Aldridge

Klüngel

Townsend als Aragorn? Interessant.

Warum gibt´s in diesem Teil des Forums eigentlich keinen Thread zu anstehenden Veröffentlichungen? Ok, missbrauche ich mal diesen Thread. Am 8. Oktober ist es soweit: The Feeling (http://www.soundtrack-board.de/topic/12864-eure-lieblingsalben-nicht-filmmusik/?p=305278) bringen dann ihr viertes Album auf den Markt. Ankündigung inkl. Dominic West: http://www.soundtrack-board.de/topic/12864-eure-lieblingsalben-nicht-filmmusik/?p=305278 Edit: Irgendwie ist heute der Wurm drin mit dem Einbetten...

Ganz einfach: 50 Prozent werden´s scheiße finde, bei Cinefacts sogar 80 Prozent, und an die PT gemahnen. Der Rest macht den Rufer in der Wüste. Im Ernst: Ich bin mal gespannt, ob Episode VII die gleiche Hysterie entfachen kann wie Episode I. Gerade im Kinojahr 2015... (Meine Güte, das ist dann schon 16 Jahre her!!!)

Was liegt am Strand und ist schwer zu verstehen? >Eine Nuschel. <

Das habe ich da ja auch erwartet. Frau Kennedy drückt sich ein paar Allgemeinplätze im Backstage raus, das war´s dann. Und die Cinema schreibt das dann über zwei Seiten nach in der nächsten Ausgabe (inkl. Foto des grinsenden Reporters zusammen mit der Dame).

Die Fans sind toll, Star Wars ist toll, alles läuft toll. Ach ja, und George ist auch toll... ...gestreckt auf 2:58 Minuten: Besten Dank für die Hilfe. Keine Ahnung, warum das nicht funzte mit der Einbettung...

Mal was Einfaches: Joss Whedon zollt im Pilotfilm zur Serie Firefly einer anderen SciFi-Saga Tribut. Wie? Edit: Oh, übersehen. Alle kenne ich auch nicht. Klassiker sind Eric Stoltz (Zurück in die Zukunft) und James Remar (Aliens). Purefoy sollte meines Wissens in V wie Vendetta spielen. Townsend war reine Kombination.

Na toll, jetzt hat´s mich gerade gekickt.

Na, wer kommt noch in den Chat?

Sie wurden alle bei Filmen gefeuert, die große Erfolge wurden - ohne sie?

Massiere gerade ein Haarkur ein und gehe heute Abend noch Headbangen... Wieso?

Nach einer Andachtsstunde habe ich gerade meine Haare geöffnet, sie eine Stunde gebürstet, bin in die Lederhose gehüpft, habe ein paar Kerzen angezündet, den Schrein der geheiligten Hair Rock-Gebeine geöffnet und dem Staub der Jahrzehnte diese Reliquie entrissen. So senkt eure Häupter, schüttelt eure Haare und erhöret den himmlischen Klang der Gitarre... Die beiden hübschen Schnullis mit dem perfekt blondierten Pferdeschweif auf dem Kopf sind Matthew und Gunnar Nelson, die beiden Söhne von Ricky Nelson - und ein perfektes Beispiel für mieses Timing. Bei DEM Vater (wer singt nicht mit, wenn er zusammen mit Dean Martin im Westerklassiker "Rio Bravo" den Song "My Rifle, my Pony and me" singt?) war eigentlich klar, dass die Zwillinge in die Musikbranche gingen. Dafür wählten sie die Hard und Hair Rock-Sparte, die Ende der Achtziger schwer angesagt war. Und sie bekamen sogar einen Vertrag bei Geffen Records, die gerade mit Guns`n`Roses durch die Decke gingen. Das Debütalbum "After the Rain" aus dem Jahr 1990 schlug dann auch ein wie eine Granate. Die Single "Love and Affection" landete auf Platz 1 in den US-Charts. Und tatsächlich enthält das Album gleich eine ganze Reihe an richtigen Knallern. Von Glam Metal an der Grenze zum Klischee ("I can hardly wait") bis zu reinrassigem Hard Rock ("More than ever") ist alles dabei. Dabei krallen sich alle Songs mit extrem anständiger Gitarrenarbeit und eingängigen Hooklines ins Hirn, während die beiden Friseur-Dauergäste einen wirklich gelungenen Satzgesang präsentieren. Stützpfeiler des Albums sind dann aber zwei extrem gut arrangierte Powerballaden ("Only Time will tell", "Everywhere I go"), die jeweils durch ein kleines Vorspiel eingeleitet werden und echten Hymnencharakter besitzen. Perfekt gesetzte Streicherpassagen und eine tolle Akustikgitarre sind dann noch die Kirsche auf dem Zuckerkuchen. Doch zurück an den Anfang: Mieses Timing bewiesen Nelson, weil Anfang der Neunziger plötzlich andere musikalische Betätigungsfelder prominent wurden (wir erinnern uns, wie wir alle unter Grunge, Eurodance und Boygroups litten ). Die Zeitenwende überlebten im Grunde nur Bands, die konsequent den Schmusekurs fuhren wie Bon Jovi oder Aerosmith. Der Rest wurde ein Relikt der späten Achtziger. Für das Folgealbum "Because they can" ließen sich Nelson dann auch noch fünf Jahre Zeit, was quasi musikalischem Selbstmord gleichkam. Nichtsdestotrotz: Die beiden Brüder veröffentlichten in der Folge noch mehrere überwiegend gelungene Alben und schafften vor drei Jahren beim Frontiers-Label sogar ein kleines, aber beachtliches Comeback mit dem Album "Lightning strikes twice", das wirklich an die Qualitäten von "After the Rain" anschließen konnte: (Bevor jemand fragt: Von dem Wischmopp auf dem Kopf haben sich die Brüder inzwischen getrennt ).

Du solltest den Kohletender nicht vergessen, den man hinter sich herziehen muss, um das Ganze unter Dampf zu halten. Mir graut es schon davor, dass sich manche Zukunftspläne bewahrheiten und die Smartphone-Funktionen künftig in die Armbanduhren wandern...

Danke für die Einschätzung. Zwei Boxen sind in der Tat mal wieder weit übers Ziel hinausgeschossen. Das klingt schon sehr nach Masse statt Klasse und ist für mich, der Conti zwar wertschätzt, aber nicht abgöttisch verehrt, dann natürlich uninteressant. Schade, bei einer Box - sprich: drei CDs Originalscore (zwei hätten vermutlich auch gereicht) plus eine CD Musik aus der Zeit - wäre das durchaus eine Überlegung wert gewesen...

Die alte Varese-Kopplung schleppe ich bestimmt schon seit mehr als 20 Jahren mit durch die Weltgeschichte. Lohnt doch immer wieder, die mal ans Laserlicht zu lassen - man vergisst es nur allzu leicht...

Danke. Zeigt auch mal wieder, dass es lohnt, alte Schätzchen aus der Sammlung zu kramen, anstatt nur immer den Neuerscheinungen hinterher zu hecheln...

Schön. Wirklich schön. Und ebenso wirklich schön eingespielt von den Pragern. Das ist gleich ab der ersten Fanfare für Jester Till im besten Sinne altmodische Filmmusik für ein breites Orchester. Dass auf der Scheibe vor allem Hauptthemen und Suiten präsentiert werden, kommt dem Gesamteindruck natürlich entgegen, erhält man doch gewissermaßen ein Best of Hyldgaard. Allerdings ist dabei auch festzustellen, dass die Musik - vielleicht liegt es daran, dass sich Hyldgaard sein Handwerk selbst beigebracht hat - erstaunlich viele Wiedererkennungsmomente liefert. Das reicht von Korngold / Waxman über Rosenthal bis Joel McNeely, wie er für die Young Indiana Jones-Serie gearbeitet hat. Und dann, ja dann, gibt es noch einen ziemlich herben "North and South"-Rip off für den dänischen Kinderfilm "Storm". Die knapp 2:20 Minuten sind randvoll mit Conti-Streichermotiven. Was mich heute Morgen auch dazu bewegte, gleich im Anschluss folgende CD in den Player zu packen: Hach ja, damals. Wenn ich diese Musik höre, könnte ich gleich den Illies in "Generation Golf" geben, so viele Kindheitserinnerungen an die Mitt-Achtziger kommen da hoch. Zwei wunderschöne Suiten, die ich hier wohl niemandem genauer vorstellen muss. "North and South" leidet beim breiten Publikum natürlich darunter, dass es mit schmalzigstem Achtziger-Jahre-Kitsch belegt ist. Ändert natürlich nichts daran, dass das eine große Leistung von Conti war. btw: Wie ist eigentlich diese "North and South"-Komplettbox von Varese einzuschätzen? Lohnt das die Ausgabe?

Ja, Leute, ihr seid gut. Im Grunde war sinus der Erste und meinte es sicher richtig. Da Souchak das Ganze dann wirklich noch erklärt hatte, ist es nun etwas schwer, einen Sieger zu küren. Deshalb habt ihr jetzt die Wahl: Entweder einer von euch lässt dem anderen den Vortritt - oder ihr stellt die erste Gemeinschaftsfrage des Threads.

Auf die Gefahr, dass jemand googelt - oder Plissken es eh weiß: Was ist der "T-Shirt-War"?

Nicht böse sein, nur die Frage: Musstest du das jetzt wirklich alles zitieren.. Edit: Na, so ist doch besser.

Hat wirklich was. Jupp, kommt auf die Liste.

Et voilà: Mit bestem Dank an Markus Wippel. Höre ich gerade.

Bei dem Mash-up hätte man Zimmer auch gleich weglassen können... Im Ernst: gut gemacht. Williams ist dabei etwas dominant gesetzt, aber es passt eigentlich ganz gut.

Irgendwie war mir gerade ganz nostalgisch nach 80er. Was liegt da näher als ein Score für einen etwas anderen Coming of Age-Film aus eben dem Jahrzehnt. Das Hauptthema ist Broughton ganz wunderbar gelungen, geradezu zärtlich und "wohlfühlig". Dieses wird dann stellenweise sehr hübsch variiert. Manche Passagen sind dann wieder sehr ruhig und nachdenklich, andere dagegen geradezu ausgelassen cartooning (und deuten schon an, dass Broughton ein Händchen hatte für Animationsfilme). Unterm Strich ein Score für einen Jugendfilm aus einer Zeit, die auch schon wieder knapp 30 Jahre zurückliegt. Schön war´s. Übrigens war dies der Score, mit dem ich in den Neujahrsmorgen 2013 gestartet war, während alle Welt noch ihren Rausch ausgeschlafen hat.