sami

Damit gemeint ist, dass die gesamte musikalische Verarbeitung - der orchestrale Satz, die Instrumentierung, die thematischen Ideen - nicht gerade subtil oder feingeistig sind. Dass mag im Fall CONAN perfekt funktionieren - immerhin sehen wir Schwarzenegger Granitfresse in mythischen Vorzeit-Comicwelten - und für viele Hörer ist das Ideal eines guten Scores, aber man spürt schon deutliche Unterschiede zu dem musikalischen Zugriff, den andere vergleichbare Komponisten aus der Zeit wie Horner, Broughton oder Shire hatten/haben. Ich liebe einige Poledourisse, den 2. CONAN sogar mehr als den ersten, aber für einen "großen" Komponisten habe ich ihn deswegen nie gehalten. Effektvoll ja, tiefschürfend: nein.

Sehr schöner Eidelman, der leider kaum bekannt ist:

COMING UP NEXT: James Horner veröffentlicht das musikalische Selbstporträt A BEAUTIFUL MIND.

Ich hoffe, weder Spielberg noch Ford werden sich in diesen Projekten wiederfinden. Man muss auch loslassen können!

Letzterer wird es wohl erstmal nicht, da Perseverance die Lizenz innehält. PATRIOT wär der Lohnenswerteste, da viel Musik fehlt, BOTFJ musikalisch der Beste, allerdings ist das Album quasi perfekt mit seinen suite-artigen 25 Minuten (Rest sehr repetitiv) - es wird also wahrscheinlich BOTF. ARTIFICIAL INTELLIGENCE ist am Ende aber der wichtigere Score, der als neu abgemischte 2-CD Fassung wirklich sein muss. Dem Vernehmen nach hat aber auch GEISHA stundenlange recording sessions generiert, da fehlt sich auch viel und da hat er sich auch wirklich Mühe gegeben.

Da dürfte sich nichts ändern, da lediglich Regisseur Whedon mit der Musik nicht zufrieden war. Und der macht mit seinen 2 Filmen den Marvel-Kohl auch nicht fett.

Mal wieder eine Übernahme meines englischen Reviews von JWFan.com. Für alle, die englisch können und wollen... THE GHOST AND THE DARKNESS - Jerry Goldsmith Big, old-fashioned adventure movie that lay on screenwriter William Goldman's desk for 20 years before finally reaching the screen - part thriller, part travelogue it's the kind of movie that seems to belong to a different era and its 1996 incarnation had for a variety of unplanned reason the unlikely Val Kilmer in the lead as british bridge builder and the also formidably miscast producer Michael Douglas as Big White Hunter (he volunteered after other, more sensible casting choices fell through). So while the movie is far from perfect, the dedicated craftmanlike direction by Stephen Hopkins makes the most of it, with big postcard moments of the african savannah that are effectively engineered in tandem with thrilling setpieces of a horrific, ongoing hunt for dangerous, insane maneaters slaughtering hundreds of Kilmer's african bridge workers for no apparent reason. James Newton Howard was the composer of choice who fell through due to scheduling conflicts, a twist of fate that brought veteran composer Jerry Goldsmith on the scene who jumped at the chance: big male outdoor adventure, Africa, lots of hunts, suspense and 'drama' (as much drama as Val Kilmer having perfunctory flashbacks of his pregnant wife back home could possibly muster) - a match made in heaven. It's the kind of score that younger soundtrack fans mostly embraced, having no problems with Goldsmith's then-glossy and polished orchestration, his unabashedly broad thematic writing and his creative chance-taking with sampled african voices that he pitched and bended to his own delight. Older fans eternally hooked on Goldsmith's brilliant 60's and 70's works maybe didn't 'stay away in droves' but kind of dismissed it as another simplistic modern score that couldn't hold a candle to the raptures of yesteryear - a bit like the fat beerdrinking middle-aged guy feeling fully entitled to lecture and badmouth world-class athletes on their performance while having not left his couch since decades. This is not to say it's a perfect score but it is damn well a testament why Goldsmith was one of the most sought-after composer up to his untimely demise: while the score is sleek and modern - in a way his peers never could manage - it's also very strict in its construction as only Goldsmith could do - not an ounce of fat on it - and complementing it with the one ingenious touch - the sampled vocals - that i think captured the composer's imagination. It would be too easy to dismiss these as artificial timesavers and a poor substitute for a 'real' chorus. I think the cumulated effect of the electronic effects on GATD is tremendous, building an unique atmosphere that includes posh ethnic chic but also a terrible savage and steely dread, a sound that really hadn't a precedent in 1996 (Big deal, some would say;). The least of all is the big jubilant main theme that sees Goldsmith trying to bolster the movie with some imperial David Lean swagger that is pleasant enough but doesn't seem really connected to anything in the movie proper (people have complained that the bouncy woodwind jig that runs underneath is seems awfully tacky as 'irish' ingredient - which seems on par with Kilmer's performance then, of course - but it fares better if you just think of it as ingenious african piece). The jig with its flexible half-tone steps is of course ideally suited for Goldsmith's precise style so that's really the main character theme for the rest of the movie while the big horn theme only appears in three key scenes, seeming a bit overblown for the occasion. Dispending with his core material for most of the movie, Goldsmith then depends on three musical ideas that are the real heart of the score, one being a huge, detached fanfare built of blocky horn chords that seems a bit clumsy but actually blends in with the wide african steppe rather well (it doubles as a character theme for Michael Douglas who turns up later in the movie, so its purpose is rather nebulous except that it always turns up with huge vistas), the other one a dreamy reflective tune mostly on flutes or pipy synth as in the end of THE BRIDGE, and finally the brutal, growling brass for the lions that either menaces as they are approaching or ferociously attacking...when they attack, naturally. The suspense material derived from this is enriched with all kinds of ideas, like distant bird calls, metallic sounding-scratches and so on, musically illustrating the mad lions and their terror. It's really quite full of little inventive vignettes. To finalize this before noon approaches, the 2-CD Intrada is to me a godsend: while the old Hollywood Records album did a good job of condensing the score into a nice 38-minute (custom Goldsmith length) package, there was so much rewritten, differently mixed and missing altogether that only this release finally unleashes all the fun Goldsmith obviously had with especially the moodier and more dramatic material: cues like 'Stand Off', 'The Thicket' (or 'Prepare for Battle' in a different edit in the main program) or 'The Cave' and several shorter cues let the score breath and develop instead of just interrupting the more sunny travelogue material as on the original album. The sound really knocks you off your feet: a perfect blend of orchestra, ethnic percussion and synth that sounds alive and really huge. It's a lasting example of Goldsmith key virtues even of his later days: perfect craftmanship paired with a pragmatic curiosity for experiment and a keen ear for the future.

EARTHQUAKE hat kaum Musik.

Was sind seine Top 3 Goldsmith Scores?

Newman hat ja damit quasi um seine Ablehnung gebeten.

Das stimmt, hat bei Chris mit 34€ zu Buche geschlagen, und das ohne Versand.

Es gibt dazu eine niedliche Geschichte in William Goldmans Buch "Which Lie did i tell": Michael Douglas war der Produzent, ein smarter, intelligenter Partner, der auf alle Ideen des Autors gut zu sprechen war und ihm unbedingt zustimmte, z. B. in Bezug auf den Großen Weißen Jäger, eine mysteriöse Figur, der ein reiner Mythos bleiben sollte. Sobald aber die Rolle aufgrund von Besetzungsproblemen vom SCHAUSPIELER Michael Douglas übernommen wurde, änderte sich das. Nun wollte Douglas für "seinen" Charakter Tiefe und eine tragische Geschichte usw. Goldman lakonisch: "Hat den ganzen 2. Teil des Films ruiniert. Aber ohne ihn wär der Film gar nicht gemacht worden...Tja".

Darauf einen Underberg:

In einigen Passagen musste ich wieder lachen: Horner schafft es wie immer, seine Musik semantisch als faszinierende abstrakte Klangexperimente zu verkaufen, die gängige Konventionen gewagt herausfordern. Hät ich die Musik zu TITANIC und AVATAR nie gehört, wär ich jetzt gespannt wie ein Flitzebogen...

Außer WAR OF THE ROSES und HOFFA (und PHANTOM) finde ich keinen davon besonders überragend. Wie es Herr Liebermann schon formulierte: halt Filmmusik, und nicht unbedingt immer im besten Wortsinn.

Es hätte einige einfache dramaturgische Kniffe gegeben, um Lucas schriftstellerische Katastrophen zumindest als passables Drama funktionieren zu lassen: wäre z. B. der Junge von Anfang an "schlecht" gewesen, aber hätte dafür ein großes Potenzial als Jedi gehabt, hätte das sowohl die Jedi in eine interessante moralische Klemme gebracht als auch seine spätere Hinwendung zur dunklen Seite plausibler gemacht. Es gibt sicher noch viele Möglichkeiten mehr, die ein dramatischer Autor mit Handwerk hinbekommen hätte, ohne dass er dafür allzu sehr hätte brüten müssen. Aber letztlich: wenn kümmert's?

Aber eben leider kaum auf der dramatischen Fallhöhe von HOFFA (oder von mir aus sogar THE PHANTOM). Ich mag auch hin und wieder einen Main Title zu irgendeinem Amblin- oder Disneyklamauk, aber kaufen würde ich mir sowas nicht. Irgendwie fehlt mir da bei Newman oft auch die Fähigkeit, interessante Idiome zu wählen, um's mal wissenschaftlich zu verschwurbeln, und nicht immer bequem im Fahrwasser sattsam bekannter Klischees zu schippern, die er dann etwas barocker auspolstert.

Martin, du hast doch ein schönes Cover. Man kann es zwar nicht mehr aufklappen, aber nun...

Schrottige Komödien und belanglose Filmchen für das Kindervormittagsprogramm, um es präziser zu sagen. Die musikalischen Konventionen diktieren in diesen Fällen oft (imho) wenig bekömmliche Klangschemata, die sich mir als Musik zum sammeln nie erschlossen haben.

Leider konnte ich mit dieser Art von Musik nie etwas anfangen. Obwohl ich Newman durchaus für ein ordentliches Talent halte habe ich fast nichts von ihm, da seine Filmauswahl einfach zu "eklektisch" ist, höflich ausgedückt.

Einer der wenigen Scores, bei dem die verschiedenen Mixe und Alternates wirklich Sinn machen. Die ganzen Ethnoschnipsel und Chöre hat er in der ausgedehnten Post-Produktion nochmal ordentlich in die Mangel genommen und viel dran rumgespielt. Hat ihm offenkundig Spaß gemacht, der Job.

Jekooft.

Ich nicht mal an die.