horner1980

Irgendwie schon witzig, dass gerade Daniel die Musik für den HBO-Film Brexit schreibt, denn das bringt mir die Erinnerung an die letzte FilmTonArt 2016 zurück, bei dem er und Michael Price darüber geredet haben, wie denn der Sound of Brexit klingen würde. An dem Tag damals, als die Veranstaltung war, kam nämlich die Nachricht, dass der Brexit Realität wird. Hier noch die Meldung von Film Music Reporter

Die Oscar-Shortlist wurde bekannt gegeben.

UNSER SENDEPLAN FÜR DIE KOMMENDE WOCHE 17.12.2018 10:00 bis 12:00 EINFACH NUR FILMMUSIK 12:00 bis 14:00 CINEMA WORLD ANNE-KATHRIN DERN-SPECIAL (Wiederholung vom 12.12.) 19.12.2018 18:00 bis 20:00 EINFACH NUR FILMMUSIK (Inkl. Geheimtipp des Monats: 11-11: MEMORIES RETOLD) 20:00 bis 00:00 CINEMA WORLD SPECIAL (XXL-X-MAS)

Rocky V Auch nach dieser erneuten Sichtung muss ich immer noch sagen, dass ich den Teil mag. Irgendwie fühlt er sich auch wenig back to the Roots an, nachdem die anderen Teile davor immer recht großes Spektakel waren, geht dieser hier wieder den stilleren Weg. Warum das für mich funktioniert, liegt vor allem an Stallone. Man kauft ihm einfach diese Rolle 100% ab. Gut finde ich, dass sein Charakter wieder vermehrt die Züge annimmt wie aus den ersten Teilen. Teilweise wirkt er wieder wie der sympathische Verlierer aus genau diesen Teilen, und irgendwie auch verloren, nachdem man ihm das weggenommen hat, was ihn ausmacht. Einziges Manko ist die Musik.. hätte mir da weniger 90er Hip Hop Beats gewünscht bei manchen Szenen. Das funktionierte dann nur im Finale gut, als Bill Conti dann über diese Beats die Rocky-Fanfaren legte. Ja, ein doch immer noch guter Teil, und irgendwie finde ich ihn sogar besser als Teil 3 und 4. Nun freue ich mich aber auf den nächsten Teil. ROCKY BALBOA Ja, das ist mein absoluter Lieblings-Rocky-Teil. Ein Film, der weniger ein Box-Film ist, sondern ein Film über das Leben mit der einer Botschaft, welcher man gar nicht oft genug hören kann: Egal wie viele Schicksalsschläge du abbekommst, das Wichtigste ist immer, dass du wieder aufstehst. Das Drehbuch ist meiner Meinung nach herausragend von Sylvester Stallone geschrieben, inkl. einiger großartigen Dialogen. Dazu auch noch die sehr gefühlvolle Musik von Bill Conti, der hier zwar nur bekanntes präsentiert, aber dieses sehr passend. Ja, ich bin Stallone sehr dankbar, der hier einer seiner besten schauspielerischen Leistungen zeigt, dass er seiner Figur doch noch ein würdiges, wenn auch "Gott sei Dank" nur vorläufiges Ende serviert.

Kleine Ziege, sturer Bock Story ist an sich nicht neu, und gab es in der Variante schon öfterst: Weil die Mutter ihrer Tochter erzählt, dass ihr Freund nun bei ihnen inkl. dessen zwei Söhne einziehen wird, wird diese trotzig und sagt ihr, dass sie endlich ihren Vater kennen lernen will. Dieser hat gar keine Ahnung, dass er ein 12jähriges Kind hat, und lebt sozusagen in einer anderen Welt als die beiden. Denn während die Mutter erfolgreich als Opernsängerin unterwegs ist, ist er jemand, der sich als Elvis Double über Wasser hält. Er erfährt aber genau zu dem Zeitpunkt von seiner Tochter, als er einen neuen Job bekommt, bei dem er eine Ziege nach Norwegen transportieren soll. So hat er also nicht nur eine Ziege an seiner Seite, sondern auch sein etwas zickiges Kind, von dessen Existenz er gar nichts wusste. Wie gesagt.. wirklich neue Story ist das nicht, und klar, man weiß, wie die Geschichte endet,aber wenn diese so charmant erzählt wird, dann ist mir das persönlich mehr als nur egal. Hier stimmt einfach alles.. beginnend von den großartigen Schauspielern, allen voran natürlich Wotan Wilke Möhring als "Loser" mit dem Herz am richtigen Fleck und Sofia Bolotina als seine Tochter. Die Chemie zwischen den beiden ist einfach wunderbar. Diese Natürlichkeit, welche die beiden so ausstrahlen. Man könnte denken, die Rollen wurden nur für sie geschrieben. Klasse. Auch Julia Koschitz, welche ich schon aus dem Film "Hin und Weg" kenne, spielte ebenfalls ihre Rolle überzeugend. Übrigens "Hin und Weg" ist auch ein Film, den ich sehr gerne weiterempfehle. Natürlich auch gelungen ist die Filmmusik von Christoph Zirngibl, einer meiner liebsten deutschen Filmmusikkomponisten. In seinem so herrlichen Stil untermalt er die Szenen wirklich sehr passend, und gibt dem Film noch mehr von dieser Leichtigkeit und dem Charme, welche er eigentlich schon von Haus aus besitzt. Dazu hat er auch an so gut wie alle Songs mitgeschrieben, und war auch beim Arrangement der Elvis-Songs mit an Bord. Ja, ein Road-Movie mit traumhaften Bildern, der unterhaltsam und auch gefühlvoll ist, und das ohne sich in irgendwelche Rührseligkeiten zu verlieren. Gefällt mir.

Die Arbeit mit Spielberg scheint Silvestris Musik neue Frische eingehaucht zu haben, denn die Hörproben klingen ja wirklich fantastisch.

Kommt von Backlot Music.. und Silvestri darf sogar mal wieder mal die End Credits durchscoren..

Doctor Who-Komponist Murray Gold bleibt nach seinem Ausstieg aus der englischen Kultserie dem Seriengenre treu und wird eine neue BBC-Serie vertonen.

Bei einer Geschenkaktion von Sami in der Filmmusik (Deutschsprachige Fangruppe) mitgemacht und diese vier CDs da bekommen. Franz Waxman - THE STORY OF RUTH Alex North - THE FILM MUSIC OF ALEX NORTH Duke Ellington, John Barry & andere - THE COTTON CLUB John Williams - THE FURY

Dazu hier die sehr interessante Geschichte über Varese, einem für uns so wichtigen Label.

Danke fürs Nachschauen.. also bleibt die Hoffnung, dass da doch mal was kommt, denn verdient hätte der Score das auf jedem Fall. Diese Hoffnung werde ich auch nicht aufgeben.

Ja, ich fand den Godzilla-Film gerade deshalb so gut, weil er eben nicht viel von Godzilla zeigte. Soweit ich mich erinnern kann, hatte Godzilla nicht mal ne halbe Stunde Screentime, aber gerade das machte dann viel von der Atmosphäre aus. Aber klar kann ich verstehen, dass viele daher enttäuscht waren, weil sie eben gehofft haben, einen reinen Monster-Action-Film zu bekommen, und kein Drama, was der Film ja auch stellenweise war. Aber jetzt ist ja Gareth Edwards komplett raus.. steht nicht mal als Produzent mit dabei, und wenn ich dann schon den Trailer sehe, welcher gefühlt schon viel mehr zeigt als der erste Film, würde ich mal sagen: Nun bekommen die Fans wohl die Monster-Action, denn sie müssen ja schon die Schiene legen für den nächsten ultimativen Monsterfilm: Godzilla gegen King Kong.

Hallo liebes Board, derzeit arbeiten wir hart an der aktuellen Ausgabe, damit sie in Januar/Februar veröffentlicht werden kann. Aber darum geht es jetzt nicht, denn uns kam da ein anderer Gedanke, dass es doch mal gut wäre, wenn wir neben unseren Standardautoren auch mal neue Autoren dazu holen würden. Daher kurz und knapp: Hat vielleicht einer von euch Lust, als ehrenamtlicher Autor für die Cinema Musica tätig zu werden? Dabei ist es egal, ob es sich nur um einfache Reviews handelt oder gar richtige Artikeln. Also wenn ihr denkt, das könnte euch Spaß machen, dann schreibt entweder Anne alias Laubwoelfin oder mir eine pn hier im Board, und dann bereden wir das Ganze mal im Detail.

Wird endlich verdammt noch mal Zeit, dass der veröffentlicht wird, und der Gedanke kommt bei mir jedes Mal, wenn ich sehe, dass jemand Musik daraus postet. Für mich einer der schönsten Snow-Scores, den ich endlich auf als offizielles Release haben will. Weißt du eventuell an was es liegen kann, dass der nicht veröffentlicht wird, weil was ich selbst so rauslese unter Filmmusikfans.. wenn es um Snow und seine unveröffentlichten Scores geht, dann wird der auch öfters genannt.

Milan bringt ihn raus.. außerdem mal ein Trailer vom Film.

Wieder mal werden ein paar Scores disqualifiziert..

UNSER SENDEPLAN FÜR DIE KOMMENDE WOCHE 10.12.2018 12:00 bis 14:00 EINFACH NUR FILMMUSIK 14:00 bis 16:00 KINOKISTE (Wiederholung vom 05.12.) 12.12.2018 18:00 bis 20:00 EINFACH NUR FILMMUSIK (Inkl. Geheimtipp des Monats: 11-11 MEMORIES RETOLD) 20:00 bis 23:00 CINEMA WORLD SPECIAL (Interview mit ANNE-KATHRIN DERN)

Nee nee.. im Gegensatz zum Donald ist der Marcus ein ganz lieber, total sympathischer Mensch, gehört zum Team von Beltrami schon seit einigen Jahren. Wir von der CW haben den deutschen Komponisten auch mal interviewt. Da merkt man schon, was für ein toller Kerl er ist.

Hier kann man schon etwas vom Score hören. Könnte eine gelungene Filmmusik werden.

Ein ganzer Sampler voller Deep-House-Songs mit deutschen Texten, welche mich zum Nachdenken bringen, und meine Lieblingsart von Musik außerhalb der Filmmusik in den letzten Jahren geworden ist... da musste ich zugreifen. Südbalkon

MUCH ADO ABOUT NOTHING Anfangs wirkte es doch etwas befremdlich, Szenen aus dem Hier und Jetzt zu sehen und die Charaktere sprechen Dialoge von Shakespeare, aber man gewöhnte sich überraschend schnell daran. Joss Whedon nahm an den Dialogen, soweit ich das beurteilen kann, keinerlei Veränderung vor, sondern versuchte einfach im visuellen Stil etwas unterzubringen, wie zum Beispiel die eine oder andere lustige Szene, welche dann auch schon mal eher im Hintergrund passierte oder andere visuellen Momente, wie zum Beispiel Claudio im Pool mit einer Schnorchelmaske. Bei all dem suchte er nicht den gleichen Weg, den damals Baz Luhrmann mit seiner epochalen Version von Romeo and Juliet gewählt hatte, sondern er setzt hier tatsächlich auf "Weniger ist mehr". Alle Szenen spielten in einem einzigen Haus, welches übrigens sein privates Haus war. Auch die Idee, den Film in Schwarz-Weiß zu filmen, war die richtige Entscheidung, denn somit gab er dem Film eine wunderbare Eleganz. Er verlies sich also komplett auf das Skript und seine Darsteller. Diese waren so gut wie alle bekannt aus früheren Joss Whedon-Produktionen, darunter Sean Maher, Nathan Fillion (Firefly), Tom Lenk (Buffy) und Clark Gregg (Avengers), der den leider verhinderten Anthony Head (Giles aus "Buffy") ersetzte. Ja, sie alle meisterten durch die Bank ihre Rollen, und brachten sehr gekonnt diese Shakespeare-Dialoge vor. In den Hautprollen sah man die großartigen Alexis Denisof und Amy Acker.. Hier muss ich einfach besonders Amy Acker hervorheben. Ich glaube, ich bin ewig dankbar, dass Joss Whedon sie entdeckte. Schon in ihren Minuten damals in der Serie "Angel" zeigte sie ihr so großartiges Schauspiel, was dann im Laufe der Serie noch um viele weitere Facetten bereichert wurde. Sie gehört zu den Schauspielern, bei denen ich nicht verstehe, dass sie keine große Karriere gemacht haben, denn meiner Meinung nach kann sie wahrhaftig jede Rolle meistern. Auch hier zeigt sie ihr Können zwischen den sehr humorvollen Szenen und den doch sehr ernsten, und bringt alle sehr glaubhaft rüber. Die Musik von Joss Whedon, mit etwas Hilfe von Deborah Lurie, bestand, soweit ich das beurteilen kann, nur aus Streichern und Klavier, aber vertonte die Szenen passend. Auch die 2 Songs von ihm, welche neue Versionen der beiden Stücke aus dem Originaltheaterspiel von Shakespeare waren, fand ich sehr gelungen. Aber okay, das war ja für mich keine Überraschung, denn dass Joss Whedon musikalisch ebenfalls sehr begabt ist, zeigte er schon in der Musicalfolge von "Buffy". Ja, nun habe ich den endlich auch gesehen, und auch der Film bestätigt meine Zuneigung für die Werke von Joss Whedon. Großartiger, und auch sehr lustiger Film, denn ich hab in letzter Zeit selten soviel gelacht bei einem Film wie bei diesem.

Varese bringt den neuen Score von Dickon Hinchliffe heraus.