiben, der gute Elliot.