Mark Snow

[Alexander Grodzinski]

Neues Interview mit Mark Snow:

Zitat

Mark, please give us a little introduction about yourself and how you got into the industry.

I’m going to try to make this short – all my daughters say “shut up, get on with it!” [laughs]. I was a Juilliard student – an oboe player – and was preparing to be an oboist in some orchestra, somewhere in the world. I had a room mate named Michael Kamen and we put this band together. My girlfriend at the time knew someone who was an engineer at Atlantic records. We wrote three songs, went in there in the middle of the night and got a record contract with them. That was easy, wasn’t it?

That lasted five years and then the band disbanded and the guitar player and I went off and went to a so-called record company. We could sing and play everything – I was percussion and keyboard, he was guitar and bass so that was basically all we needed and he was a great singer and we wrote songs. My wife said “C’mon, let’s get out of here, you can do better than this! My relatives out in LA will introduce you to people and you could write music for TV shows and movies." I said “Well, that’s fine but I haven’t done that before.” She said “Don’t worry about it, it’ll work out!” 

A thousand dollars and a station wagon, with two kids, off we went to live with her father in a fancy part of LA called Brentwood. After two weeks, he said “Here’s another thousand dollars, now please leave. Maybe go to Malibu where there are these shacks you can rent for $400 a month." And we did that! I started to meet some people and there was a lot of pretty well-known people who saw me because of her father and her sister, they were just giving me a little encouragement. It wasn’t that I was going to get hired to do a major movie or anything. But, her brother-in-law at the time, was in a TV show called The Rookies. It was an Aaron Spelling show and they gave me a chance to do a score for one of the episodes. They seemed to like it because then I did another one and it just grew from that point forward. 

I think that's probably a turning point, because I was basically working for them, that is. the Aaron Spelling company. There was a show that came along called Dynasty. I did a few episodes, they had a new producer and he said “I want Puccini and Verdi, I don’t want this kind of music." So they got rid of me which, actually, turned out to be great because I got to work for some other places and that really accelerated things. 

I did a lot of two-hour TV movies and mini-series. It was the early 80s, that was a big deal then. I did Starsky and Hutch and Hart to Hart and I forget some of the other early ones but that TV movie thing just kept going pretty good and then the next deal was The X-Files in early '91. I didn’t realise at the time but that turned into quite a big deal.

That’s the brings us into Smallville, Ghost Whisperer, Blue Bloods and all the new X-Files stuff – the two X-Files movies and now the second iteration of the series – and probably the greatest time I ever had writing music for anyone was the the last four movies of the great French director Alain Resnais. He was in Paris and had heard some re-runs of The X-Files on TV. He wanted me to do this movie of his and I didn’t know who he was and I remember telling my wife, who was much starter than me about these things, and she said “He’s a big guy – he’s a cult hero, he did this and that!!!” 

Going to Paris, meeting this guy, and the editor and the other producers, it was just the greatest experience writing music for anything. They were so incredibly generous. My wife was with me and they took us around to all the secret Parisian places. I remember Alain,, he was in his 80s at the time and, when I first saw the movie he said “now I’m going out for a coffee and, when I come back, and you’re not here, I’ll know that you didn’t like the movie and I respect that. But I hope you stay!” So I stayed, obviously. They said “do whatever you want, there’s no temp track, this is just wide-open space just for you”. That doesn’t exist anywhere else!

I came back to Connecticut, I did the whole thing in my electronic studio, sent it over and crossed my fingers and it was a good response! I did the next, next, next and then he was in the middle of the fifth one and unfortunately he passed away and it was very, very sad because those experiences were better than anything. Granted the X-Files is a worldwide phenomenon and all that, a huge big deal, but those last four movies of Monsieur Resnais, Private Fears, Wild Grass, You Ain't Seen Nothing Yet, Life of Riley, were just fantastic.

What kind of equipment do you usually use to compose and what’s your approach to working on a project? Does it differ between something like those films and something like The X-Files?

Well it only differs, hopefully, in that the music is very different but how I approach it with my set-up of gear and instruments, I’m probably one of the last people on Earth who uses this thing called a Synclavier which was invented in the '60s by three professors from Dartmouth University. It doesn’t have a specific sound itself but it’s like a big architectural workforce, where you can pile all these libraries and sounds into it, change them up all the time, add more or less, whatever. I use Logic and I use Pro-Tools and Kontact, which I am sure most every other fellow uses too.

But the mother ship, the main instrument of my set-up is the Synclavier and that’s nine years of The X-Files plus movies. There are a lot of buttons on it, but it is lightning fast and it cost as much as a house when I bought it in 1986. Now you can get them for $2, 000 (£1, 431). The company went out of business but luckily, I know someone who lives a few hours away who, when things break or need adjusting, he can come down and help me with that so that I’m in good shape. I have three of them so the redundancy is just foolproof.

Do you still play the oboe at all? You mentioned that that was your first instrument...

I don’t but it’s still in a drawer in my house, all wrapped up. Every once a year or so I open it up just to see if it needs to be polished, it’s survived all these years pretty well. I should really donate it to some wonderful charity or something. If I had the time, maybe I’d pick it up and start practising, see if I could get anywhere with it again.

So we're sure people ask you a lot about The X-Files but we wanted to ask if there’s anything that’s changed about the way that you write for this show, or anything about this show that you feel’s changed over the years that’s kind of kept it fresh?

Well, the very first show – the pilot – they took music from some movies, I forget which ones it was, but it was all just sustained and atmospheric. Not melodic, no harmonies, just basically ‘sound’. They said "we like that, do that". OK, I did that for about six shows but I thought "boy, this is getting tired, I’d like to try something else". So then I started using a sort of modern/classical sound that I always loved when I was younger. I always thought that music was really cutting-edge, cool avant-garde stuff. And it worked out pretty well on the show! The producers really liked it and they said "What is that?" I said "Do you like it?" And they said “Yes!"

It was fun to turn that home studio music into a big orchestra score. I think that it was kind of important to keep a sense of the sound from the past. I mean when I did those French movies and some other projects, you wouldn’t know that I was The X-Files guy. 

But one of the great things about The X-Files was that they just let me go crazy on it, they just let me do whatever I wanted to do. Every single episode in that first nine-year run, everyone would come to my studio in LA and they listened to every note, whether it was the producer, one of the writer-producers or this one or that one, they never missed a beat so to speak. I said “This is going pretty well now – you don’t have to do this any more!” They said “Don’t you understand? This is so much fun for us! We leave the studio, we can sit here, relax and just see how the music is just helping the show so much, it’s just great!”

“I said OK but I’m not going to make you breakfast or tea or anything like that!” 

Last question about the X-Files. Your theme tune has been in almost everything as a parody or homage – where’s the strangest place you’ve heard it played?

A lot of TV shows, when they wanted to do a funny bit about either aliens or mystery or something, this would creep in. But I think most remarkable are the different recorded versions of it that came out when it was most popular. There was heavy metal, there was a country version and the instrumental, though, that was pretty great. Punk, all kinds of things, in fact, the guy who did Tubular Bells, Mike Oldfield, he did a version of it as well.

But probably the funniest thing of all was a pure accident which was when the composer John Lunn who wrote the music for Downton Abbey. He didn’t know it and I didn’t know it but the key of his theme for Downton Abbey and the rhythm was exactly the same as the X-Files. I mean exactly!!! Some clever fellow mashed them up and stuck it on the internet and it was unbelievable! I mean, there was no editing, there was no pitch-shifting or tempo-shifting it just laid in there. 

I remember seeing John at one of these events in LA and I said “Hey! Did you listen to The X-Files and get your idea from the thing?”(I wasn’t having a go at the guy). He said “Absolutely not!!!” So I said “Well, alright then!” He’s really a very good and talented composer.

So, what’s coming up next for you Mark? We know you’re working on the X-Files now, but what’s down the line for you, have you got anything planned in the future?

Well nothing at the moment. There’s this TV show Blue Bloods that I’m working on as well, that’ll probably be back but other than that, nothing at the moment. Although pilot season is coming up so there could possibly be some new things coming my way.

Do you always work at your studio at home, now?

Yeah. It’s a lonely existence no matter where you are. I remember when I was working at Fox during the Hart to Hart days, the producer and I were looking for a room with a piano so I could play him an idea for a theme for Hart to Hart. We stumbled across this room that had a piano, it was a very small room with no windows and there were some music on the piano and, looking at it, it’s a score by John Williams, a movie called Dracula he did. And so I’m looking at his sketch for the orchestra and that was where he was working – that was where he wrote that move score in this miserable, jail-cell of a room, you know? 

Whatever the circumstances are, it doesn’t matter. I have a very nice view from my studio now, looking out over the woods and hills and so forth and right now the weather is so miserable it doesn’t much matter but it doesn’t matter when it’s just pristine and bucolic outside, it’s just – you’re in another space, another world. I know all composers who do this, it’s the same situation, you could put them at the beach, or put them in a room like the one John Williams used for that score. It's all in your mind, I guess.

For up-and-coming composers, up-and-coming people who wanted to get into TV and film, what would you say to them?

Well, interestingly, tomorrow I’m going to NYU where I teach a class and have done for the last 10 years, where all the students write pieces at their home studios and then, in June, they are played by a small live orchestra that the Musicians’ Union in New York City donates to us. Sometimes it’s just home studio pieces and I just critique them. Not as bad as Simon Cowell does on American Idol! I never say “that’s horrible, that is bloody miserable, you have no business here, get out!” 

In terms of advice, every time these classes are over, I’m always asked “how do I get started, blah blah blah!” If I was courageous and bold at the beginning of these sessions I would say “How many of you here are 35? OK 35, let’s see! Maybe 33 of you might sneak in somehow, and anyone can have a home studio, but you still have to know something about music.“ I don’t say that because that’s not encouraging. But anyway, the answer is everyone can have a version of a home studio. Your dentist, your doctor’s son can go out and buy some gear – that’s great but you still should know something about music.

When I started there was nothing. There were no videos, there was no such thing as video tape or anything, everything was done in the old fashioned way. A small orchestra would be put together and you’d go in and conduct, you’d write it out, the copiest would do the parts and that would be that. Then, slowly but surely, this technology started to show up. 

Basically, anyone if they think they have some musical ability can follow their passion.  But, beyond that, the real part is super-networking. In my case, I was lucky because I had a family member who was in a position to help me. That’s really a fantastic way to get into the business, so everybody go out and get married to someone who has relatives in show business, but I think it’s just networking as much as possible. You write a little 10 minute film for someone and that someone, tells someone else, etc, etc…

I remember there was one young man who said “What should I do?” I said “Are you married? “No” “Do you have kids?” “No.” “Do you have anyone you have to take care of financially?” “No”. “Do you have any debts?” “No.” “OK so here’s what to do – you go and you rent a crummy little apartment in Burbank, California, then you look in the trade papers and you try to find the phone number and addresses of all the working composers. And you write to each one of them."And this one young man did just that! And now he’s working for a big composer, and hopefully he moves up as time goes on. There are guys who did that for Hans, who is extremely generous in helping young talent.

In fact, I have someone right now from Connecticut of all places – I couldn’t believe this young man lived just 20 minutes away from me. Someone told me about him, he came over and showed me his stuff. I thought it was great. He helped me out on some shows and he said “Well, what do you think I should do now?” I said “You know, if you can afford it, you have a wife, she seems to be nice and smart maybe she could get a job out there in her field.” The guy moves out there, he moves to a less-expensive part of LA, out in the valley, some place far from where the studios are but still out there. He calls up this composer, Tom Holkenborg (Junkie XL), who lives in the neighbourhood! This fellow calls him up and Tom says "well come on over let’s see what you have" and now he’s working for him! He’s on his way!

But you have to have pretty lucky. That came out of nowhere, but when your young and pesisstant good things usually happenI. Every successful composer has a different story about how they got started. 

I know that a certain music editor took some of Alan Silvestri early music and used it as temp in Romancing the Stone. The producers loved it, hired him, and he was off and running.

Sometimes all it takes knowing one person or a friend who has directed, produced or edited some early film of theirs, and to be asked to follow him as his or her career rises.

Quelle

[Alexander Grodzinski]

Snow Files of the Week: Suite aus "The X-Files", Episode "Requiem" (2000).

Diese Folge ist das Staffelfinale der siebten Staffel. Es stand damals die Möglichkeit im Raum, dass es die letzte X-Files-Staffel gewesen sein könnte. Also haben die Macher einige unvollendete Nebenhandlungen genommen, wie die Geschichte um Mulders Schwester Samantha, und diese in der Staffel aufgelöst.

In "Requiem" erleben wir Mark wieder in Hochform. Wundervolle Piano-Themen, Suspense und ein großes Finale zeigen, dass Mark auch nach sieben Jahren und bis dato einem Kinofilm noch immer sein volles Herzblut in die Musik steckte.

Die Musik wurde auf dem ersten Box-Set von LLL veröffentlicht. Das Set ist auf 2.000 Exemplare limitiert. Ein besonderer Dank geht an Danny (aka Nightwalker) für die Suite.

Viel Spaß beim Hören!

 

[Alexander Grodzinski]

Snow Files of the Week: "The Surgeon/Alpine Page/Dude Looks Like A Lady" aus "MillenniuM", Episode "Lamentation" (1996).

Diese Folge, geschrieben von Chris Carter selbst, markiert einen Meilenstein innerhalb des "story arcs" von "MillenniuM". Nicht nur sehen wir in der Episode den Tod einer der Nebenfiguren, sondern auch die dämonische Lucy Butler, gespielt von Sarah Jane Redmond, hat hier ihren ersten Auftritt. Sie suchte Frank Black daraufhin auch in den weiteren zwei Staffeln heim. Ausserdem hat der sogenannte "Gehenna Dämon" hier seinen größten Auftritt.

Musikalisch hat die Folge auch einiges zu bieten. Mark schrieb ein kurzes Motiv für den psychotischen Dr. Fabricant, welches aber im Verlauf der Folge eher zum Motiv für Lucy Butler wird ("The Surgeon"). Und Mark packte klassische Musik in seinen Score. In "Alpine Page" hören wir ein Stück aus Tschaikowskys "1812 Overture", welches später auch in der X-Files-Episode "Post-Modern Prometheus" auftauchte.

Die Tracks stammen vom zweiten Set mit "MillenniuM"-Musik von LLL. Das Set ist auf 2.000 Stück limitiert.

Viel Spaß beim Hören!

 

[Alexander Grodzinski]

SMALLVILLE ist bald ausverkauft bei LLL:

Zitat

Last Call for SMALLVILLE!

We are down to the last 21 units of our 2 cd set to the hit television show SMALLVILLE.

Grab it now before it flies away forever!

http://lalalandrecords.com/Site/Smallville.html

 

[Alexander Grodzinski]

Snow Files of the Week: "Main Title/Double Wide/Unplugged at Bishop Flats" aus dem Film "Disturbing Behavior" (1998). Der etwas holprige deutsche Titel lautet "Dich kriegen wir auch noch".

Nachdem "Scream" 1996 ein großer Erfolg wurde, setzte sich eine ganze Flut von Teenie-Horrorfilmen in Bewegung. "Disturbing Behavior" ist zwar kein Slasher-Film, aber passt dennoch in diese Welle der Genre-Filme Ende der 90er.

Regie führte David Nutter, der bereits die ersten beiden Episoden der ersten Staffel "MillenniuM" inszeniert hatte. Er war also vertraut mit Mark Snows Musik und die beiden kannten sich. Für "Disturbing Behavior" komponierte Mark einen düsteren Ambient-Score, der von einem Hauptthema und kleinen Motiven durchzogen wird.

Mit dem Film wurde auch das Score-Album veröffentlicht, welches immer noch günstig zu bekommen ist.

Viel Spaß beim Hören!

 

 

[horner1980]

Ich mag den Film, auch weil ich Katie Holmes sehr gerne sehe und die Musik, die ein Grund dafür ist, ebenso.

[Alexander Grodzinski]

Snow Files of the Week: "Titles/Sadie tells about Tate" aus dem TV-Film "Helter Skelter" (2004).

Für diesen Film über Charles Manson und seine "Familie" komponierte Snow einen sehr düsteren Score, der über weite Strecken aus brodelnden Klangcollagen besteht. Dazwischen gibt es aber immer wieder das gänsehauterzeugende Hauptthema, oftmals vorgetragen mit geisterhaftem Solo-Gesang.

Das Album war die erste Mark-Snow-Veröffentlichung von BSX, limitiert auf 1000 Stück und ist auch immer noch erhältlich.

Viel Spaß!

 

[Alexander Grodzinski]

Snow Files of the Week: "Suite from The X-Files" (1996).

Diese Suite wurde von John Beal arrangiert, in Zusammenarbeit mit Mark und seinem Music Editor Jeff Charbonneau. Beal veränderte hier und da Details an der Musik. Beispielsweise hört man im letzten Stück, der finalen Szene aus "Jose Chung's From Outer Space" einen Chor, den es in der Folge dort nicht gibt. John Beal wird auch unter "performed by" angegeben, obwohl die Musik ansonsten wie die Original-Musik von Mark klingt. Gerüchten zufolge war das nur ein Trick, um das Copyright von Fox zu umgehen.

Diese Suite ist auf dem Sampler "The Snow Files" enthalten, als auch auf der von BSX veröffentlichen CD "The X-Files: 20th Anniversary". Diese CD ist auf 1.000 Stück limitiert.

Viel Spaß beim Hören!

 

[TempeltonPeck]

Zur Info. Bei Spotify gibt es mittlerweile einiges von Mark Snow. Sogar die Vol1 von Millenium. Kleine Auswahl.

 

[Alexander Grodzinski]

Snow Files of the Week: "Suite from the Pilot" aus der Serie "Dark Skies" (1996).

Mark Snow komponierte nur die Musik für den Pilotfilm, den Rest der Serie vertonte Ex-Tangerine-Dream-Mitglied Michael Hoenig ("The Blob", 1988). Sicherlich war der zu dem Zeitpunkt aufkeimende Erfolg der X-Akten ein Grund dafür, warum man Snow für "Dark Skies" holte (hat ja auch was mit Aliens zu tun). Von daher ist es kein Wunder, dass seine Musik für den Pilotfilm sehr X-Files-mäßig klingt.

Die Suite ist auf dem Score-Album enthalten, welches ansonsten Michael Hoenigs Musik enthält. Die CD wurde limitiert von Perseverance Records veröffentlicht und ist dort mittlerweile ausverkauft.

Viel Spaß beim Hören!

 

[TempeltonPeck]

 

Habe mich nun an Conundrum gewagt. Kenne den Film nicht aber das "Rose Theme" hat micht gleich am Anfang sehr positiv überrascht. Eine wirklich schöne Melodie. Da nach klingt aber einfach alles nur nach Akte X. Ich bin mir sogar sehr sicher das Snow einiges sogar direkt übernommen hat aus der Episode " Teso Dos Bichos". Prinzipell klingt Conundrum nicht schlecht aber wenn ich Akte X Musik hören möchte dann lade ich eine andere Playlist. ?

[Alexander Grodzinski]

vor 3 Stunden schrieb TempeltonPeck:

 

Habe mich nun an Conundrum gewagt. Kenne den Film nicht aber das "Rose Theme" hat micht gleich am Anfang sehr positiv überrascht. Eine wirklich schöne Melodie. Da nach klingt aber einfach alles nur nach Akte X. Ich bin mir sogar sehr sicher das Snow einiges sogar direkt übernommen hat aus der Episode " Teso Dos Bichos". Prinzipell klingt Conundrum nicht schlecht aber wenn ich Akte X Musik hören möchte dann lade ich eine andere Playlist. ?

Ja, das Love Theme ist sehr hübsch. Finde es schade, dass Snow nicht mehr mit weiblichen Solo-Vocals gemacht hat. Denn das, was er gemacht hat, war immer toll. Dass der Rest sehr nach AKTE X klingt ist aufgrund des Entstehungszeitraumes von CONUNDRUM nicht überraschend. Für viele Projekte dürfte Snow eben wegen AKTE X engagiert worden sein und da wollte man dann eben genau diesen Sound. Ist ja nichts ungewöhnliches. Es ist ja auch nun mal sein Stil. Auch, dass Snow ganze Stücke innerhalb seiner Scores damals wiederverwendet hat, nur eben an die jeweilige Vorgabe angepasst, war kein Einzelfall. Aktuell kann man das ja auf der "Mark Snow Collection Volume 2" hören, wo das Thema aus CAROLINE AT MIDNIGHT ebenfalls in der Akte-X-Folge "3" auftaucht. Das Thema aus der Folge "Roland" taucht in der MillenniuM-Folge "Blood Relatives" wieder auf. Das Stück "Delete" aus der MillenniuM-Folge "Midnight of the Century" ist aus der Akte-X-Folge "Emily". Und auch der Teil der "1812 Overture", der in der MillenniuM-Folge "Lament" zu hören ist, taucht bei AKTE X in der Folge "Post-Modern Prometheus" wieder auf.

Das ist natürlich zurückzuführen auf die große Menge an Musik, die Snow damals abliefern musste. Es gab ja einen Zeitpunkt, bei dem überschnitten sich AKTE X und MILLENNIUM, wofür Snow dann jede Woche für je eine Folge schreiben musste. Und dazu kamen dann eben noch diverse TV- und Kinofilme. Vermutlich kann man das gar nicht stemmen, ohne sich aus seinem eigenen Fundus zu bedienen. Wobei man noch dazu sagen muss, dass manchmal auch gar nicht Mark dahintersteckt, sondern sein Music Editor Jeff Charbonneau. Der hat nämlich immer wieder ausgeholfen und eben bereits existierende Stücke von Mark für eine neue Szene angepasst. In den Credits der ersten MillenniuM-CD ist Charbonneau auch bei einigen Tracks extra genannt, wie eben beim Stück "Delete".

Versuche es doch auch mal mit NIGHT SINS. Der hat ebenfalls ein schönes Hauptthema und ansonsten doch auch AKTE X zu bieten. Ebenfalls sehr empfehlen kann ich PRIVATE FEARS IN PUBLIC PLACES, falls du den noch nicht kennst. Den würde ich sogar als meinen liebsten Snow-Score außerhalb von AKTE X und MILLENNIUM bezeichnen.

[TempeltonPeck]

Verständlich. Ein ähnliche Situation hatten ja auch die Komponisten bei Star Trek dank Berman. Ich finde es auch nicht schlimm wenn es musikalische parallelen zwischen Akte X und Millennium gibt. Schließlich stehen beide Serien in einem Zusammenhang. Wenn sich aber ein komplett unterschiedlicher Film bzw. Serie nicht von einen Akte X score unterscheiden lässt finde ich das "doof".

Soll aber nicht heißen das Herr Schnee jetzt bei mir unten durch ist. ?

[Alexander Grodzinski]

vor 17 Stunden schrieb TempeltonPeck:

Verständlich. Ein ähnliche Situation hatten ja auch die Komponisten bei Star Trek dank Berman. Ich finde es auch nicht schlimm wenn es musikalische parallelen zwischen Akte X und Millennium gibt. Schließlich stehen beide Serien in einem Zusammenhang. Wenn sich aber ein komplett unterschiedlicher Film bzw. Serie nicht von einen Akte X score unterscheiden lässt finde ich das "doof".

Soll aber nicht heißen das Herr Schnee jetzt bei mir unten durch ist. ?

Damals, als es noch nicht drei 4CD-Sets von LLL gab, war jede X-Files-artige Musik von Snow als CD willkommen.

Snow Files of the Week: "Main Title/Having a Baby/All about Ned" aus dem TV-Film "Oldest Living Confederate Widow Tells All" (1994).

Dieser Score zeigt Snow von seiner orchestralen Seite. Die Musik besticht durch ein schönes Hauptthema, wundervolle Streicherpassagen und einen Schuß Americana.Die Musik wurde von Milan Records veröffentlicht und ist immer noch zu guten Preisen erhältlich, es lohnt sich.

Viel Spaß beim Hören!

 

[Alexander Grodzinski]

Snow Files of the Week: "Midnight Arctic Walk/Walking To Shore" aus der TV Mini-Serie "20,000 Leagues Under The Sea" (1997), mit Michael Caine als Captain Nemo.

Für die Musik benutzte Mark ein kleines Orchester und kombinierte es mit seinen elektronischen Spielereien. Der Score zeigt, dass Mark durchaus auch große und epische Themen schreiben kann, wenn es verlangt wird. Manches davon, wie das Thema aus dem Stück "Midnight Arctic Walk", erinnert mich an die gefühlvollen Themen eines John Barry.

Die Musik wurde von Prometheus Records veröffentlicht und ist mittlerweile ausverkauft. Man findet allerdings immer noch gute Angebote für die CD.

Viel Spaß beim Hören!

 

 

[Alexander Grodzinski]

Snow Files of the Week: "M. Magdalene/Divine Daughter" aus "MillenniuM", Episode "Anamnesis" (1998).

Dies ist eine von nur zwei Episoden der ganzen Serie, bei der Frank Black seiner Frau Catherine die Bühne überlässt. Zusammen mit Lara Means ermittelt Catherine im Fall eines Schulmädchens, welches angeblich Visionen hat, die sie direkt von Jesus bekommt.

Marks Musik passt sich dem religiösen Thema der Folge an. Es gibt ein sanftes Piano-Thema für das Mädchen und sphärische Chorgesänge für ihre Visionen. Ebenso kommt die gesampelte Flöte aus der Folge "Luminary" wieder zum Einsatz.

Die Stücke stammen vom zweiten Set von LLL, welches auf 2000 Stück limitiert ist.

Viel Spaß beim Hören!

 

[Alexander Grodzinski]

Snow Files of the Week: Suite aus "The X-Files", Episode "Detour" (1997).

In dieser Folge aus der fünften Staffel untersuchen Mulder und Scully das mysteriöse Verschwinden und den Mord von drei Männern im Apalachicola National Forest in Florida. Die Agenten werden von einem menschenähnlichen Wesen angegriffen, welches sich wie ein Chamäleon an seine Umgebung anpassen kann und verirren sich in den tiefen Wäldern. Nun gilt es, die Nacht lebend zu überstehen.

Mark Snow komponierte ein schauriges Piano-Thema für das Setting und bettet dieses in seine typischen, düsteren Klanglandschaften ein. Die Musik stammt aus dem dritten Box-Set von LLL, welches auf 3.000 Exemplare limitiert ist. Ein besonderer Dank geht wieder an Danny (aka Nightwalker) für das Bereitstellen der Suite.

Viel Spaß beim Hören!

 

 

[Alexander Grodzinski]

Snow Files of the Week: "Ending", aus dem IMAX-Film "UFO - The Truth Is Here" (2001).

Marks Musik für diesen IMAX-Film versammelt die Atmosphäre und Klänge seiner frühen X-Files-Musik. Düstere Ambient-Collagen und mystische Klanglandschaften entführen den Zuhörer in die Welt des Unbekannten.

Die CD war nur in IMAX-Kinos in Schweden erhältlich, in denen der Film lief und sie ist mittlerweile ein Sammlerobjekt, welches nur noch schwer zu finden ist.

Viel Spaß beim Hören!

 

[Alexander Grodzinski]

Snow Files of the Week: "Good Morning L.A./Jason's Theme" aus dem Film "Skateboard" (1978).

Das ist ein sehr früher Score von Snow aus der Zeit, als er noch weit von düsteren Synthie-Scores entfernt war. Es ist ausserdem die älteste Veröffentlichung eines Scores von Snow. Die Musik ist eher rockig-groovig und passt damit zu den entsprechenden Songs auf dem Album.

Das Album erschien damals mit dem Film und ist nur gebraucht auf Vinyl und Musikkassette erhältlich. Vielleicht legt ein Label das Album irgendwann mal auf CD neu auf.

Viel Spaß beim Hören!

 

[Alexander Grodzinski]

Es gibt mal wieder eine schöne Geschichte, zu der unsere Fanpage auf Facebook beigetragen hat. Der aufmerksame Leser erinnert sich noch an Marina, die sich nichts sehnlicher wünschte, als die Noten des X-Files-Themas von Mark Snow aufgeschrieben zu bekommen, damit sie sich diese tätowieren lassen konnte. Das haben wir geschafft. Vor einiger Zeit nun kam ich über die Fanpage in Kontakt mit Audrey, einer Französin armenischer Abstammung. Sie ist ausgebildete Sängerin, spielt auch Piano und Gitarre und arbeitet gerade an einem französischen Film. Sie ist ein großer Mark-Snow-Fan und hat bisher drei Stücke von ihm gecovert und als Video auf YouTube hochgeladen. Ich habe die Stücke auch schon auf der Fanpage gepostet und sie erfreuten sich großer Beliebtheit.

Als ich ihr sagte, dass sich Mark bestimmt darüber freuen würde und ich ihm die Links schicken könnte, war sie ganz aus dem Häuschen. Und tatsächlich, nachdem ich Mark die Links geschickt hatte, schrieb er mir, dass er Audrey gerne kontaktieren möchte, um sich mit ihr auszutauschen. Nach dieser Nachricht wäre Audrey fast vom Stuhl gefallen. Aber seitdem schreiben sich Audrey und Mark immer wieder (und ich habe so rausgefunden, dass Mark eine Instagram-Seite hat, was mich überraschte, da er sich ansonsten ja ziemlich zurückgezogen hat online). Sie berichtet mir immer wieder davon, was sie sich so erzählen. Mark versucht es auch immer wieder mit etwas Französisch. Er vertonte ja die letzten vier Filme von Alain Resnais und spricht von dieser Erfahrung nur in den höchsten Tönen.

Nun möchte ich auch euch die Cover-Versionen von Audrey präsentieren. Viel Spaß beim Hören!

 

 

[horner1980]

Wunderbare Geschichte.. Mark Snow - die Seite, die verbindet. Hmm Mark hat eine Instagram-Seite.. interessant.

[Alexander Grodzinski]

vor 12 Minuten schrieb horner1980:

Wunderbare Geschichte.. Mark Snow - die Seite, die verbindet. Hmm Mark hat eine Instagram-Seite.. interessant.

Ja, aber scheinbar noch nicht lange, da das erste Foto am 15. Juni hochgeladen wurde und er bisher auch nur fünf Fotos geteilt hat. Allerdings haben die nichts mit seiner Musik zu tun.

[Alexander Grodzinski]

Snow Files of the Week: "Big Yellow House/Exterminated" aus "MillenniuM", Episode "Pilot" (1996).

Als die X-Akten in die vierte Staffel gingen, startete Chris Carters zweite Serie "MillenniuM". Die erste Folge erreichte die höchste Einschaltquote, die der Sender FOX je bei einer Pilot-Folge einer Serie verzeichnen konnte. Die Folge wurde sogar in ausgewählten Kinos gezeigt.

Das Zuhause der Familie Black, das große gelbe Haus, ist ein Ort der Sicherheit für Frank Black. Hier kann er seiner Familie ein normales Leben bieten, abgeschirmt von der düsteren Welt da draußen, zumindest glaubt er das. Wenn man die Serie genau verfolgt, wird man feststellen, dass alle Szenen, die in oder um das gelbe Haus herum spielen, einen goldenen Schimmer haben, während der Rest in der "echten" Welt eher in ausgewaschene, düstere Farben getaucht ist.
Mark benutzt eine Variation des Hauptthemas, um die Einführung des gelben Hauses zu untermalen. Seine sanften Streicher, kombiniert mit der Solo-Violine, erzeugen einen Ort des Friedens, aber spiegeln auch die Schrecken, die außerhalb warten, wieder.

Die Stücke stammen vom ersten Set von LLL. Dieses wurde 2008 veröffentlicht und war zwei Jahre später ausverkauft. 2015 veröffentlichte LLL das Set noch einmal, limitiert auf 1000 Stück.

Viel Spaß beim Hören!

 

[Alexander Grodzinski]

Snow Files of the Week: "Capsules/A Mother Never Forgets/Mulder’s Memories" aus "The X-Files: The Event Series", Episode "Founder's Mutation" (2016).

Mit den X-Akten kehrte 2016 natürlich auch Mark Snow zurück. Seine Musik für die neuen Folgen bewegt sich zwar auf bewährtem Territorium, fügt aber genügend neue Elemente hinzu, um interessant zu bleiben. Dabei ist seine Musik minimalistischer als noch in den letzten Staffeln der Serie. Snow kehrte eher zu den Klanglandschaften der frühen Staffeln zurück, was ihn aber nicht davon abhielt, auch für die neuen Folgen tolle Themen zu schreiben.

"Founder's Mutation" ist die zweite Folge der neuen Staffel. Darin geht es um einen Wissenschaftler, der Experimente an Kindern mit genetischen Anomalien durchführt, um sie zu heilen. Dass dies nicht ohne Nebenwirkungen verläuft, ist klar. In der Folge haben sowohl Scully als auch Mulder Visionen ihres Sohns William, den sie in der neunten Staffel als Baby zur Adoption freigegeben haben, um ihn vor den bösen Mächten zu schützen, die ihn verfolgt haben, wegen seiner Alien-Mensch-Hybrid-DNA. Das Stück "Mulder's Memories" untermalt die letzte Szene der Folge, als Mulder in seiner Fantasie mit seinem zum Kind herangewachsenen Sohn William spielt. Unter anderem bauen sie zusammen eine kleine Rakete, die sie in den Himmel steigen lassen. Mulders Vision endet damit, dass er Zeuge der Entführung Williams durch Außerirdische wird, wie damals bei seiner Schwester. Wieder in der Wirklichkeit betrachtet Mulder ein Foto seines Sohnes. Snows Musik zu dieser Szene ist für mich die schönste der ganzen Staffel.

Viel Spaß beim Hören!

 

 

[Alexander Grodzinski]

Snow Files of the Week: "Our Love/Notions/Midnight Rendez-Vous" aus "Ihr werdet euch noch wundern" (Vous n´avez encore rien vu, 2012).

Dieser Film war die dritte Zusammenarbeit von Snow und Alain Resnais. Der Film sieht eher wie eine Theateraufführung aus, hat aber magische und sehr berührende Momente.

Bei ihrer ersten Zusammenarbeit für "Herzen" (Private Fears in Public Places, 2006) musste Snow die Erfahrung machen, dass Resnais die Musik im Film immer nur als kurze Trenner zwischen den einzelnen Episoden haben wollte. So ist der Großteil seines Scores, den es auf dem Album zu hören gibt, nicht im Film vorhanden. Beim nächsten Film, "Vorsicht Sehnsucht" (Les Herbes Folles, 2010), war das schon ganz anders. Snows Musik ist wesentlich präsenter und besser eingesetzt im Film. Dafür zog Snow auch die Konsequenzen aus der Erfahrung bei "Herzen" und komponierte Stücke, die meist nur knapp über eine Minute lang sind.

Bei "Ihr werdet euch noch wundern" ist das nicht anders. Die Tracks sind meist kurz, dafür setzen sie im Film auch gute und wichtige Akzente. Im Film wird eine Gruppe von Theaterschauspielern in das abgelegene Haus eines Regisseurs geladen, um dort seinem letzten Willen beizuwohnen. Mit dem Regisseur brachten die Schauspieler das Stück "Eurydike" auf die Bühne und nun möchte eine junge Theatergruppe das Stück neu aufführen. Dazu haben sie eine Videoaufzeichnung ihrer Proben gemacht und die alte Truppe soll sich diese nun ansehen und entscheiden, ob das Stück neu aufgeführt werden darf. Je länger die Vorführung dauert, desto mehr schlüpfen die Darsteller nach und nach wieder in ihre alten Rollen und "erleben" die Geschichte praktisch noch einmal.

Snow benutze für seinen Score wieder den bekannten Violinen-Sound, den er zum ersten Mal in "MillenniuM" einsetzte. Im Film wird am Ende allerdings seine gesampelte Violine durch eine echte ersetzt. Das Album erschien digital und in sehr limitierter Auflage als Doppel-CD (zusammen mit "Les Herbes Folles") in Frankreich.

Viel Spaß beim Hören!