Stefan Jania

Sicher. Ich habe im Leben auch schon viele Fehler gemacht. Man sollte aber auch dazu stehen können. Kleines "Sorry" reicht. Totschweigen oder Weichreden war und ist einfach doof. Ob ich Deadly Blessing kaufe, hängt vom Programm ab. Bin seit 30 Jahren auch hier gesättigt. The Hand wäre für mich ein größerer Knüller, weil alle Bootlegs da wirklich schlecht klingen.

Vielleicht interessant (aus dem Booklet). About This Release BY MIKE MATESSINO History can take its time revealing itself, and when it does, it seems to cry out for people to discover it. Commuters who emerge from the Universal / Studio City station of the Los Angeles Metrolink B-line pass a structure built in adobe style positioned close to where an original rancho house, Campo de Cahuenga, once stood. It was there, on January 13, 1847, that the Treaty of Cahuenga was signed, ending hostilities of the Mexican-American War in California. 150 years later, it was while building the train station that the foundation of the original house was discovered. The remnants were excavated, situated above ground for permanent display, and decorative pavement was added to Lankershim Boulevard to mark the historic building’s footprint. It was hardly the last history to be forged on this land, as most Metro riders are more likely to notice, just across Lankershim, the massive frontage of Universal City. On the 400 acres that lie beyond, motion picture pioneer Carl Laemmle opened this studio in 1915, where it remains to this day, as countless visitors have experienced firsthand thanks to its world famous tour and theme park. As the movie industry grew in those early decades, Universal was also a key player in radio, and subsequently television, via its relationship with Music Corporation of America. MCA created its own TV production company, Revue Studios, in 1950, and the new medium became so huge so quickly that MCA bought the Universal Studios land in 1958 and leased it back to Universal for one million dollars a year. Four years later, MCA purchased the company itself, with both it and the property being renamed Universal. The stretch of Lankershim outside the gate that had featured a massive Revue Studios mural with logos of all of its shows, was then transformed with a new frontage proclaiming “the new Universal Studios - 1964” and the landscape began transforming for the modern era. Company ownership changed over subsequent decades, but a long-standing relationship with the NBC network ultimately led to the current incarnation, NBC Universal. Just a few hundred yards past the studio gate on Lankershim stands Stage 10, built in 1928 and serving as the scoring stage from the early 1930s. All Revue Studios and Universal Television music was recorded there starting in 1947 and continuing well into the 1980s. The music contained in this release, spanning 1959-1968, has remained vaulted until being retrieved for this project. The superb quality of these scoring masters, along with remarkably clear accompanying documentation, is a testament to the well-oiled machine of television scoring that was overseen by musical director Stanley Wilson (1917-1970). A talented composer, arranger and conductor, Wilson began his supervisory role in 1953 and was responsible for many television theme tunes. Like Jack Marshall, Wilson died tragically young (just 52, of a heart attack in Aspen, Colorado in 1970). Composer John Williams, who worked under Wilson, gave Billboard magazine this snapshot of the department at its peak: “In the hallway there, there were five or six rooms, little rooms with no windows. And each room had a little piano. And on any given day I would be in one room, Jerry Goldsmith in the next one, Lalo Schifrin in the next one, Quincy Jones in the next one, Morty Stevens, also Conrad Salinger and the late Bernard Herrmann, who made it his home for a couple of years and wrote some great music and drove everyone crazy. It was a situation where we taught each other and learned from each other and it was a group effort that produced the results that each one of us was able to accomplish.” While not mentioned in his quote, Jack Marshall, one of Williams’ closest friends, was also there, of course, working on the shows represented in this release. ‘Jack always exuded fun and great joy whenever he was in the process of making music,’ Williams noted. Selecting material from The Munsters was particularly challenging, as the opportunity was taken to digitize every master tape from the series. Ultimately, the program presents a cross-section of the sounds and vibes heard in the series, with various permutations of the main theme and of the sneaky motif for Grandpa, resulting in (we hope) a satisfying overview that will spring to mind the latter’s mad scientist basement experiments, the laugh-inducing reactions of unsuspecting visitors to 1313 Mockingbird Lane, Herman’s experiences in the outside world, and a family dealing with issues common to all, while wondering why other people act so strangely. A few pieces of source music, equally memorable from the show and featuring Marshall's great guitar writing, are added to the sequence to add variety to the listening experience. Disc 2 offers some of Marshall's innovative and catchy sounds from The Deputy, excerpts from his Wagon Train score, and most of his score for The Virginian. This series has had remarkable staying power and has enjoyed a loyal fan base, with cast reunions taking place as recently as 2010, 2014 and (its largest) in 2016. With its 90-minute format and high production value, The Virginian, which was anchored on Wednesday nights for nine seasons on NBC, offered feature quality scoring, as exemplified by Marshall’s entry, “Image of an Outlaw.’ It’s a good thing that treaty was signed just outside the gates of Universal City so that the old west could be tamed and more history could be made.

Sehe ich leider gar nicht so. Letztens hat er Fake News (pun intended!) zu der japanischen Lifeforce-CD verbreitet. https://intrada.net/phpBB2/viewtopic.php?f=4&t=8967 Der "Stefan" bin ich. Ich habe mich extra dafür nochmal angemeldet. Eine Klarstellung oder ein einfaches "Ooops, sorry!" kam im Thread leider nicht mehr. Und gerade das finde ich persönlich absolut schade. No spine! Und wenn er solche völlig belanglosen Sachen schon verkackt: wie soll ich seine anderen Aussagen "für voll nehmen"? Trust no one. Alles Werbe-Blah-Blah-Blah. Aber ich werde off-topic. Zum Topic: Deadly Blessing finde ich trotz aller Goldsmith-Anleihen wirklich hübsch. Ich mag die sehr frühen Horner-Scores sehr.

Wolfen war Orion. Deshalb war auch einiges an Musik aus The Hand in Wolfen zu finden. Wo ich aber eigentlich drauf aus war, waren zwei Punkte. Intrada veröffentlicht nun auch das, was der Komponist nicht wollte. Okay. Scheiß drauf. Warum sollten sie das nicht machen? Feigelson schreibt manchmal extrem viel Mist. Ich würde seine Kommentare nicht als 100% vertrauenswürdig hinnehmen.

Ja. Da waren wir schon damals. Siehe Link oben. Das Pony-Bootleg ist ein Bootleg der frühen CDR.

Interessant. Danke.

Ronin hatte im März hier schon ein paar Eindrücke zur digitalen Veröffentlichung gepostet. Ich schließe mich seinem Kommentar an.

Dann ist jetzt auch echt Hoffnung für The Hand. Nun kann sich Horner ja nicht mehr wehren.

Schraubt YouTube gerade oder folgt das Board nun auch den in den letzten Tagen aufgepoppten Meldungen, dass direkte YouTube-Einbindungen neuerdings uncool sind, weil sie schrecklich langsam sind? Es geht nur der Link. Keine direkte Einbindung.

Eine kurze Diskussion zum Score hatten wir vor ein paar Jahren auch hier. Der alte YouTube-Link ist schon Geschichte. Neu dann unten. Dass Horner diesen Score nie veröffentlicht haben wollte, ist mir neu. Das alte Bootleg (zusammen mit Wolfen) hatte ja Horners Albumschnitte, die nie offiziell erschienen sind. The Hand wollte er nicht. Warum auch immer. Weil auch weg, hier des Cover des alten CDR-Bootlegs aus den frühen 90'ern, das ich erwähnt hatte. https://www.youtube.com/watch?v=oIPZg9jy6QY

Wer einfach Spaß an schöner Musik hat... Edmund Butt: Dalíland. Biographie über den Meister mit Ben Kingsley. Die Musik ist ruhig, klein orchestral, minimalistisch (hab ein paar mal an Nyman gedacht), witzig. Wunderbar für nebenbei!

Schon schöne Musik. Ich habe noch die alte japanische Toshiba-CD aus den frühen 90'ern. Komplett habe ich die aber selten gehört. Die neuen Tracks der La-La Land sind auch alle sehr kurz. Die "End Titles" waren und sind allerdings... herrlich. Gut, dass die Musik wieder erhältlich ist.

Season 3 wird es nicht mehr geben. https://www.fernsehserien.de/news/perry-mason-von-hbo-abgesetzt

Siehste, Stese. Drei Leute, drei Meinungen.

Album kommt nächste Woche von Milan. https://music.apple.com/nz/album/transformers-rise-of-the-beasts-music-from/1689434056

Von Paramount digital eine alte Synth-Musik von Howard Shore. FIRE WITH FIRE von 1986. Sowohl musikalisch als auch klanglich etwas dürftig. Stände nicht "Shore" drauf, ich hätte es nicht bemerkt. Typischer Synth-Drama-Thriller-Score der 80'er. https://music.apple.com/nz/album/fire-with-fire-music-from-the-motion-picture/1689030527

Oh Gott. Noch älter. 24.8.2013. Eine CD, die man aus meiner heutigen Sicht aber echt nicht in der Sammlung haben muss. Text wieder unverändert. Zeitbedingte Falten wurden nur optisch flachgebügelt. The Lost Skeleton Returns Again, John Morgan und William Stromberg. Auch eine herrliche Hommage an alte Zeiten. Allein der Main Title klingt nach "North By Northwest meets 50'ies Horror Music". Danach noch sehr viel mehr im Herrmann-Sound, aber dann weniger als Kopie, sondern mehr stilistisch. Einiges klingt recht elektronisch, anderes voll symphonisch. Im Booklet gibt es keine Auflösung dazu. Die CD enthält auch noch Musik aus unvergesslichen Meisterwerken wie New Adventures Of The Great Galaxy und House Of The Living Corpse.

Huuuuup.... Brööm.... Nächsten. Quietsch.... Freitag. Tatüü... Tataa... Amputatbeutel "Kopf" bitte... Brian_Tyler_-_Momentum.mp3

Ich hatte auch zu Morgans The Aftermath vor langer Zeit (29.8.2015) hier mal etwas gepostet. Meinen alten Text lasse ich unverändert. Nur wieder etwas aufgehübscht. The Aftermath, John Morgan. Billig-Endzeit-SciFi-Thriller aus dem Jahre 1980. John Morgan kennt man heute durch die Zusammenarbeit mit William Stromberg. Entweder als Komponisten-Duo (oder Solo), aber besonders durch die Marco Polo/Naxos- und Tribute Classics-Neueinspielungen historischer Filmscores. Dieses Frühwerk wird im Booklet als anachronistisch beschrieben. Jau, passt. Ich habe selten einen solchen Bernard Herrmann- und Max Steiner-Rip-Off gehört und kann mir den in einem 80'er Film einfach nicht mehr vorstellen kann. Ich kenne den Film nicht. Hatte ich nie von gehört, obwohl er mich zu der Zeit wahrscheinlich interessiert hätte. Ich habe bei Veröffentlichung der BSX-CD bei YouTube nach Clips gesucht und diese gefunden. Da wusste ich, dass der Film heute nichts mehr für mich ist. Aber die Musik: für eiserne Herrmann- und Steiner-Fans ist diese CD vielleicht trotzdem als Ratespiel interessant. Gespielt von USC Musikstudenten, aber nicht sonderlich schlecht. Passt alles zusammen!

The John Morgan Collection (Vol. 1), John Morgan (mit William Stromberg und dessen Frau Anna Bonn). Schönes abwechslungsreiches Album. Kann man gut hören, wenn man sich nicht an dem "Ähm, sag mal, ist das nicht?"-Effekt stört. Handwerklich gute Musik. Leider haben es Morgan/Stromberg nie geschafft einen eigenen Stil zu entwickeln, sondern viele Quellen aus Filmmusik und Klassik genutzt und gut umgearbeitet. Vor allem extrem viel Herrmann. Das ist rückblickend doch irgendwie schade. The Visage, ein spannender Score zu einem Kurzfilm inspiriert durch Gogols VIY Geschichte. In Moskau voll orchestral eingespielt. Hier weniger Herrmann, dafür Williams (The Fury), Young (Hellraiser) und ein bisschen wildes Material (Davis' Matrix?). Headless Horseman Of Halloween, gespielt von einem Studentenorchester der UCLA und US, hat schon wieder mehr Herrmann und etwas Dies Irae. Herrmann auch bei The Trials Of Mrs. Surratt. Musik zu einem Audio Play über die erste Frau, die vor einem Militärtribunal stand und hingerichtet wurde. Sehr kleines Orchester, erinnert mich an alte Twilight Zone-Scores und die patrotischen Stücke "Arlington" und "Lincoln Memorial" aus The Day The Earth Stood Still. Eggs Suite für Kammerorchester, träumerischer Herrmann, aber auch früher verspielter Elfman (passt ja gut zusammen) und North By Northwest-sches. The Medal, sehr schöner Americana-Score, in LA eingespielt. Horners Cocoon kommt mir in den Sinn. Und irgendwie ein Western, der mir nicht einfallen will.

Demon In The Bottle, John Morgan. Zusätzliche Musik von William T. Stromberg, der auch orchestriert und dirigiert hat. Ein Fantasy-Abenteuer für Kinder aus dem Jahre 1996. Die Musik ist aber gar nicht doof. Es blieb sogar Geld für eine Handvoll echter Musiker über, so dass Morgan einen hybriden Ansatz aus Orchester und Synth fahren konnte. Aus seinen Liner Notes der CD: "For the live ensembles we used three horns, three trombones, and then harp, flute, oboe, English Horn doubling on duduk, three clarinets with one doubling on bass clarinet and contrabass clarinet, and two bassoons with one doubling on contrabassoon. [...] Bill copied out all the parts and conducted the one-day session with the woodwinds, brass, and harp. We recorded everything to click so we were able to take all our recorded tracks to Lennie Moore who performed all the synthesized strings, trumpet, and percussion tracks for the finale recording.". Für den "Main Title" des 25 Jahre später erschienenen Albums hat Morgan dann die alten Synth-Streicher gegen neuzeitliche ersetzt. Klingt, wie vieles aus dem Hause Morgan/Stromberg, natürlich nach Bernard Herrmann. Versprüht aber viel orientalischen Charme und macht Spaß. Daher somit durchaus das Prädikat: kann man hören! Auf dem Album am Ende auch die Suite, die Morgan/Stromberg für ihr Promo-Album in Moskau (mit vollem Orchester) aufgenommen haben.

Der Thread hier ist schon etwas älter und seit ein paar Jahren findet man die Doku auch auf YouTube. Immer noch eine bahnbrechende und wundervolle Filmmusik-Doku mit vielen alten Haudegen (siehe IMDB-Link oben).

Aus diesem Grund wurde ja die "Deluxe Edition" erfunden. Somit Morgen auch auf Wunsch 78 Minuten lang, mit viel Score. https://music.apple.com/nz/album/the-little-mermaid-original-motion-picture-soundtrack/1688808328

Okay, das verstehe ich gut. Guter Punkt. 👍 So kommen die ganzen Bootleg-Labels wie z.B. ******* oder *******, die man haufenweise bei Spotify, Qobuz und Co. findet, nicht sofort an Euer Material.

Alles gut. Sorry! 💗