sami

Das ist aber nicht nett.

Ekstase.

THE HATEFUL EIGHT, Ennio Morricone CAROL - Carter Burwell HUNGER GAMES, MOKINGJAY Pt. 2, JNH IN THE HEART OF THE SEA, Roque Baños UN ADOLESCENTE, Shigeru Umebayashi

Das hat Lucas untersagt. Aber ganz ehrlich: dann wäre auch ein Auffrischungskurs für die gesamte Reihe zwangsläufig und das wollte man dann wohl auch nicht so recht. Ich schneide die ehrlich gesagt immer raus - die Teile IV bis VI ausgenommen.

Ich möchte ergänzen, dass man für die Zugfahrt keine USA-Reise buchen muss. Glass und insbesondere KUNDUN lassen sich auch auf der Strecke Berlin-München (sagen wir mal) hervorragend an.

Ich hab's wieder mal auf englisch aufgelegt: STAR WARS: THE FORCE AWAKENS - John Williams The maestro turns in the expected engaging adventure score for Abrams' new boy's adventure which only drawback is the languid smell of of musical déjà-vu that even the most enthusiastic anticipation cannot undo. It's a meet cute of all the the big and small style extensions we've heard since the late 90's, which makes it a handful more of TINTIN and WAR HORSE, eschewing the baroque embellishments of THE PHANTOM MENACE for the compositionally more pragmatic approach of THE PATRIOT and Lucas' later prequels (and a dash of HARRY POTTER, naturally). At 83, it may seem heretic not to automatically applaud Williams even for getting up in the morning and to his credit, he seems in good spirits without the audible disinterest i. e. Frank Sinatra showed in later da capos of 'My Way'. But the shopworn nostalgia may have been the intention all along: the Star Wars myth is a blessing and a curse for not only creator George Lucas but for his musical collaborator as well. It's a fair question: what exactly can another repeat of the force theme yield, after 6 movies extensively doing so? Imprisoned in past glories, few roads remain to go if you still want to make the hordes of middle-aged fans happy. Intellectually there is not an awful lot to latch onto either, The Chosen One, good guys fighting bad guys - the mythical platitudes that seemed magical in the late 70's have become bad jokes by now. So we may be grateful that Williams still can compose as vigorously and IMHO the slim new material, mainly 'Rey's Theme' and the variations thereof (shades of Debney's LAIR here?) are preferable to the silky interludes of Han and Leia's love theme or the Straussian fortissimos of 'Scherzo for X-Wings'. But instead of another repeat of this scenario i heartily wish Williams more idiosyncratic 'A.I.'s as fitting career coda instead of more needle drops of his library of STAR WARS themes. There are enough others than can deliver on that front.

Also nachdem ich es auf Arbeit dreimal hab durchlaufen lassen ist mein anfängliches Achselzucken durchaus einem soliden, wenn auch nicht weltbewegendem Daumen hoch gewichen. Dass dieser Score kein zweites ESB ist, liegt aber weniger an Williams sicherlich nicht mehr auf Hochtouren fahrender Abenteuerlust, sondern wird, wie an Präzedenzfällen der letzten Jahre ersichtlich werdend, eher von der weniger musikfreundlichen Machart moderner Blockbuster bestimmt. Insgesamt sind es eben nicht die idiomatisch schlankeren neuen Themen und Einfälle, die mich kaltgelassen haben, sondern eher die wie Fremdkörper hineingewerkelten romantischen Themen aus der "guten alten zeit": das will alles nur bedingt zusammen passen und wirkt dann mitunter eben auch etwas hilflos, wenn sich plötzlich Straussianische Fortissimos in übersichtlich orchestrierte, teils minimalistische Orchestrationskonstrukte ergießen, frei nach dem Motto "reim dir oder ich freß dich". Insgesamt vielleicht nicht der krönende Karriereabschluss, den sich mancher gewünscht hätte, aber sicher auch kein schlaffer Book Thief.

Ich liebe diesen Score.

Nach den ersten Reaktionen steht definitiv fest, dass der Score mehr INDY IV als EMPIRE STRIKES BACK ist und, modernen Trends entsprechend, wenig Raum für eigenständige Stücke bietet. Was irgendwie klar war, ich mir aber doch anders erhofft hatte.

Ist eher ein düsterer Marsch aus REVOLVER oder seinen sonstigen 70r/80er-Thrillern. Installier dir in Chrome oder FF das Add-on Proxflow, das schaltet dir die Videos frei.

Wer's braucht.

Das ist ein 10-Sekunden-Clip.

Ich korrigiere: Laaaaaaaaaaangweilig.

Mal wieder was für Freunde der englischen Sprache. BRAVEHEART (LLL expanded) - James Horner Over 2 hours of one of James Horner's defining works that aren't strictly necessary for musical reasons - there is just more of the same - but still an interesting object to study now 20 years after the fact. So i caved in and bought it. Due to monochromatic nature of the score it is not an easy haul: Gibson's romantic-but-grim Spartacus redux set in the scottish highlands demanded a musical glue that, apart from instilling the expected epic scope, mainly heightened the tragedy and pathos of rouser William Wallace's tale. The importance of the score proper, but also the approach Horner took cannot be underestimated. It hardly is the greatest score ever written but it defined the way such projects were tackled afterwards, especially the measured gloom and doom with heavy emphasis on string orchestra and pointed-if-glossy use of ethnic instruments. Apart from a few happy jig odds and ends, the score is clouded in a mossy, fatalistic romanticism that at its heaviest musically defines the angry, oppressive dread of the story ('Attack on Murron', 'Revenge'...it's still a Mel Gibson movie) and at its most flowery ('The Secret Wedding', 'Romantic Alliance', 'Freedom') cements the larger-than-life epos that only a big Hollywood production seems to ever get right without blinking. Idiomatically Horner eschewed tried-and-true formulas at the time - always with an eye towards british sophistication (and minus an appropriate scottish counterpart) he chooses Ralph Vaughan-Williams as starting point, weaving the questing, wispy string chords from i. e. the Tallis fantasia, together with Holst (yes, 'The Planets') and vaguely medieval folk song harmonies that do a pretty well job defining place and time. Three (!) ennobling themes for Wallace's fight for freedom are especially noteworthy: without clear precedents in any ethnic area, their universal appeal helps selling this aspect of the story as allegory for the heroism of all such endeavours. Since Miklos Rózsa's heyday it was customary to attack historical subjects with music of the period in mind; by the mid-90's, the sophistication of such approach was already watered down to the more pop-infused sensibilities of the time. Horner, never shy of taking advantage of current trends, employs his vast battery of ethnic instruments (ethnically wrong but blending in well with Horner's general approach) either as superficial greeting card courtesy of an irish tourist office ad (i. e. in 'Wallace courts Murron') or, more successfully, in tandem with synthesizers as bleak backing that defines the cruel dark age depicted in the more gruesome proceedings ('Revenge', again, and 'Battle of Stirling'). Coupled with the since-then au courant minimalist touches, BRAVEHEART plows ahead to the finish line growing more expansive and anguished, culminating in a big betrayal that gets a monumental workout for string orchestra ('Betrayal & Desolation') before singing of a tragic-yet-heroic martyrdom with a cooing children's chorus (never one of my favourite Horner devices, at least not if used in such literal way) before finally exploding in symbolic comeuppance that managed to sweep audiences to their feet back when i saw the movie in 1995. LLL's expansion now adds some meat to the bones of the already meaty-indeed but awfully repetitive album Horner released at the time of the movie: the deadening repeats of the Murron love theme are interrupted here by more atmospheric moments and some strong material for Wallace's army attacking the english oppressors and, finally, the defining schmaltz moment of Horner's career next to the shameless LEGENDS OF THE FALL, namely a montage of the cast of characters at fate's junction set to Horner's impossibly charged sighing split strings ('Romantic Alliance') that somehow recall the sugary string arrangements of 50's pop tunes crossbreeded with adagios, romantic style. Note: the original had bad clipping in spots, due to what sounds like an overemphatic bass treble. LLL's release now corrects this and sounds exactly as a great LSO recording should sound (the slightly synthy feel of the score is by design) and while you could sample BRAVEHEART in a good 50 minutes without losing much, fans of Horner should have a field day: while it served as a template for many scores that he and others did later, the refined musical qualities of many longer cues (i. e. 'The Secret Wedding', 'Sons of Scotland') were hardly surpassed later - either by Horner or others.

Filmbedingt ist das massive Vorkommen von einminütigen stampfenden Orchesterattacken einfach kein großes Hörvergnügen. Williams hat die notgedrungen zu längeren Stücken kombiniert, was das Ganze nicht zwingend besser gemacht hat. Zum Glück wird das durch die etwas epischeren Stücken wettgemacht, die z. B. in 'Sean's Rescue', 'Ballet for Divers' und natürlich dem Häubchen Schlagrahm obendrauf, dem 'End Title'. Das ist aber wirklich alles auf der alten Platte. Im Grunde auch egal, wenn ich das heute kaufen würde wäre es natürlich auch die Intrada. Man beginnt sich als alter Hase jedoch an der zum Teil haarsträubenden Art zu stören, mit der sich geneigte Fans jedes dieser 'den konnten wir auch grad noch lizenzieren'-Releases zu epochalen Filmmusikereignissen hochjubeln. Aber für selbst sachte Worte der Kritik am 5. Re-Release von 'Home Alone', natürlich nun endlich im definitiven Klang - bis eben unvermutet irgendwann doch noch bessere 500-Spuren-Bänder auftauchen und man auch noch drei Triangelschläge mit drauftun kann, die unverständlicherweise bisher fehlten - gibt es ja Dresche. Seltsames Fantum.

Ich empfehle diesjährig das letzte Drittel von KRAMPUS, insbesondere die 'End Credits'.

Ich dachte, die Käuferschaft für derlei Zuckerwerk würde sich anders zusammensetzen. Ich liebe den 60er Mancini und mag auch Sachen wie LIFEFORCE und WHITE DAWN sehr gerne, aber mit den späten Edwards-Elaboraten und solchen Werken konnte ich nie etwas anfangen.

Sowas hörst du?

Ich hör das schon raus und begrüße es oft sogar. Grundsätzlich kann man ja eine Menge mit diesen Klangfarben anstellen und die orchestrale Williams-Standardpalette kennen wir zur Genüge, da bin ich ganz froh, wenn er in A.I., WAR OF THE WORLDS oder MUNICH da auch mal etas aus der Reihe fällt.

Martin, Platz!

Ich konnte mit Conti nie viel anfangen (Ausnahmen bestätigen die Regel), aber deine Besprechung hat mich neugierig gemacht.

Williams hat sogar in vielen Scores ab Mitte der 80er Synthesizer eingesetzt, sogar bei LAST CRUSADE. Aber meist eher als dezente Klangfarbe.

Ich kritisiere Giacchino ja auch oft und gerne aber hier finde ich die große Kritikerkeule unangebracht. Es fallen mir auf Anhieb mindestens 6 gute bzw. stimmungsvolle Stücke ein und im Bereich Actionmusik hat Williams auch nicht nur Gold gesponnen.

Im Gegensatz zu JAWS ist bei JAWS 2 die Expansion und auch der Klangzugewinn eher marginal. Positiv zu Buche schlägt hier am ehesten noch eine atmosphärisch stimmige 40-Sekunden-Erweiterung des Main Titles, der Rest war klangtechnisch mehr als zufriedenstellend auf der alten Varése-Scheibe enthalten. Was hier als besserer Klang verkauft wird ist mehr eine Equalizer-Annäherung an moderne Hörideale, alles ist sehr hell ausgeleuchtet, die Bässe stampfen mehr, das Klangbild wird vermeintlich räumlicher, aber im Gegensatz zu JAWS, wo man sich auf der alten Platte mitunter in einem Gurkenfass eingeschlossen wähnte, kann ich hier keine historische Verbesserung erkennen.