Sebastian Schwittay

Alles klar, dann nehmen wir ihn für 2019 mit rein.

Unter denen, die Danny Elfmans und Steve Barteks PSYCHO-Neueinspielung für das 1998er-Remake kennen, schien mir immer ein relativer Konsens zu herrschen, dass es sich hier um die beste Interpretation der Musik handelt. Oder hatte ich da einen falschen Eindruck? Ansonsten fällt mir auf die Schnelle auch kein weiteres Beispiel ein.

Singer war/ist in einen Fall sexuellen Missbrauchs verwickelt bzw. ist Beschuldigter - logischerweise wird sein Name im aktuellen politischen Klima dann nicht mehr erwähnt. Es gibt nicht nur Autorenkino. Viele der großen Studioproduktionen, insbesondere die großen Marvel-Projekte, sind in erster Linie Produzentenkino, bei dem der Regisseur nach Maßgaben des Studios den Film realisiert, aber keine oder nur sehr wenig künstlerische Kontrolle hat. Wieso sollte man also z.B. BLACK PANTHER für die beste Regie nominieren?

Was ist denn fundiert und witzig daran, festzustellen, dass Abrams sich nicht mit den Fans angelegt hat? Gefolgt von einer (reichlich subjektiven) Einschätzung des Feig'schen GHOSTBUSTERS-Konzepts als "fucking terrible"... Oder habe ich da irgendwas falsch übersetzt? Darüber hinaus: besser ein Film ist "terrible" als einfach nur geistlos und egal. Letzteres ist wohl das Schlimmste, was man über einen Film sagen kann. Wenn er dich abstößt, hat er dich immerhin zu einer intensiven Reaktion angeregt. Und das ist mehr wert als irgendein lahmer Konsens. Und es hat tatsächlich geklappt.

Ich finde die - bis auf den Desplat - alle nicht sonderlich spannend. John Ottman hat es übrigens geschafft, und heimst seine seine erste Oscarnominierung ein (Bester Schnitt, BOHEMIAN RHAPSODY).

Oscar-Nominierungen: - BLACKkKLANSMAN (Terence Blanchard) - BLACK PANTHER (Ludwig Göransson) - IF BEALE STREET COULD TALK (Nicholas Britell) - ISLE OF DOGS (Alexandre Desplat) - MARY POPPINS RETURNS (Marc Shaiman)

Hat sich den hier noch niemand angehört? Desplat im Thriller-Modus mag ich ja recht gerne - viel dunkel-treibende, aber doch recht farbig instrumentierte Spannungsmusik, tendiert ein wenig in Richtung THE GHOST WRITER. Leider ist das Ganze doch recht bildbezogen und formt sich selten zu überzeugenden dramatischen Bögen. Mit 58 Minuten ist das Album auch deutlich zu lang. Den tollen Eröffnungstrack und ein, zwei weitere Stücke (z.B. "Setting Up Operations") schmeiße ich mir aber mal in die Playlist.

Die Erfahrung habe ich bei Filmprojekten auch schon öfter gemacht. Die Demo bleibt hängen, und alles spätere ist nur noch ein Abklatsch davon... Da braucht es mitunter viel Überzeugungsarbeit, den Regisseur doch noch für's ausinstrumentierte Stück zu begeistern.

Bisher wurden 64 Scores nominiert: 11-11: MEMORIES RETOLD, Olivier Derivière AVENGERS: INFINITY WAR, Alan Silvestri THE BALLAD OF BUSTER SCRUGGS, Carter Burwell BATTLEFIELD V, Johan Söderqvist, Patrik Andrén BECOMING ASTRID, Nicklas Schmidt BLACK PANTHER, Ludwig Göransson BUMBLEBEE, Dario Marianelli CHRISTOPHER ROBIN, Geoff Zanelli, Jon Brion COLETTE, Thomas Adès CRAZY RICH ASIANS, Brian Tyler CREED II, Ludwig Göransson L'EMPEREUR DE PARIS, Marco Beltrami, Marcus Trumpp FANTASTIC BEASTS: THE CRIMES OF GRINDELWALD, James Newton Howard FIRST MAN, Justin Hurwitz FREE SOLO, Marco Beltrami GENIUS: PICASSO, Lorne Balfe GHOST STORIES, Frank Ilfman GOOSEBUMPS 2: HAUNTED HALLOWEEN, Dominic Lewis THE GRINCH, Danny Elfman GRIS, Berlinist HALLOWEEN, John Carpenter, Cody Carpenter, Daniel Davis THE HOUSE WITH A CLOCK IN ITS WALLS, Nathan Barr IF BEALE STREET COULD TALK, Nicholas Britell I KILL GIANTS, Laurent Perez Del Mar ISLE OF DOGS, Alexandre Desplat JIM KNOPF UND LUKAS DER LOKOMOTIVFÜHRER, Ralf Wengenmayr KING COHEN: THE WILD WORLD OF FILMMAKER LARRY COHEN, Joe Kraemer KING OF THIEVES, Benjamin Wallfisch DIE KLEINE HEXE, Diego Baldenweg LOST IN SPACE, Christopher Lennertz MANDY, Jóhann Jóhannsson THE MAN WHO KILLED DON QUIXOTE, Roque Baños MARY POPPINS RETURNS, Marc Shaiman MATHILDE, Marco Beltrami MAX AND ME, Mark McKenzie THE MIRACLE SEASON, Roque Banos MISSION: IMPOSSIBLE - FALLOUT, Lorne Balfe MORTAL ENGINES, Tom Holkenborg THE NUN, Abel Korzeniowski THE NUTCRACKER AND THE FOUR REALMS, James Newton Howard OCEAN'S EIGHT, Daniel Pemberton OTROS MUNDOS, Carlos M. Jara OUT OF THE SHADOWS, Christopher Gordon PETERLOO, Gary Yershon THE PREDATOR, Henry Jackman READY PLAYER ONE, Alan Silvestri RED SPARROW, James Newton Howard SGT. STUBBY: AN AMERICAN HERO, Patrick Doyle SKYSCRAPER, Steve Jablonsky SOLO: A STAR WARS STORY, John Powell, John Williams SUNRISE, Joe Kraemer SUPER FURBALL, Panu Aaltio SUSPIRIA, Thom Yorke VICE, Nicholas Britell VOX LUX, Scott Walker, Sia WALDLUST: EINE TATORT SINFONIE, Martina Eisenreich WATERSHIP DOWN, Federico Jusid WELCOME TO MARWEN, Alan Silvestri WILD: HEART OF HOLLAND, Matthijs Kieboom WILSON'S HEART, Christopher Young A WRINKLE IN TIME, Ramin Djawadi YELLOWSTONE, Brian Tyler YOMEDDINE, Omar Fadel YOU WERE NEVER REALLY HERE, Jonny Greenwood -------------------------------------------------------------------- Die Nominierungsphase endet am 31. Januar 2019. Bitte immer folgendermaßen nominieren: FILMTITEL, Komponist Also Filmtitel in Großbuchstaben, dann ein Komma und dann den Namen des Komponisten in normaler Schrift.

Hätte man eigentlich schon lange eröffnen können. Gibt es denn nun schon eine Veröffentlichung?

Bei THE LAST JEDI hat man es ja - streckenweise - auch gewagt.

Finde ich wirklich schön, dass Schraders FIRST REFORMED so einschlägt - auch wenn ich die Entwicklung des Protagonisten figurenpsychologisch nicht ganz glaubwürdig finde, ist das doch ein sehr intensiver, toll gespielter und wunderbar inszenierter Film. Mal schauen, ob es für eine Best Actor- oder Best Original Screenplay-Nominierung reicht.

Ich kann eigentlich nur empfehlen, das nachzuholen. Ein außerordentlich sympathischer, locker aus der Hüfte geschossener Film, dessen leichtfüßiger Frohsinn sich mit einer erfrischenden "Fuck You"-Mentalität gegen die Diktatur der Fans und gegen das erdrückende popkulturelle Erbe der Original-Filme stellt. Quasi das Gegenteil des Abrams'schen STAR-WARS-Revivals THE FORCE AWAKENS. Auf das, was Fans wollen, sollte man am besten gar nicht eingehen, sonst kommt nur sowas Übervorsichtiges, Verkniffenes und Durchkalkuliertes wie der oben genannte Abrams-Film raus.

Öffentliche Aufführungen hatte der Film laut IMDb zwar schon, aber ich finde keine Soundtrack-Veröffentlichung... Wenn die Musik noch vor dem 31. Januar irgendwie öffentlich zugänglich gemacht wird, können wir sie nominieren.

Für mich einer der uninteressantesten Komponisten in Hollywood. Hat eine Orchesterschreibe wie ein Filmmusikstudent im zweiten Semester (völlig straight, fantasie- und schmucklos), und einen ähnlich rudimentär ausgeprägten Personalstil wie John Debney. Was die Leute an dem finden, wird sich mir wohl nie erschließen.

VOX LUX, Scott Walker, Sia - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - In ziemlich genau zwei Wochen endet die Nominierungsphase!

Wenn man den Oscar Predictions auf AwardsCircuit.com Glauben schenken darf, steht John Ottman wohl bald seine erste Oscarnominierung ins Haus. Und zwar für besten Schnitt (BOHEMIAN RHAPSODY). http://hub.awardscircuit.com/predictions/Oscar/film-editing?year=2019

Ich empfehle übrigens auch, die Songs anzuhören bzw. sich auf sie einzulassen - auch wenn's weh tut. Sind allesamt für den Film geschrieben worden und treffen schmerzlich genau den Ton des zeitgenössischen Trash-Pop, mit dem man beim Besuch von Primark oder anderen Teenie-Fashion-Stores beschallt wird. Gerade auch in Verbindung mit dem Score ergibt sich manch bewusstseinserweiternde Wirkung...

Jeder Horner, in dem das hier vorkommt, wandert - so mein letztjähriger Beschluss - auf jeden Fall in die Sammlung. (Ich hatte das alte Album mal, aber vor Jahren verschenkt. Damals hielt sich mein Interesse an Horner noch in Grenzen.)

Für Liebhaber des Verstrahlten... Der Score beginnt ab Track 11. Scott Walker macht ungefähr da weiter, wo er mit seiner Musik für Brady Corbets ersten Film, THE CHILDHOOD OF A LEADER, aufgehört hat: kahle, unterkühlte Streichersätze mit leichtem Herrmann-Vibe, diesmal allerdings garniert mit verstörenden Synthie-Chören. Die gänsehauterregende Seltsamkeit dieser Kombination wirkt im Film bestimmt phänomenal gut, entfaltet aber auch solo gehört ihre Reize, etwa in "Terrorist", gegen Ende von "C&A Walk", wo in einem super strangen Moment ein strahlender Blechbläser-Akkord die Musik aufreißt, oder im albern-abgründigen "Druggie". Anspieltipps: "Prelude" (Track 11), "Opening Credits" (Track 13), "Terrorist" (Track 16), "C&A Walk" (Track 17), "Druggie" (Track 19). (Der Film erzählt wohl auf recht unkonventionelle Weise die Lebensgeschichte eines Pop-Sternchens (Natalie Portman), das einen Schul-Amoklauf überlebt, Zeuge der Anschläge des 11. September wird, und in den folgenden Jahren zum Pop-Idol aufsteigt. In Verbindung mit dieser hochgradig seltsamen Musik - plus der Trash-Songs, gesungen von Natalie Portman, die dem Score vorangestellt sind - ist das sicher eine eigensinnig bis psychotronische Angelegenheit von Film...)

Klingt natürlich deutlich filmmusikalischer als seine Konzertwerke, also nicht zu viel erwarten. Aber gemessen an den aktuellen Filmmusik-Standards ist es wirklich gut. Passagenweise vergleichbar mit PHANTOM THREAD, was das Niveau betrifft. Wer sich mal richtig die Synapsen durchpusten lassen will, dem empfehle ich sein "Asyla", op. 17 für Orchester, insbesondere den dritten Satz ("Ecstasio").

@Markus Wippel hat ihn ja schon in der Jahresabstimmung nominiert, aber leider nichts mehr dazu geschrieben - und ich denke, der Score verdient einen eigenen Thread. Eine romantische, teils impressionistisch, teils klassizistisch eingefärbte Musik, die durchaus den Konventionen des Kostümfilmdramas entspricht (Marianelli und seine Scores für die Keira-Knightley-Filme sind nicht fern), aber im Detail äußerst kunstvoll gestaltet ist, und auch manche Dissonanz nicht scheut. Sicher nicht halb so wild wie das, was Adès sonst so für den Konzertsaal schreibt, aber das Zeug, um bei den filmmusikalischen Jahresbesten mitzumischen, hat COLETTE absolut. In der zweiten Albumhälfte muss man drei, vier Tracks kürzen, ansonsten top. Anspieltipps: "Valse Du Salon" (Track 3), "Etching Montage" (Track 5), "Claudine à l'ecole print" (Track 9), "Claudine à Paris" (Track 10), "Dream of Egypt" (Track 12), "Anger by the Seine" (Track 13), "Polaire's Arrival" (Track 14).

Sehr schön! Die Scheibe wird natürlich angeschafft.

Wer den Score pur, ohne zwischengeschobenes Fremdmaterial hören will - zumindest auf Spotify gibt es auch ein Original-Score-Album, nur mit den Desplat-Stücken. Das Cover finde ich hier sogar noch schöner: Ich finde die rohe Mischung aus Saxophon-Ensemble, japanischer Percussion, Flöten, Posaune und Männerchor ja ziemlich reizvoll, auch wenn die 31 Minuten - angesichts der sehr minimalen Struktur - schon das absolute Maximum darstellen, was die Musik an Spieldauer zu tragen vermag. In der Hinsicht ist es vielleicht gar nicht so verkehrt, dass die Musik auf dem normalen Soundtrack-Album immer mal wieder mit japanischen Schlagern, Songs und ähnlichem aufgelockert wird.

Bei mir stand das mal rum, habe ich aber vor einigen Jahren verschenkt. Den Score fand ich aber immer ganz schön, vielleicht hole ich mir die neue Ausgabe sogar.