Lars Potreck

die musik muss jedoch auch mit der inszenierung der szene harmonieren. und die inszenierung ist nicht überfrachtet, nicht mal der kampf selbst. in diesem kampf geht es um rache und der zuschauer, der die vorlage nicht kennt, sitzt vor aufregung da, weil er nicht weiß, wer sterben wird. und genau das hat horner vertont. horners musik sorgt bei mir als zuschauer dafür, dass ich vor spannung auf meinem sitz hin und her rutsche.

dieser aspekt wurde vom testpublikum ja auch mit als hauptkritikpunkt genannt. hinzu kommt ja auch, dass laut horner petersen so eine in den vordergrund spielende musik haben wollte und am besten noch während des ganzen films. und das hat horner bezüglich yared auch kritisiert. aufgrund seiner wenigen erfahrung bezüglich solcher epischen filme hat yared sich petersens wünschen gebeugt, weil yared auch angeblich selbst kein richtiges feeling für die untermalung der szenen hatte. bezüglich des hector/achilles kampfes. mir persönlich sagt horners vertonung mehr zu, ganz einfach weil die musik sich auf das wesentliche der szene beschränkt. 2 männer kämpfen auf riesiger weiter fläche gegen einander. ein sehr persönlicher kampf. in der szene selbst ist nicht viel los. sie ist nicht groß sondern sehr intim. und genau auf das bezieht sich horners überschaubare instrumentierung und rhythmik. ebenso der vocal einsatz. nur die solostimme. yared hat in seiner musik viel zu viele instrumente und bei der solostimme hat er auch noch was in den hintergrund gelegt. die musik suggeriert mehr als in der szene eigentlich los ist. ich finde sie überfrachtet.

genau das ist der punkt. ich persönlich liebe atmosphärische filmmusik, die mich beim hören an alles mögliche denken lässt und mich in eine bestimmte stimmung versetzt. bei dieser art "musik hören" ist es für mich zumindest total unerheblich, wie substantiell die komposition selbst ist. ramins musik sorgt für ausgezeichnete atmosphäre und lässt mich sehr gut in eine entsprechende stimmung eintauchen. sicherlich ist das nur ein aspekt von vielen, weshalb man ein filmmusikalbum hört, aber dahingehend hat ja jeder andere präferenzen.

horner hatte doch auch nicht viele möglichkeiten. er hat fast 3 stunden musik in 9 tagen geschrieben. vertraglich wurde festgehalten, dass er mindestens 75 minuten abliefern musste. alleine schon dieser aspekt schränkt ein. da wurd halt die sängerin von yared genommen. ebenso der chor. diese beiden aspekte sorgen ja noch nicht für einen altbacken wirkenden film. also warum nicht daran festhalten. originell ist sicher was anderes, effektiv fand ich horners score aber allemal. ob yareds score wirklich nicht funktionierte, keine ahnung, aber das filmmusik eine völlig andere wirkung mit bildern haben kann als ohne ist nicht von der hand zu weisen. es war jedoch auch so, dass petersen "unfertige" stück von yareds musik in den film packte, um die temp tracks auszutauschen. petersen fand die musik halt sehr gut und wollte sie schon mal fürs testpublikum im film haben. vielleicht war das auch ein fehler.

petersen und das studio fanden yareds score auch sehr gut. nur wenn 2 testpublikums die filmmusik als desaströs einstufen und es der hauptkritikpunkt bei der ganzen bewertung ist, ist doch verständlich, dass die macher des films reagieren. vorallem wenn die begündung des publikums ist, dass die musik für den film viel zu groß ist und ihn altbacken wirken lässt. horner wird sich wahrscheinlich an yareds score orientiert haben müssen, nur halt ne nummer kleiner. für experimente war eh keine zeit. ich kenne yareds score innerhalb des films nicht, ich glaube niemand kennt ihn. ob das testpublikum unrecht hatte, kann hier also niemand sagen. wenn die kritikpunkte wirklich zutrafen, wen interessiert es dann, ob yareds musik eine bessere komposition als horners ist. sie versagte im film für den großteil der zuschauer, somit war sie nicht zu gebrauchen.

horner war für das projekt eigentlich nie vorgesehen, obwohl er selbst sehr großes interesse hatte, seitdem er von dem film erfuhr. nachdem yared rejected wurde, sind die macher zunächst an john debney rangetreten, der aber ablehnte, da er die sache für unmachbar hielt. dann wandte man sich an james horner aufgrund der früheren zusammenarbeit bei Der Sturm. horner hatte 9 tage zeit und schrieb fast 3 stunden musik. außerdem wurde vertraglich festgelegt, dass er mindestens 75 minuten musik definitv abliefern musste. hier war einfach keine möglichkeit noch ein "kunstwerk" abzuliefern. um die aufgabe zu bewältigen hat er dann auch etliches von yared übernommen. normalerweise arrangiert er ja seine älteren sachen für neue filme, damit es etwas anders klingt. aber nichtmal dafür war genügend zeit. für 9 tage und 3 stunden musik ist was brauchbares rausgekommen finde ich, auch wenn sehr vieles aufgewärmt und abgekupfert ist.

horner blieb ja auch nicht viel zeit, somit war inspiration, vorallem bei seinen eigenen werken nicht zu vermeiden. den kampf zwischen hector und achilles fand ich übrigens auch sehr gut vertont. spannend, dramatisch und effektiv.

titel 16 Flight in voller Länge

Am 25.06.2013 veröffentlicht Varese Sarabande ein Album mit Becks Musik aus allen 3 Hangover Filmen.

scheint bei Intrada rauszukommen http://www.intrada.net/phpBB2/viewtopic.php?f=12&t=5590

so wirklich zünden will das thema bei mir nicht. der drum rhythmus im hintergrund hat was, aber die blechbläser?, die das thema spielen, klingen nicht überzeugend. das ist derselbe sound wie in Inception, konnte ich auch schon nicht ausstehen. obwohl im film könnt ichs mir ganz gut vorstellen.

das wird nur ein reboot, damit die da einen hans zimmer score unterpacken können. bei einer fortsetzung würde das ja nicht funktionieren.

4. trailer zu The Lone Ranger ich freu mich schon sehr auf den film. genau das richtige für den sommer. ich hoffe hansi komponiert hierzu was unterhaltsam-mitreißendes mit schönen themen.

Mark Mancina vertont nun Disney's PLANES und ersetzt damit James Seymour Brett, der vorher mit der Vertonung beauftragt wurde. http://filmmusicreporter.com/2013/05/17/mark-mancina-scoring-disneys-planes/ der trailer soll schon mancinas musik enthalten

ich finde, wenn musik zum "realismus" des films beträgt, dann denke ich immer, dass die musik direkt aus der szenerie stammen könnte, also direkt aus dem filmgeschehen. z.bsp. djawadis actionmusik zu beginn der 1. folge von Game Of Thrones. dies ist ja letztenlich ein ganz simpler percussionrhythmus, der nicht durchkomponiert ist. das klingt für mich wie musik, die direkt in der szene erzeugt sein könnte. und auch wenn das ne fantasy serie ist, fühlt sich die szene für mich so an, als ob das geschehene grad bei uns im wald hinterm haus passieren könnte. orchestermusik, eventuell auch noch thematisch würde irgendwie so "aufgepoppt" wirken. somit würde ich nicht mehr das gefühl haben, dass die szene bei uns im wald wirklich passieren könnte. ebenso bei einem film wie Black Hawk Down. ich finde der großteil der atmosphärischen musik ist so gestaltet, dass der film wie ein reales erlebenis teilweise rüberkommt. die musik mit den soloinstrumenten und vocals könnte direkt aus den szenen, im sinne von realen leben stammen. das Leave No Men Behind thema wiederum klingt wie filmmusik und sorgt in den entsprechen szene auch dafür, dasss der zuschauer sich wieder wie "ich schaue nur einen film" fühlt.

thematische orchester scores zeigen meiner meinung nach nur auf, das letztendlich alles nur "inszeniert" ist. so eine untermalung hat man nicht im täglichen leben, bei täglichen aktuellen problemen und situationen. zimmers joker theme/sound z.bsp. klingt nicht nach inszenierung. das ist ein normaler allgegenwärtiger sound, der im realen leben durch sonst was erzeugt werden könnte. es ist ein sound, der nicht wirklich bewusst auffällt und trotzdem wirkung erzeugt. niemand hat im realen leben ein musikalisches durchkomponiertes thema, das über ihm schwebt. zimmers score fällt in den batman filmen wirklich nur durch lautstärke auf, vom stil aber so gehalten ist, dass es allgegenwärtige musik sein kann. orchestermusik fällt alleine schon durch den orchesterklang auf, der im realen leben aber nicht allgegenwärtig ist. klingt ganz schön kompliziert, ich weiß, aber vielleicht verstehts ja doch der ein oder andere.

horners score funktioniert einwandfrei. das thema hat im film während der "flugszenen" eine unglaubliche wirkung. das love theme ist über jeden zweifel erhaben. die entsprechenden szenen sind mit dem thema auf den punkt genau vertont. mehr emotion geht nicht. und der elektronikeinsatz funktioniert sehr gut mit dem inszenierungsstil.

das kommt aber auch nur zustande, wenn mal wieder nicht genügend zeit war. und das war Pirates 1 der fall. gut, bei The Rock war auch not am mann, deshalb klingt das ganze wie Crimson Tide. aber alle anderen scores zu bruckheimer filmen klingen recht unterschiedlich untereinander, zumal zimmer, rabin und gregson-williams ansich schon unterschiedlich klingen. copy & paste ist da in den seltensten fällen angesagt.

natürlich, ich wollte damit ja auch nur aufzeigen, wie "eng gestrickt" die bedingungen sein können. unter solchen bedingungen können auch z.bsp. ein beltrami oder gordon nichts ausrichten, da kann das handwerk noch so grandios sein. und ob es bei anderen regisseuren oder produzenten nicht ähnlich abläuft wissen wir doch gar nicht. bei bruckheimer + co. ist es halt nun schon lange bekannt. als unangenehmen zeitegenossen würde ich bruckheimer auch nicht bezeichnen. er hat klare vorstellung von der musik in seinen filmen. dass es nicht der filmmusikstil ist den viele soundtrackfans favorisieren, ist doch unerheblich. der stil funktioniert für die meisten zuschauer im film und er setzt den bruckheimer produktionen den persönlichen stempel auf, und das seit jahren. bruckheimers aufgabe ist nicht, die soundtrackfans zu beglücken sondern den film so umsetzen zu lassen wie er es wünscht und wie er sich den meisten erfolg davon verspricht. das kann man gerne auch alles nicht gut finden und kritisieren, aber er ist doch kein unangenehmer mensch, nur weil seine vorstellungen nicht mit meinen wünschen konform gehen. der typ weiß was er will. besser gehts doch gar nicht.

warum djawadi keine schippe draufgelegt hat, kann ich dir nicht sagen. ich bin der meinung für die serie war es auch nicht nötig. ich kann dir aber sagen, weshalb z. bsp. bei bruckheimer produktionen keine schippe draufgelegt wird. ganz einfach, weil bruckheimer ganz klare anweisungen auch während der recording sessions gibt. bei National Treasure 2 hat bruckheimer, nicht der regisseur, trevor rabin gebeten, dem orchester zu sagen, dass es mal so und so spielen soll. bruckheimer war es auch, da letztendlich entschieden hat, dass eine synthaufnahme für den finalen film verwendet wurde anstatt die vom orchester eingespielte aufnahme. sicherlich kann man sich dann fragen weshalb komponisten überhaupt mit solchen leuten zusammen arbeiten, aber gut das steht auf einem anderen blatt. vielleicht müssten rcp komponisten einfach mal mit leuten zusammenarbeiten, die vorher mit "talentierteren" komponisten gearbeitet haben. del toro hat ja oft mit beltrami und zuletzt auch mit navarette gearbeitet, vielleicht hat er bei Pacific Rim aus djawadi ja auch ungeahntes können hervor gerufen.

ramin hat stephen warbeck ersetzt, der den score wahrscheinlich komplett anders angegangen ist. die actionszenen wird dieser wahrscheinlich auch kompositorisch anders angegangen sein als ramin. nun fragt man sich natürlich, wieso ein talentierterer komponist wie warbeck gegen ramin ausgetauscht wird, der die actionszenen nur mit simpler trommelrhythmik untermalt? gut, djawadi wird diese vertonung vorgeschlagen haben, jedoch hätten die macher ja auch ablehnen können. wäre spielberg der regisseur gewesen, hätte er diesen vorschlag abgelehnt, weil er ausgefeilteres gewohnt ist. also warum hat man von djawdi dann nichts "besseres" verlangt? oder warum hat man warbecks musik nicht behalten?

es hängt natürlich auch viel davon ab, für wen der komponist arbeitet. bei bruckheimer, bay oder ridley scott filmen ist nicht mehr möglich. bei Game Of Thrones ebenso wenig. die macher der serie wollten so eine minimalistische musik. ob dies die richtige entscheidung war sei mal dahin gestellt, von filmkomponistenseite wurde jedoch alles richtig gemacht.

die bezeichnung komponist finde ich hier auch etwas falsch gewählt. alle aufgelisteten namen sind FILM-komponisten. diese können nicht einfach ihrer kreativität freien lauf lassen und vor sich her komponieren wie sie wollen. sie haben sich an das bild, an die atmosphäre des films, deren aussagekraft und inszenierung sowie auch den wünschen der filmemacher zu halten. ein djawadi mag nicht zu den besten komponisten gehören, aber zu den guten filmkomponisten zähle ich ihn allemal, denn seine arbeiten erfüllen in den meisten fällen die aufgabe der musik im film. warum dieser aspekt für viele hier im board zu den unwichtigsten gehört verstehe ich manchmal nicht. sicherlich ist es bezogen aufs albumhören relativ unwichtig, aber bezogen auf die wertung der arbeit eines filmkomponisten doch überhaupt nicht.