Sebastian Schwittay

Habe DUNE zwar noch nicht gesehen, aber ja: wenn das Hauptmotiv so oft zu hören ist wie auf den verschiedenen Alben, dürfte das schon gut hängen bleiben. Anders als bei NO TIME TO DIE, wo außer "We Have All The Time in the World" leider überhaupt nichts im Gedächtnis bleibt.

Ich muss GOLDENEYE bei Gelegenheit nochmal von 35mm im Kino sehen, aber ich fand auch die Musikwirkung innerhalb des Films immer super. Der Score gibt dem Film so viel Atmosphäre und Charakter, gerade auch was die eisige KGB-/Russland-Thematik betrifft. Diesen Sinn für Atmosphäre hatte bisher kein Bond-Score danach, und eigentlich auch nur wenige davor (Kamens sinistrer Drogenkartell-Score wäre noch ein Kandidat).

Das ist eine wirklich schöne Konzertversion des Themas, aber bei so starker Konkurrenz würde ich bislang eher zu "Riddles" aus BUCKLEY'S CHANCE als bestem Track des Jahres tendieren. Bei zwei Greenwoods, die noch kommen, wird das aber eh ein enges Rennen werden, schätze ich.

Hm, ein bisschen enttäuscht bin ich schon. Die letzten 4 konzertanten Tracks sind einerseits schon klasse. Der Score selbst ist dagegen schon äußerst stückelig, oft auch einfach unstrukturiert-krachig. Mir reichen die letzten 4 Tracks, sowie Tracks 1 und 3. Das ergibt eine schöne 14-minütige EP. Echt schade, als ordentlich arrangiertes 90er-Varèse-Album mit 30 Minuten wäre der Eindruck vermutlich ziemlich großartig gewesen. Der Score gibt das motivisch her, hat coole konzertante Tracks und ein paar echt schöne Momente im Underscoring zwischen Beltrami-Dissonanz und epischem Comic-Vibe. Ich wünsche mir die alte Album-Ära zurück.

Die Passagen für Streichquartett, Harfe und Klavier sind wirklich hübsch. Am interessantesten finde ich den längeren dissonanten Satz "Heather's Psychotic Episode", der ein bisschen an Howard Shores SPIDER erinnert. Schöne, klassische Psychosen-Vertonung. Insgesamt ein origineller Score, aber nicht als ganzes Album. Eine 15-Minuten-Auswahl reicht.

In Reviews zum Film wird der Score als nervös, sinister, unheimlich, sogar als hinreißend ("enrapturing") beschrieben, und Vergleiche mit THERE WILL BE BLOOD und PHANTOM THREAD gezogen. Hoffentlich wird es auch von dem eine Score-Veröffentlichung geben (SPENCER kommt Anfang November von MercuryKX).

Ja, die Eigenartigkeit und Idiosynkrasie dieser Musik ist beachtlich. Klar, substanziell ist es der Besson-Sound der frühen 90er (NIKITA, LÉON), aber innerhalb des Bond-Universums trotzdem ein super erinnerungswürdiges, sexy Klangkonzept.

Natürlich. Der in meinen Ohren aufregendste und aufreizendste Bond-Score der letzten drei Dekaden.

Schön, vom Konzert war ich sehr begeistert. Unfassbar toll, wie zart und gläsern der letzte Satz im pianissimo verklingt... freue mich auf die CD!

Daran lässt sich ganz schön die festgefahrene Mutlosigkeit der Reihe erkennen. Irgendwie muss immer jemand kommen, der es nochmal "auf Linie" bringt - und sei es nur im Detail. Ist ja irgendwie ganz schön, dass sie mit Zimmer mal ein Experiment (sofern man es so bezeichnen will) gewagt haben, aber es scheint ja trotzdem wieder auf den ollen Arnold/Big-Band-Klischees und den Barry-Retro-Streichersätzen zu reiten wie nahezu jeder Bond-Score seit 1997. Ich bin sehr froh, dass die furchtbare Ära Craig nun vorüber ist - ein guter Film (CASINO ROYALE) ist die Ausbeute, der Rest bedeutungsschwangeres Styler-Kino. Vielleicht erfindet sich die Reihe jetzt endlich mal neu, dann stehen auch die Chancen auf individuellere musikalische Ansätze besser. Ich wünsche mir kaum etwas sehnlichster für die Reihe als endlich mal wieder Kamen-, Serra- oder Conti-Originalität in der Musik...

Auch wenn TORA! TORA! TORA! mein All-Time-Ever-Lieblingsscore ist, ein drittes Mal brauche ich den nicht in der Sammlung. Von ACE ELI reicht mir auch die FSM.

Wie er da sein ultra-einfaches Motiv durch viele stilistische Bereiche jagt, erinnert etwas an LOGAN. Hab bisher nur einmal drübergehört, muss ich mir am Wochenende mal genauer zu Gemüte führen.

Gute Videos, auch zum Thema Melodiebildung. ?

Meinte damit gar nicht dich, eher einige Leute auf FB. Thematische Arbeit im symphonischen Sinne ist es natürlich nicht, aber er arbeitet schon sehr motivzentriert. Gibt ja auch noch den Streicherchoral, das oktatonische Motiv, das wütende Rufmotiv für Paul Atreides, usw.

Nicht ganz übel, aber dieses Nachmachen von Silvestri-ismen finde ich am Ende dann tatsächlich weniger spannend als die modalen Spielereien in DUNE.

Also das Score-Album ist tatsächlich deutlich schwächer und strukturloser als das Sketchbook. Fünf Tracks könnte man sich dort noch rausziehen: "Herald of the Change", "Leaving Caladan", "Ripples in the Sand" und die beiden letzten Tracks. Das Hauptmotiv dominiert übrigens auch dort. Ich verstehe die Leute nicht, die behaupten, dass hier nichts hängen bleiben würde. Eine der leitmotivischsten Zimmer-Arbeiten seit langem.

Naja, in "Matera" ist ja substanziell fast alles Barry. Gibt's auch ein schönes Original-Thema in dem Stil von Zimmer?

Klingt interessant, danke. Werde ich mir die Tage auch noch anhören.

Irgendwo auf Facebook habe ich gelesen, dass auch die neue Deluxe von DANTE'S PEAK von digitalen Clicks betroffen sein soll. Hat die schon jemand, und kann das bestätigen/entwarnen?

Ist gut? Mach gerne mal einen Thread dazu auf, gibt nämlich noch keinen. Immer schön, wenn man schriftlich sein Gefallen bekundet/begründet, und nicht nur hier nominiert.

Der neue Cronenberg will schließlich auch vertont werden...

DUNE, Hans Zimmer

Das Sketchbook habe ich mir am Wochenende jetzt endlich komplett angehört, und bin eigentlich ganz bei Stefan. Ein faszinierendes, mitunter regelrecht hypnotisches und mitreißendes Erlebnis! Als alter Messiaen-Fan finde ich es toll, wie lange sich Zimmer in seinen (modalen) Harmonien und Skalen suhlt - nicht nur die Zigeunertonleiter wird benutzt, einige Male geht er auch ins Oktatonische. Hier findet man jedenfalls die klingende Umsetzung seiner Aussage, dass Jonny Greenwood sein liebster moderner Filmkomponist sei. Ich musste wirklich einige Male an Greenwoods Auffassung von Harmonik und Zeitverlauf denken (auch wenn Greenwood natürlich andere stilistische Mittel wählt). "I See You In My Dreams" ist mein Lieblingstrack des Albums, und das Konzept ist ja gerade die zeitliche Expansion des Skalenmaterials, um das regelrechte Versinken in der Harmonik zu evozieren. Es passiert schon etwas über die Dauer, nämlich ein "Eingrooven" des Ohrs in die modalen Färbungen. Hör dir mal die langen Orgelstücke von Messiaen an, das ist das gleiche Prinzip. Das von mir "ver-spotlightete" Thema scheint übrigens tatsächlich die DNA des Scores - quasi das Hauptmotiv - zu sein. Bin jetzt mal gespannt auf das normale Score-Album, und ob dort etwas von diesen hypnotisch-esoterischen Qualitäten übrig geblieben ist.

Kommt irgendwann diesen Herbst von Mercury KX: https://www.mercurykx.com/mercury-kx-to-release-jonny-greenwoods-spencer-soundtrack/ Greenwood mischt in seiner Musik barocke Elemente mit Free Jazz. Quelle: https://i-d.vice.com/en_uk/article/5db83x/spencer-jonny-greenwood-soundtrack-anarchy-kristen-stewart-princess-diana-venice

Vergessen, hier der Link zum "Main Title" von NAKED LUNCH: https://www.youtube.com/watch?v=quZQphxdX28 Und hier zu "Mujahaddin", wo das Orchesterthema länger ohne Saxophon zu hören ist: https://www.youtube.com/watch?v=tXUbw8ygmjA