Lars Potreck

trailer zu The Lone Ranger http://cms.springboardplatform.com/previews/71/video/621297/ gefällt mir sehr.

der score erscheint bei Madison Gate Records. ich glaube die veröffentlichen wenn nur als CD-R. und das gibts dann wohl nur auf amazon.com

gefällt mir doch recht gut, aber auch irgendwie typisch für so einen film oder?. einen großartigen unterschied zu scores wie Syriana, Traitor, Black Hawk Down, Body Of Lies oder Call Of Duty: Modern Warfare konnte ich jetzt nämlich nicht ausmachen, außer das bei desplat das orchester etwas differenzierter rauszuhören ist. alles doch eher ein musikalisch-atmosphärischer teppich.

der soundtrack erscheint am 19.12.2012 1. Flight To Compound 2. Drive To Embassy 3. Bombings 4. Ammar 5. Monkeys 6. Northern Territories 7. Seals Take Off 8. 21 Days 9. Prepartion For Attack 10. Balawi 11. Dead End 12. Maya On Plane 13. Area 51 14. Tracking Calls 15. Picket Lines 16. Towers 17. Chopper 18. Back To Base hier kan man reinhören http://blogs.indiewire.com/theplaylist/exclusive-hear-alexandre-desplats-score-to-zero-dark-thirty-20121210

Königreich der Himmel. ich liebe den Director's Cut. der kinoversion haushoch überlegen.

ich mag howard shores Herr der Ringe scores sehr gerne. hab sie jedesmal nebenbei gehört als ich die bücher gelesen hab. auch die filme finde ich spitzenmäßig. nur beim Hobbit bleibt irgendwie das interesse aus. ich weiß nichtmal warum. man könnte es fast als sch...ßegal phase bezeichnen. auch wollte ich soviele filme im kino schauen und letztendlich war ich nur in schweigers Schutzengel drinne, den ich überhaupt nicht auf dem schirm hatte. keine ahnung woran das liegt.

das problem bei den synthies in Under Fire ist doch eigentlich nicht, dass sie veraltet klingen, sondern dass sie nicht das rüberbringen, wofür ihr einsatz gedacht war. und dein text zeigt auch, dass es letztendlich auf den "klang" der musik ankommt ob einem etwas gefällt/nicht gefällt. denn auch wenn du verstehen würdest, weshalb die synthies eingesetzt wurden und dieses nachvollziehbar für dich wäre, würde es nichts daran ändern, dass sie billig klingen und du dich ärgerst, dass keine echten instrumente verwendet wurden. für mich kommt goldsmiths intention auch nicht rüber, trotzdem gefällt mir der "klang" der synthies. ich denke eine analyse der musik hilft uns zu verstehen, wieso, weshalb, warum es so gemacht wurde wie es gemacht wurde und es zeigt auch die kompositorische qualität der musik, aber sie hilft uns nicht darüber zu entscheiden, ob etwas letztendlich gefällt oder nicht. dein text zeigt auch, dass man bei einer soundtrackanalyse auf cd wie auch im film nicht einfach nur die musik selbst betrachten darf, sondern man muss auch mit einbeziehen und versuchen zu verstehen, warum der komponist es so gemacht hat und damit meine nicht die produktionsumstände sondern die intentionen des komponisten. und das gefällt mir an deinen anaylsen. du kritisierst nicht nur den kompositorischen aspekt, sondern versuchst auch zu verstehen warum es so gemacht wurde wie es gemacht wurde. auch wenn man nicht immer zu einem ergebnis kommt. aber du beziehst es immerhin mit ein. bezüglich: The Ghost And The Darkness im booklet wurden 3 chöre gelistet, die alle in Johannesburg aufgenommen wurden. gemixt wurden diese dann von alan meyerson bei media ventures. dies ist auch die einzige verbindung. ich glaube nicht, dass dort irgendwelche samples zum einsatz kamen. denn hätte man welche von media vertures genommen, hätte man zumindest bei "Thank You" den namen hans zimmer oder jay rifkin gelesen. das hätte sich so gehört. du hast sicherlich recht, dass das hauchen etwas "verzerrt" klingt, jedoch gefällt mir gerade das sehr gut und gibt der sache erst ihre eigene persönlichkeit. somit denke ich, dass die stimmen echt sind, jedoch elektronisch etwas verfremdet aber meiner meinung nach ohne einsatz von samples.

revell hat für CSI: Miami eins der besten emotionalen themen komponiert, die ich je in einer krimiserie gehört habe. solovioline, piano und solo frauenstimme performen eine sehr eindringliche melodie. das zog sich durch die 1. staffel in verschiedenen arrangements. meistens wurde es am ende gespielt, wenn gerechtigkeit gesprochen wurde. die restliche musik unterschied sich aber nicht wirklich von der aus den anderen 2 serien. revll kann schon was, wenn man ihn lässt und es auch von ihm fordert.

Chronicles Of Riddick war doch ein orchestraler score mit einigen elektronischen elementen. auch das hauptthema war recht solide. also ganz abschreiben würd ich diesen score hier jetzt noch nicht.

ich kenne zwar Medicine Man nicht, aber gesampelte panflöten und andere soloinstrumente wie auch gesampelten chor hat er ja schon öfter verwendet. ich denke einfach der grund ist, weil sie einen guten kontrast bilden zum echten orchester. das war bei Under Fire schon so, da hat mir nämlich der hall in den passagen gut gefallen und bei The Ghost And The Darkness im falle des chors/der vocals ebenso. und der kontrast war meiner meinung nach auch nicht zu stark, denn beides harmonierte sehr gut. hier ging es goldsmith vielleicht nur um den klang, der mit echten instrumenten so nicht entstanden wäre.

prometheus kenne ich noch nicht, daher ist Alien 3 (Kinofassung) bei mir im moment noch auf platz 1. der film hat eine tolle atmosphöre, die action ist stylisch (jedoch nicht übertrieben) und spannend inszeniert, die charaktere find ich gelungen und die kills des aliens haben einen ansprechenden härtegrad. die krönung ist goldenthals filmmusik. sehr abwechslungreich im stil und trotzdem dabei jede szene perfekt untermalend. teil 4 ist an 2. stelle und dann kommen 1 und 2, die sich den 3. platz teilen.

auf der seite seiner agency steht, dass er das sequel vertonen wird.

geschmack beweist er erst, wenn der titel richtig im film eingesetzt ist.

ja der trailer zu Brave Hearts sah schon sehr aufs japanische publikum zugeschnitten aus. die mögens halt gerne besonders emotional. und was passt da besser als ein held andauernd in größter gefahr und die feundin bangt jedesmal um sein leben. und wenn die auch noch gut zusammen passen, heult der japanische zuschauer besonders gerne mit. hört man ja auch an satos musik. die geigen schwirren schon wieder sonst wie hoch. nett anzuhören ist das ganze aber. das kurze heroische motiv in den actionpassagen kommt schon recht schmissig rüber. den film würd ich mir aber auch nicht antun.

wer lust hat kann sich hier das Joe Hisaishi in Budokan - Studio Ghibli 25 Years Concert in guter qualität anschauen http://www.youtube.com/watch?v=ZVCdLi6FGVg die performance des ponyo songs ist der hammer. eine meiner lieblingspassagen des konzerts.

Brave Hearts gefällt mir auch. schön heroisches hauptthema und die actionmusik ist auch recht flott, wenn auch nix besonderes. K20 ist ein richtig toller heldenscore mit vielen verschiedenen themen und auch wieder mit einem typischen "naoki sato thema" mit ordentlich chor. spitzenmäßig.

von naoki sato gibts wieder was. 1 aus dem juli und einer aus oktober http://www.cdjapan.co.jp/detailview.html?KEY=TOCT-29010 http://www.cdjapan.co.jp/detailview.html?KEY=VPCD-81751 ich find die beiden hören sich gut an.

ich denke, dass kann man nur entscheiden, wenn man beides im entsprechenden kontext (film) betrachtet. wann man auf cd vergleicht, kann man höchstens feststellen, welches die bessere musik ist.

einer meiner lieblings scores von hans. ich mag so einen score stil sehr gerne. hans hat ein sehr schönes melodisch-melancholisches hauptthema komponiert. auch die rhythmischen parts passen sehr gut zum setting und zur inszenierung. tolle atmosphärische musik.

in Steamboy hat jablonsky für Ray und Manchester 2 wirklich sehr schön melodische themen geschrieben. die actionmusik ist zwar etwas einfach gehalten, harmoniert aber sehr gut mit den bildern.

hab mir den end credits song auf youtube mal angehört. klingt ok, stört mich aber jetzt auch nicht, dass der song nicht auf dem soundtrack drauf ist. da hat iwashiro mit folgendem song schon etwas eingängigeres abgeliefert: ich finde ein wunderschöner song mit einer tollen melodie.

empfehlungen sind tatsächlich schwierig. entscheidend ist zunächst einmal, ob du filmmusik aus "spaß" hören möchtest, weil dir die themen gefallen, das zusammenspiel der instrumente oder die atmosphäre oder stimmung, die diese musik erzeugt. oder möchtest du filmmusik "analysieren" so wie es mephisto mit "wirklich beschäftigen" beschrieben hat. wenn zweites der fall ist, dann vielleicht wirklich versuchen sich den musiken zu nähern, die mephisto empfohlen hat. wenn die geschichtliche entstehung sowie der kompositorische aspekt interessant sind, sind diese alben wohl der richtige einstieg. wenn der "hörspaß", also der klang entscheidend ist, sollte man sich erstmal überlegen, worauf man lust hat. immerhin soll das ja nicht in arbeit ausarten. bei golden age soundtracks hat man ja eine gewisse vorstellung, wie sowas klingt. wenn man auf diesen "klang" keine lust hat, würd ich mir diese sparte der filmmusik auch erstmal nicht zulegen. völlig unwichtig dabei, ob dieser oder jener soundtrack in die filmmusiksammlung gehört oder nicht. bei deinen genannten komponisten würden hans zimmer, james horner, james newton howard, thomas newman oder auch john debney ebenso gut zu passen. wichtig ist, was erwartest du von filmmusik, wenn du sie hörst.

der ist bei mir auch vorgestern eingetroffen. das stück Russian Gold hat ein sehr schönes nobles thema. gefällt mir sehr. auch die stücke mit den e-gitarren fetzen. die haben einen schön knackigen rhythmus. ein wirklich unterhaltsamer score von mcneely.

ich finde das thema zu beginn des films, als die crew im regensturm zum schiff fährt völlig unpassend vom charakter her. es klingt zwar abenteurlich, aber mehr nach berg- oder dschungelabenteur als nach einem actionabenteur auf hoher see. den film selbst fand ich ganz unterhaltsam für das was war.

also produktionsbedingungen können schon gewaltigen einfluss auf die filmmusik haben. die einfachsten beispiele dafür sind doch bruckheimer, bay und tony scott filme. da brauch man auch keine gegenbeispiele aufführen, wie man es hätte "besser" machen können. ein anderer komponist hätte es nicht besser oder anders gemacht. die scores sind ja deshalb nicht von kritik befreit. dann ist diese musik eben generisch, simpel gestrickt und hat keine vernünftige dramaturgie, aber ob sich sowas lohnt außerhalb des films angehört zu werden ist doch mal absolut subjektiv. denn ob man sich gerne schei...e anhört, großartige kompositionskunst oder beides ist doch letztendlich geschmacksache. wie gesagt es stört mich nicht, wenn ein score nachvollziehbar in grund und boden kritisiert wird, es stört mich wenn es für allgemein erklärt wird, dass so ein score es nicht wert ist, außerhalb des films angehört zu werden oder überhaupt veröffentlicht zu werden.