Sebastian Schwittay

An die, denen der Score gar nichts gibt: mögt ihr die experimentellen, mit THE TEMPEST vergleichbaren Teile aus TITUS denn auch nicht? Konkret wären das aus letzterem z.B. die Tracks "Pickled Heads" oder "Mad Ole Titus". Ich wundere mich manchmal etwas, dass diese Seite Goldenthals viele vor solche Probleme stellt, ist sie doch seit Jahr und Tag fester Bestandteil seiner Filmmusiken.

Schrecklich, diese Telefon-Interviews - man versteht einfach nix.

Auch für diese VÖ noch einen eigenen Thread. http://www.filmscoremonthly.com/cds/detail.cfm?cdID=466 Klasse, für mich eines der interessantesten Releases des Spätjahres!

So, einige Hördurchgänge liegen hinter mir und ich bin durchaus sehr angetan von der Musik - ist zwar absolut nicht vergleichbar mit den "großen" Goldenthals der Neunziger, aber dennoch faszinierend und auf jeden Fall sehr originell und farbig. Man könnte von einer Mischung aus THE BUTCHER BOY, IN DREAMS, den experimentellen Passagen aus TITUS und den Score-Snippets aus ACROSS THE UNIVERSE sprechen: eine klein besetzte, groteske und eklektizistische Musik für E-Gitarren, Percussion, Keyboards, Saxophon, Cello und Gesang. Highlights sind für mich die Songs "Full Fathom Five" und der für Goldenthal mal richtig ungewöhnlich poppige "O Mistress Mine", sowie der instrumentale Track "Hell Is Empty", der noch am ehesten nach typischem Goldenthal klingt. Hier kommt neben den minimalistischen E-Gitarren-Arpeggien auch das einzige Mal ein (Streich-)Orchester zum Einsatz - in Gänze erinnert der Track stark an "Scytheoplicity" aus IN DREAMS. Etwas mehr Material hätte es vielleicht sein können, mit 35 Minuten ist das Album schon irgendwie etwas kurz - gehöre zwar eher zur "kurz-und-knapp"-Fraktion, aber in diesem Fall muss auch ich sagen, dass mir das Ganze etwas zu schnell vorüber ist. Aber immerhin, besser als die 16 Minuten aus PUBLIC ENEMIES. Kritik auf FilmmusikWelt.de folgt in Bälde...

Ab heute im deutschen iTunes-Store erhältlich!

MEMENTO (Christopher Nolan) Nun endlich gesehen. Habe jedoch trotz krampfhaftester Aufmerksamkeit nicht durchgeblickt und daher auch absolut keinen emotionalen Zugang gefunden. Der Film ist total an mir hinübergezogen, ohne nur irgendeinen bleibenden Eindruck zu hinterlassen - und das bei jemandem, der Lynch, Bunuel und Noés IRRÉVERSIBLE großartig findet. Bin total ratlos. Somit bleiben INCEPTION und (mit Einschränkungen) THE DARK KNIGHT die einzigen Nolan-Filme, denen ich etwas abgewinnen kann.

Ich bin leider noch nicht dazu gekommen, mir den Film anzusehen, will ich aber unbedingt noch nachholen. Vielleicht ist die "ohrenfällige" Wirkung auch beabsichtigt?

Ah, schön, dass den noch jemand außer mir gesehen hat. Läuft der bei euch noch im Kino? Bei uns lief der nur ein paar Tage und dann war er schon wieder verschwunden - haben sich wohl mal wieder nur eine Handvoll Karten verkauft.

Den zweiten Teile kenne ich (zum Glück) nicht. Naja, das Gegenteil von THE MUMMY (also das, was ich als altmodisch und liebevoll inszenierten Actionfilm beschrieben habe) wäre für mich ein Action-/Abenteuerfilm in der Tradition der INDIANA JONES-Filme von Spielberg. Dazu zählen für mich z.B. die James Bond-Filme der Achtziger, die DIE HARD-Trilogie oder auch James Camerons TRUE LIES. Das ist Attraktionskino erster Güte, aber eben mit unglaublich dynamisch inszenierten Actionsequenzen, die ein Leben lang in Erinnerung bleiben. Aus THE MUMMY fällt mir jetzt aus dem Stehgreif keine Sequenz ein, die mit der Jagd auf dem Overseas Highway in TRUE LIES, der Schlauchbootszene aus TEMPLE OF DOOM oder der Tanklaster-Jagd aus LICENCE TO KILL vergleichbar wäre. Und dennoch: Goldsmith hat die Actionszenen aus THE MUMMY untermalt, als wären sie so beeindruckend wie die oben aufgeführten Beispiele.

Ich denke, Komponist Nr. 3 ist nur zu erkennen, wenn man sich schon mal irgendwie mit seiner Musik beschäftigt hat und damit auch genau weiß, wie er aussieht...

Abgesehen von der tollen Goldsmith-Musik finde ich an THE MUMMY kaum irgendetwas Interessantes - miese Darsteller (Brendan Fraser gehört zu den schlechtesten Schauspielern, die ich kenne), uninspirierter und unmotivierter Schnitt, kaum wirklich beeindruckende Action-Sequenzen und viel zu viel digitaler Schnickschnack. Für mich das Gegenteil eines guten, altmodisch und liebevoll inszenierten Actionfilms und ein Paradebeispiel für ein schablonenhaft und uninspiriert gefertigtes Blockbuster-Vehikel.

Stimmt, den könnte man auch noch dazunehmen... THE GHOST AND THE DARKNESS finde ich aber insgesamt noch stimmiger. Außerdem: ich will nicht wissen, was L.A. CONFIDENTIAL ohne seinen ausgezeichneten Cast wäre.

Der beste Film, den Goldsmith zwischen 1995 und 2003 vertont hat, dürfte eindeutig THE GHOST AND THE DARKNESS sein... Auch FIERCE CREATURES finde ich z.B. wesentlich besser als THE MUMMY.

Klasse, alle Auszeichnungen hochverdient - großartiger Film und wirklich gute Musik. Hoffe auch, dass Film und Musik bei den Oscars berücksichtigt werden, obwohl der Film ja viel zu früh gestartet ist...

Und die von Bernard Herrmann, Alex North, Leonard Rosenman, Franz Waxman, Miklós Rózsa, Max Steiner, Hugo Friedhofer, Ennio Morricone, Howard Shore, Danny Elfman und Elliot Goldenthal?

Obwohl Dreyer ja eigentlich gar keine Musik vorgesehen hatte... trotzdem eine sehr schöne, wirkungsvolle Musik.

Doch, eigentlich schon. Gefällt.

Beltrami wäre doch mal richtig geil. Stelle mir gerade seine scharfkantigen Modernismen gepaart mit einem fetzigen Big-Band-Sound vor - saucool! Was ein Desplat musikalisch zu Bond zu sagen hätte, würde mich auch durchaus interessieren - dass er gutes, effektvolles Actionscoring schreiben kann, hat er ja mit HOSTAGE, FIREWALL und teilweise THE GHOST WRITER schon mehrfach bewiesen.

Wenn das so stimmt, ist das doch kein Zynismus, sondern nur ein nüchterner Fakt...

Eigentlich nicht. Die DIE HARD-Filme waren Blockbuster und hatten gute Scores, ebenso die BATMAN-Filme, die von Elfman und Goldenthal vertont wurden. THE DARK KNIGHT oder INCEPTION gehören sicherlich zu jenen RCP-Scores, die im Film durchaus wirkungsvoll sind, aber kompositorisch sind sie dennoch sehr flach. PIRATES 4 interessiert mich übrigens nicht wirklich. Die Scores finde ich alle uninteressant (auch den dritten) und was die Filme betrifft, amüsieren mich nur eine Handvoll Szenen aus Teil 2. Darüber hinaus gibt mir die Reihe eigentlich nichts.

Eine kompositorisch tolle Musik ist GOLDENEYE auch nicht - aber sie ist wenigstens eigenständig und individuell, was noch dadurch verstärkt wird, dass zu dieser Zeit fast jeder neue Bond-Film einen neuen Komponisten hatte. Fand das aber richtig gut, das machte die Filme einzigartig - und die Bond-Reihe erfordert ja auch keine musikalische Kohärenz wie andere Franchises, denn jeder Film fängt quasi wieder bei Null an und hat eigentlich nur eines mit seinem Vorgänger gemein: die Hauptfigur.

Wie gesagt, ich finde, dass der Serie ein wenig frischer musikalischer Wind nicht schlecht täte. Was waren das für tolle Zeiten zwischen 1987 und 1995, wo wir mit THE LIVING DAYLIGHTS, LICENCE TO KILL und GOLDENEYE in Folge drei völlig verschiedene, und dabei trotzdem absolut perfekt zu den jeweiligen Konzepten der Filme passende Bond-Musiken hatten...

Wahrlich ein toller Film, Oliver. Und obwohl keine wirkliche Verbindung zu NO COUNTRY FOR OLD MEN besteht (außer dem Hauptdarsteller), kann man ihn als interessante Ergänzung zu THREE BURIALS sehen. Beide behandeln die Gewalt in der (US-)Gesellschaft, wobei der eine absolut nihilistisch daherkommt (NO COUNTRY), der andere (THREE BURIALS) dagegen von einem sehr gegensätzlichen, moralisch geprägten Standpunkt ausgeht. Wenn du Tommy Lee Jones magst und dir THREE BURIALS gefallen hat, kann ich auch IN THE ELECTRIC MIST empfehlen, von Bertrand Tavernier und ebenfalls mit Musik von Beltrami. Durchaus ähnlicher Stoff, nur in den Südstaaten angesiedelt. Die Presse meint, dass es sich bei NO COUNTRY FOR OLD MEN, THREE BURIALS und IN THE ELECTRIC MIST um eine Art Trilogie handelt, wobei ich denke, dass da letzterer dann doch noch ein wenig rausfällt, da er nicht ganz so tiefgründig über Gewalt reflektiert wie die beiden anderen und auch was die filmischen Mittel betrifft, etwas konventioneller angelegt ist. Trotzdem sehr interessanter, sehenswerter Film. Ich habe gesehen: THE BIG LEBOWSKI (Joel Coen, Ethan Coen) Eine additive Häufung von vielen kunterbunten, disparaten Ideen und Handlungssträngen, die in Summe aber leider nur eines ergeben: ziemlichen Mumpitz. Einfach "too much" und einfach zu grotesk, um wahr zu sein. Resultat: ich hab keinerlei Zugang gefunden, weder zu den Figuren noch zu sonst irgendwas. In meinen Augen überschätzt. LA PASSION DE JEANNE D'ARC (Carl Theodor Dreyer, 1928) Ein Meisterwerk des französischen Stummfilms über die französische Nationalheldin Jeanne d'Arc (auch Johanna von Orléans), das sich auf das Verfahren der Inquisition gegen Jeanne und ihre Hinrichtung konzentriert. Dreyer operiert größtenteils mit Großaufnahmen - überhaupt ist der Film wohl eines der berühmtesten Beispiele für unglaublich wirkungsvolle Großaufnahmen, die die Mimik, das Leiden und ganz allgemein die Gefühlsebene der Protagonistin überdeutlich und sehr dramatisch in den Fokus nehmen. Auch hier ist leider anzumerken: in Deutschland nicht auf DVD erhältlich, dafür gibt es eine amerikanische VÖ in der Criterion Collection. Und ein paar Bildungslücken geschlossen: M (Fritz Lang, 1931) Einer der besten deutschen Filme aller Zeiten. Was hier schon an schnitttechnischen Finessen präsentiert wird (Match-Cuts, Parallelmontagen von Konferenzen, wobei der Dialog immer passgenau und sinngemäß fortgesetzt wird), ist schon überwältigend. Darüber hinaus sind einige komplexe Kamerafahrten zu bewundern, etwa durch eine Glasscheibe hindurch, was ja später unter anderem von David Fincher kultiviert wurde. Nachdem mich METROPOLIS nicht vollständig überzeugt hatte, tat dies M nun in jedem Fall. Großartig! PANZERKREUZER POTEMKIN (Sergei M. Eisentein, 1925) Hier kann ich nun absolut nicht verstehen, wieso bei diesem Film von einem der größten Meisterwerke der Filmgeschichte gesprochen wird. Sicher, die brutale, schockartige Montage während der Odessa-Treppenszene ist brillant und hochgradig wirkungsvoll, aber inhaltlich handelt es sich hier doch wirklich nur um übelste, fürchterlich pathetische Sowjet-Propaganda, ohne jeglichen kritisch-reflexiven Bruch. Die Besonderheiten der Montage fallen auch nur wirklich in der Treppenszene auf (und vielleicht nochmal am Ende), ansonsten hatte ich wirklich Mühe, noch mehr prägnante Beispiele für Eisenteins Kollisionskonzept im Schnitt zu entdecken. Ich nehme mir jetzt einfach mal heraus, hier ebenfalls den "Überschätzt"-Stempel zu zücken - die Treppenszene ist toll (wer sie noch nicht kennt, schaut sie sich auf YouTube an), alles drum herum hätte man sich schlicht und ergreifend sparen können.

Den kompletten Score kenne ich nicht, nur das Varèse-Album. Aber das fließt in meinen Ohren wirklich prima und ist eigentlich frei von wirklich substanzlosen Passagen.

Danke, dann war das Getipsel doch nicht ganz umsonst...