sami

Mit dem Argument rennste aber gegen den Baum. Die Hälfte der Besucher dieser Filme sind jenseits der 35. Der Begriff 'manchild' wurde speziell für diese unergründliche Zielgruppe erfunden, die es in den 80ern so mit Sicherheit nicht gab.

Na ja, macht ihr mal nur...?

Soviel Interesse habe ich an Filmen generell nicht. Ich schaue mir Sudden Death nicht an (bzw. habe diese schwere Aufgabe schon vor 23 Jahren bewältigt).

Zumal ich auch gar nicht weiß, wie die Leute das schaffen wach zu bleiben bei Filmen, die Lebenserfahrung und eigenen Intellekt so deutlich unterschreiten. Das konnte ich vielleicht mal bei bekifften DVD-Abenden mit 25, jetzt fehlt mir dazu schlichtweg auch die Zeit, vom Interesse mal ganz ab.

Außer 'Dunkirk' (und kürzlich Beasts auf Netflix) kann ich nicht einmal mehr behaupten, irgendwelche dieser Filme zu kennen. Mal im Flugzeug reingeschaut, das war's. Spricht bei mir weder Bauch noch Intellekt irgendwie an, was da von Marvel & Co. kommt, war aber immer schon eher ein "literarischer" Zuschauer. Imposante Bilderwelten haben wir nun allerdings auch bis zum erbrechen gesehen, mir gibt das gar nichts mehr, oder anders ausgedrückt: da knall ich mir lieber eine zweistündige Spieledemo rein, die Welten die dort erschaffen werden sind oft weitaus imponierender (Red Dead Redemption von mir aus, ist ja auch ein Blockbuster).

Das Grundkonzept mit den magischen Tierwesen ist ja noch ganz charmant, exemplarisch allerdings, wie marginalisiert diese am Rande stehen, anstatt - was folgerichtig gewesen wäre - als Grundstein der Geschichte die Ausrottung vieler dieser Tiere durch die Zauberer und Hexen zu legen. Rowling liebt ja solche Analogien normalerweise. Den ganzen Grindelwald-Bimbam hätte man damit verbinden müssen, was sicherlich gegangen wäre: so ist es ein einziges Aneinanderreihen von wohlbekannten Motiven, ein bisschen Voldemort hier, ein bisschen Horkrux da, aber es steht halt keine Geschichte mehr dahinter, die einen ästhetisch-inhaltlichen Eigenwert besitzt. Das hätten sie selbst in den vielgescholtenen 80ern bei AMblin & Co. nicht so verbockt, das ein Film NUR NOCH Selbstreferenz ist. Egal, schon zuviel Zeit an diesen Tinnef verschwendet (Danke, Netflix).

Mit Potter 6 konnte ich noch was anfangen, was ich auf Netflix von den "Phantastischen" Tierwesen gesehen habe, war ziellose 0815-Blockbuster-Grabbelkiste für Leute, die auch 'Kung Fu Panda 5' und CGI-Remakes von 'Beauty and the Beast' gut finden. Und Redmayne sieht irgendwie echt unangenehm spooky aus.

Weder noch. Ross hat nach Absprache mit Williams an vielen Stellen von COS das 'tracking' betreut, also nur vorhandenes Material neu zusammengesetzt und zur Not ein paar Sweetener dazwischen, damit es wirklich passt. Einen Großteil der 140 Minuten (auf jeden Fall all das, was nicht schon im ersten Teil vorkam) hat Williams tatsächlich in letzter Minute selber geschrieben, nachdem man während des Scorings mit etlichen Trackinglösungenn nicht recht glücklich wurde.

Der tolle Main Title war jedenfalls nicht mit drauf.

Passt wie die Faust auf's Auge.

Man hat halt Sachen, die passen einfach nicht - ich kann da oft analytisch Gründe für finden, bei Kamen ist einfach kein Draht da, in dieser wie in jener Hinsicht (Melodie/Rhythmik, Orchesterbehandlung etc.).

Plus gefühlte 10 rejected scores (Goodbye Lover, Year of the Comet usw.).

Robin Hood hat andere Qualitäten. Mit liegt einfach Kamens überdramatischer Stil nicht, das gilt aber auch für diverse Ottmans usw. In den 90ern klang dann vieles so.

Das Wort "Kretin" (oder Trash) sollte wohl nicht so schwer zu übersetzen sein, italienisch hin oder her.

Mit Kamen kann ich gar nicht, mir liegt aber generell diese Art lautes Getöse nicht - das ist auch mein Problem mit einigen späteren Williams-Scores. Mein Ideal einer anspruchsvollen Actionmusik bleibt (Goldsmith sowieso) 'Capricorn One', und wenn ich's leicht haben will dann eben 'Executive Decision'. Ich habe mir die Kamens einige Male hineingequält in den 90ern und habe keinerlei Zugang oder gar überspringende Funken bemerken können.

Wie bereits bei Facebook dazu geschrieben wird das wohl eher Krisenmanagement seitens Dritter sein.

Sicher nix essenzielles, aber dieser Tage bin ich auch dankbar für die Beschränkung auf das Nötigste.

Par anglais: Das schrieb ich dazu auf JWFan. Now, Dracula. In tandem with 'The Fury' it is often cited as rare example of Williams doing (operatic) horror (leavened with romance here) and how it's a shame that he didn't do it more often. I disagree, as familiarity breeds contempt (The BFG is the most current example of that) and it's exactly that special status in the maestro's oeuvre that distinguishes both (instinct probably led him back to some of the characteristic traits in Harry Potter's darker corners). The best thing about the new Varése - lavish packaging aside - is the sound: what a relief it is to bid farewell to the awfully pinched sound of the old cd, which now sounds like a proper late 70's Tomlinson recording - thankfully the new mix leaves that sound well enough alone, only sprucing it up discreetly. The old MCA release is familiar enough, so on to the stuff previously missing. While there is still a lot of riffing on Dracula's theme, some interesting things happen with (and beyond) it. 1. Main Title & Storm Sequence (Film Version) 5:19 > the already released storm sequence now with the proper film opening, which gives a more thunderous reading to the second phrase of the Dracula theme, with '25. Main Title & Storm Sequence (Alternate)' featuring the old LP main title but with a shortened 50 second alternate of the rolling deep basses, ending on a sudden shock chord (different film cut?) 2. Meeting in the Cave 3:32 > Dracula 'calls' Mina from a cave after he has been shipwrecked, evocative sequence, same as CD, some orchestral detail heard for the first time here 3. A Quick Change 1:32 > film version of Dracula getting up from his coffin and attacking Renfield (introducing the curved middle part of the main theme as menacing rhythmic figure), Williams swiftly edited this together with two more cues as 'Abduction of Lucy' on the old LP 4. Dracula Appears :56 > belongs to tail end of 'Quick Change' but is interrupted by a cut to Lucy's party in the film, swirling strings illustrate the arrival of Dracula's coach, with one of the best examples of dramatic mickey-mousing ever, when the steps fall out the coach and Williams' hits each with one sinister chord from the orchestra 5. Casting a Spell and The Visitation 4:35 > Mina's 'doomed' theme is introduced when Dracula hypnotizes her, jumping to the long wordless later scene, very well shot, btw, when Dracula crawls the walls to Mina's room to finally claim her. Obviously cut, as the cue is even longer here. 6. Give Me Your Loyalty 1:23 > the old opening of 'Abduction of Lucy' when Dracula secures Renfield's services, with a short bustling tail-end for a glimpse of village life, a rare relief from the oppressive mood of the rest. 7. Jonathan Pays a Call 3:05 > short variation of village life rhythmic figure when Harker goes to visit Dracula's castle, this is more scene-specific illustration music that could be cut. 8. For Mina 2:23 > like old cd 9 . The Dining Room 1:24 > the main love story begins here, with Kate Nelligan's Lucy visiting Dracula's spooky premises for dinner, her entrance into the great candle-lit dining room made into a show piece for product design and Williams presenting some bewitched woodwind variations of Dracula's theme before the... 10. First Kiss 2:08 > things get more urgent here, with Dracula seducing Lucy, Williams giving it a soft ostinato push midway that faintly recalls the final rescue in 'Poseidon Adventure' or 'Seven Years in Tibet' before foreboding darkness takes over. 11. Dracula Meets Van Helsing 2:44 > very well-shot scene of Olivier and Langella meeting at Mina's foggy graveyard site, scoring the count's mysterious allure with Van Helsing not-yet-able to confront his bête noire, though by now it has been established that we are dealing with an intrusion form the netherworld which Williams pinpoints from the human's POV with a sly variation on the old Dies irae chant. 12. Grave Trampling and The Asylum 1:14 > more dramatic variation of the Dies irae when a horse pinpoints a grave with an undead, sounds exciting but could be cut as this material is better dramatized in 'Van Helsing's solution' later on 13. Night Journeys (Film Version) 5:20 > the movie's set piece - it has many but this is Maurice Binder taking over, folks - when Dracula and Lucy finally make love in a montage firestorm of reds and blacks, musically walking in Wagner's footprints (Liebestod from Tristan and Isolde). Intercut with Van Helsing's group trying to find vampires underground, the scene shows Dracula entering Lucy's room and gently taking her. This happens after all elements of the story have been well established, but interestingly Williams scores Dracula's entrance like a first-time occurence, still kind of spooky but less menacing than Mina's taking, a clear sign that he intended the scene to be a stand-alone piece. Watch it with the music off, the decision to score it like that is completely arbitrary but it works! When the montage starts there is a heralding brass call magnificently announcing Lucy's abandon, the ensuing romantic chaos (Dracula's theme twists and turns like a mad eel after the 03.10 mark) resolving in a thundering Wagnerian resolution of the Dracula theme that surely belongs to the 70's most boldest scoring choices. Thus, it was replaced with '26. The Love Scene (Extended Version) 4:40', though leaving the first part of version 1 intact for the movie - Williams wrote a more sweetly romantic opening (clearly citing Wagner) - and replacing the later half with a more straightforward reading of the main theme. 14. Mina Impaled 1:47 > When the undead Mina is found in the mine shaft underneath the asylum, she dies through her father's hands in a rather violent scene which Williams scores with cool 70's staccato piano (the opening of 'Bat Attack') 15. Van Helsing Confronts Dracula 3:16 > more of 'Dracula Meets Van Helsing', not a terribly important cue on its own 16. Van Helsing’s Solution 3:07 > elaboration of the Dies irae material for Mina's flogging and mayhem at the asylum 17. Into the Crypt 2:20 > more spooky graveyard music, cut from the movie - though it is one of the rare instances that refrains from using Dracula's theme, it is not terribly necessary 18. The Attack 1:25 > second part of the old MCA 'Bat Attack', probably best enjoyed in that cut. 19. The Night Visitor 2:17 > rising dramatic cue for pre-vampire Lucy trying to seduce Harker, on the old MCA probably by virtue of being one of the few Dracula-less bits 20. Waiting for Dracula 2:32 > chilly shots of the asylum on the cliffs at dawn with Dracula in wolf-ish form approaching, with a cool watching-and-waiting variation on his theme before... 21. The Capture of Lucy 3:04 > more dramatic urgency after Dracula kills Renfield and breaks through the walls of Lucy's cell, taking her in his arms through the misty woods to escape with the help of a quintessential Williams brass fanfare playing counter to Dracula's theme (again!) 22. To Scarborough (Film Version) 2:48 > another Williams stable, the self-contained scherzo for a coach hunt. This is the MCA version in vastly better sound and a few seconds of overlaid organ chords to punctuate some action shots of Van Helsing and Harker in fast pursuit of Dracula's coach. 23. Dracula’s Death (Extended Version) 4:04 > more elaborate version of the finale on the ship to Varna, with a middle part cut from the MCA album that includes the killing of Van Helsing. In truth, the cut helps the cue as it goes straight to the chase with the rolling basses after 01:31 finishing Dracula off when he is hauled out into the sun and the score desperately fights with him before a broad rising brass gesture closes the chapter. 24. End Titles 3:32 > no big late 70's picture could do without: like so many Williams'ses from this period, this coda is the final say on the main theme with its hands-down best reading, first as plaintive oboe solo as Dracula's coat flaps over the sea, then as full-blown string adagio before quietly dying down on the oboe again. And thus, this adventure long in the making i finally over. And it seemed worth the wait. If you can't stand Dracula's theme, this release still isn't for you...

Es wäre schon verwunderlich, wenn dieses Jahr nicht Potter I-III (wahrscheinlich als Boxset) kommen - nach all dem Vorab-Geplänkel.

Ave, aber da hast du dir das falsche Hobby ausgesucht...?

Ich glaube, hier kommt die verlängerte Fassung dem Hörfluss zugute. Der Score ist immer noch sehr monothematisch,aber es gibt Stimmungen und Nebenmotive (Grave Trampling, Dies Irae), die auf dem Album komplett fehlen.

Na ja, solange es noch klappt direkt. Bei aller Liebe zu unseren europäischen Zwischenhändlern, bis zu 20€ Aufpreis pro CD bin ich auch bei meinen drei Bestellungen pro Jahr nicht bereit zu zahlen.

Varése schreibt 'Gift' rauf. ?

39€ bei VS direkt..

'Italian Job' und 'Dollar$' sind zwei großartige Popscores, die Jones als perfekten Eklektiker zeigen: https://www.youtube.com/watch?v=j0nXDOr1r6A https://www.youtube.com/watch?v=YfhDbTY19AE